С 30 января по 16 марта 2025 года Музей современной истории России (Москва, Тверская, 21) приглашает на выставку «Вставай на лыжи и коньки!». На выставке представлено более 200 уникальных предметов из Музея современной истории России, Современного музея спорта и Музея хоккея, посвященных развитию зимних видов спорта с конца XIX века до настоящего времени, победам и достижениям знаменитых российских спортсменов. Она подготовлена ко Дню зимних видов спорта, учреждённому по инициативе Олимпийского комитета России и приуроченному к годовщине открытия XXII Зимних Олимпийских игр 2014 г. в Сочи.

В экспозицию вошли фотографии, живопись, плакаты, скульптура, спортивная одежда, награды и инвентарь. Экспонаты рассказывают о любимых зимних забавах россиян, массовом спорте, отечественных победах на олимпиадах и других спортивных соревнованиях. Отдельный раздел посвящен популярному в нашей стране хоккею с шайбой.

Посетители могут увидеть лыжный и конькобежный костюмы конца 1940-х годов со знаменитой выставки подарков И. В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран 1949 г., жёлтую майку лидера эстафетной гонки чемпионата мира по биатлону 2003 года — трёхкратного чемпиона мира Виктора Майгурова, костюм участника эстафеты олимпийского огня XXII зимних Игр в Сочи 2014 г. Владимира Жириновского.

Представлен комплекс предметов, принадлежавших многократному победителю и призёру чемпионатов СССР по лыжным гонкам, четырёхкратному олимпийскому чемпиону Николаю Зимятову, хоккейный свитер центрального нападающего, чемпиона мира по хоккею в составе сборной России 2012 г. Евгения Малкина. Гости музея могут ознакомиться с разделом об Олимпийских играх в Сочи, в который включены факел с эстафеты передачи огня, игрушки-талисманы Игр, декоративная посуда с олимпийской символикой.

Фото: Пресс-служба Музея

6 февраля 2025 года на Новой сцене Театра «У Никитских ворот» состоится долгожданная премьера спектакля «Носороги» в постановке народного артиста России Марка Розовского.

Пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — одна из самых ярких работ в мировой драматургии XX века. Режиссер спектакля Марк Розовский, следуя за автором, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет своё «я»?

Режиссёр Марк Розовский, с присущей ему любовью к искусству, создает пространство, где каждый зритель сможет ощутить всю глубину и многослойность оригинальной пьесы. Сценография Александра Лисянского и костюмы Евгении Шульц добавляют визуальной выразительности, а грандиозная музыка Жана-Мишеля Жарра создает атмосферу, позволяющую погрузиться в мир Ионеско.

Ассистентом режиссёра выступает заслуженный артист России Юрий Голубцов, а помощь в создании спектакля оказывают Юлия Мартынова и Оксана Мельникова.

Носорог — мощный символ превращения личности в массовую машину, лишённую индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.

Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссёр Марк Розовский использовал грандиозную музыку Жана-Мишеля Жарра. Перерождение людей, лишённых личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала.

«Целое стадо носорогов! А говорили, что эти животные — одиночки».

Текст и фото: Пресс- служба Театра.

8 февраля 2025 года Московский театр-студия Всеволода Шиловского представит спектакль «Одноклассники» по одноименной пьесе Юрия Полякова – известного российского драматурга, лидирующего в жанре гротескного реализма. Эта постановка – режиссёрская работа народного артиста РФ Всеволода Шиловского.

Спектакль, наполненный фирменными аллегориями и тонкой иронией, переходящей в лиризм, начинается с празднования дня рождения героя афганской войны Ивана Костромитина, а продолжится неожиданным подведением жизненных итогов для каждого из героев. Олигарх и священник, спившийся поэт и модель, тоскующий эмигрант и школьная учительница – герои пьесы абсолютно разные, но они – части единого целого – одной эпохи, страны и общества.

Драматург мастерски использует особенности восприятия театрального действия, где зрители, с одной стороны, внимательно следят за поворотами сюжета, за чувствами и эмоциями героев, а с другой – вступают в процесс решения острых, социальных, нравственных и философских проблем.

«Моё писательское чутьё подсказывает мне: наше общество на обломках советской цивилизации пережило очень сложный, множественный перелом, который сросся сам по себе и в нечто чрезвычайно уродливое, противоречащее и здравому смыслу, и нашим традициям национальным, и государственным устоям», – в контексте обсуждения этой пьесы сказал Юрий Поляков.

Правдивая история о поколении сорокалетних, эпохи абсурда, времени настоящей любви и дворовых войн, блистательно сыграна артистами-учениками Всеволода Николаевича Шиловского, классика старого МХАТА.

Текст и фото: пресс-служба Театра

В районе Печатники Юго-Восточного административного округа Москвы теперь есть улица, названная в честь выдающегося героя — ефрейтора Николая Сечкина. Это событие стало знаковым для жителей города и символом уважения к подвигам, совершенным во время Великой Отечественной войны. Постановление о присвоении Проектируемому проезду 4294 имени Героя Советского Союза подписал мэр Москвы Сергей Собянин.

Николай Иванович Сечкин родился 5 января 1925 года в деревне Обжи Хомутовского района Курской области. Война застала его в самом юном возрасте — 16 лет. В начале войны его отец был призван в армию, а мать эвакуировалась, оставив Николая одного в родной деревне. В октябре 1941 года, когда Хомутовский район был оккупирован фашистскими войсками, Николай вступил в партизанский отряд имени Боженко. Он сражался не только на территории Курской области, но и в Брянских лесах, проявляя невероятную смелость и решимость.

В своих воспоминаниях Николай Иванович подчеркивал, что у молодежи того времени не было выбора: «Или в Германию — в рабство, или в отряд местной полиции. И то, и другое сводилось к одному - служить ненавистной неметчине и быть её пособником». Он выбрал путь сопротивления, стал частью партизанского движения, активно участвуя в разведке, налетах на фашистские автоколонны и подрыве вражеской инфраструктуры.

После освобождения района советскими войсками в марте 1943 года Николай был призван в армию. Его способности к меткой стрельбе были быстро замечены, и после короткого обучения ему вручили снайперскую винтовку. В рядах 193-й стрелковой дивизии 65-й армии он принимал участие в значимых боях на Центральном и Белорусском фронтах. Особенно запоминающейся стала Черниговско-Припятская наступательная операция, в ходе которой Николай Сечкин проявил исключительное мужество и отвагу.

30 октября 1943 года, за героизм, проявленный в боевых действиях, ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Командующий Центральным фронтом Константин Рокоссовский лично поздравил его с подвигом, отметив, что такое мужество достойно награды в Кремле.

После окончания войны Николай Иванович был демобилизован по ранению в 1944 году и переехал в Москву, где работал зубным техником в госпитале. Он прожил долгую жизнь, не дожив всего два дня до своего 94-летия, и скончался 3 января 2019 года. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве, на Аллее Героев.

Присвоение имени Николая Ивановича Сечкина Проектируемому проезду 4294 — это не просто дань уважения одному из многих героев, сражавшихся за свободу и независимость страны. Это напоминание о том, что подвиги, совершенные в годы войны, должны быть увековечены в памяти поколений. Улица Сечкина станет символом мужества, силы духа и патриотизма, а также местом, где жители смогут вспоминать о героических страницах нашей истории.

Фото: polkrf.ru

В Москве стартовал конкурс «Подмастерья», нацеленный на формирование кадрового резерва для руководителей театров. Этот конкурс предоставляет уникальную возможность профессионалам со всей страны пройти несколько этапов, которые помогут им развить свои навыки и получить опыт работы в театральной среде. Участники смогут не только продемонстрировать свои таланты, но и научиться у лучших в отрасли.

Прием заявок на участие в конкурсе стартовал 23 января и продлится до 16 февраля 2025 года. На этом этапе все желающие смогут подать свои анкеты, соответствующие требованиям двух направлений: «Главный режиссер» и «Заместитель директора». Важно, чтобы кандидаты имели необходимое образование и опыт работы в выбранной области, что обеспечит высокий уровень участников.

С 17 по 28 февраля экспертный совет, состоящий из известных продюсеров, руководителей театров и успешных управленцев в сфере культуры, будет рассматривать поданные заявки. 1 марта начнется очный этап конкурса, в ходе которого отобранные кандидаты будут приглашены на личные собеседования. Для тех, кто не сможет приехать в Москву, предусмотрены дистанционные встречи, что позволяет максимально расширить географию участников.

Эксперты оценят претендентов по установленным критериям и выберут тех, кто пройдет на следующий этап — образовательно-проектный, который стартует 1 апреля и продлится до 31 мая. На этом этапе участники смогут совершенствовать свои управленческие навыки и создавать проекты, что является важной частью их профессионального роста.

Образовательно-проектный этап включает обучение по программе повышения квалификации на базе одного из творческих вузов и практическую работу. Участники получают возможность не только теоретически углубить свои знания, но и применить их на практике, что является важным аспектом подготовки будущих руководителей театров. По завершении курса они получат удостоверения государственного образца о повышении квалификации, причем обучение полностью оплачивается организатором конкурса.

Параллельно с повышением квалификации каждому участнику будет организована стажировка в театре на позициях главного режиссера или заместителя директора в зависимости от выбранного направления. Это даст возможность работать с известными наставниками и проявить свои способности в реальных условиях. Кроме того, конкурсантам предстоит разработать собственный проект: для главных режиссеров — сценическую постановку, для заместителей директоров — бизнес-план по развитию театра. Результаты образовательно-проектного этапа будут защищены перед экспертным жюри, а итоги подведут 10 июня и опубликуют на официальном сайте mos.ru.

Включение в кадровый резерв, созданный по итогам конкурса, открывает перед участниками новые горизонты. Это шанс стать впоследствии творческим или административным лидером одного из театров, подведомственных столичному Департаменту культуры. Конкурс «Подмастерья» не только дает возможность проявить себя, но и способствует развитию театрального искусства в Москве, подготавливая новое поколение профессионалов, готовых к вызовам современности в сфере культуры.

2 февраля 2025 года в ОК «Лужники» пройдет Зимний день Московского спорта — праздник, посвященный активному отдыху и зимним видам спорта. В программе мероприятия запланированы разнообразные развлечения для всех желающих.

С 11 до 19 часов остей ждут увлекательные соревнования по кёрлингу, хоккейному дриблингу и зимнему боулингу с валенками. Особое внимание уделено захватывающей биатлонной гонке, в которой примут участие звезды спорта. Ретрокаток с иммерсивным шоу и яркой дискотекой создаст атмосферу праздника, а снежная горка с тюбингами подарит незабываемые эмоции.

Также предусмотрены подарки для участников, зарегистрировавшихся и достигнувших определенного уровня пользователя на сайте проекта. Зимний день Московского спорта обещает стать ярким событием, объединяющим любителей активного отдыха и зимних видов спорта.

В Музее современной истории России открылась выставка «Сонеты в цвете», представляющая творчество художницы Наталии Казаковой. В экспозиции можно увидеть около 150 картин, включая натюрморты, пейзажи и жанровые зарисовки, выполненные в различных техниках — от масляной живописи до акварели и пастели.

Сюжеты картин Казаковой просты и незамысловаты: её герои — солнечные тени на снегу, опавшие листья, домашние животные и морская галька. В её пейзажах царит спокойствие и умиротворение. Каменные львы спят на заснеженных улицах, а снежные хлопья медленно падают, создавая атмосферу тишины и покоя. Кажется, что не только видишь, но и слышишь ту необыкновенную тишину, которая возникает во время снегопада.

Особое место в творчестве Казаковой занимают натюрморты, которые она создает с большой любовью и вниманием к деталям. Каждая веточка и цветочек, будь то анютины глазки или розовые пионы, подобраны с изяществом и вкусом, что позволяет зрителям ощутить заботу художницы о своих героях.

Наталия Васильевна Казакова родилась в Москве 23 июня 1972 года. В 1995 году окончила художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета им. Шолохова. Казакова состоит в творческом Союзе художников России, участвует в региональных художественных выставках. Работы художницы были представлены в уникальных академических художественно-просветительских проектах — «Ожерелье Экватора», посвящённом 75-летнему юбилею установления дипломатических отношений между Россией и Индонезией, и «Лик Бхараты» к 75-летнему юбилею установления дипломатических отношений между Россией и Индией. Выставки в рамках этих проектов проходят более чем в 40 крупных музеях городов нашей страны.

В знак признательности и поддержки, Казакова подарила музею три свои картины, которые теперь займут почетное место в его коллекции. Это дополнение станет важным вкладом в фонд музея и позволит посетителям еще ближе познакомиться с творчеством художницы.

Фото: пресс-служба Музея современной истории.

21 января 2025 года в Итальянском дворике Пушкинского музея прошла долгожданная презентация результатов реставрации картины Луки Джордано «Святой Себастьян». Это событие собрало ценителей искусства и специалистов, чтобы поделиться итогами тщательной работы, которая позволила вернуть к жизни произведение, долгое время скрывавшееся в запасниках музея.

В ходе мероприятия главный научный сотрудник отдела Старых мастеров, доктор искусствоведения Виктория Эммануиловна Маркова и художник-реставратор Николай Владимирович Колесников делились подробностями о процессе реставрации и о том, как удалось подтвердить авторство картины. В прошлом работа Луки Джордано вызывала споры среди экспертов: ее приписывали различным мастерам, включая Гверчино и Риберу, но благодаря проведенным исследованиям и реставрации, картина теперь уверенно ассоциируется с именем Джордано, одним из ярчайших представителей барокко.

«Завершенная реставрация освободила красочную поверхность от загрязнений и потемневшего лака, что дало возможность оценить качество живописного исполнения», — отметила Виктория Маркова. Эта работа не только улучшила визуальное восприятие картины, но и позволила более точно определить ее авторство. Полотно, когда-то находившееся в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге, теперь заняло свое место в зале 17 «Итальянское искусство XVII–XVIII веков», где каждый желающий может в полной мере оценить его красоту.

Картину «Святой Себастьян» отличает трагический сюжет, который был очень популярен в западной живописи. Мученические страдания святого, изображенные на полотне, привлекали внимание художников и зрителей на протяжении веков. В ходе презентации Виктория Эммануиловна подробно рассказала о художественных особенностях композиции, подчеркнув, как реставрационные исследования помогают раскрыть истинную ценность произведений искусства.

Николай Владимирович Колесников, в свою очередь, представил обзор основных этапов реставрационной работы, освещая научно-исследовательский подход, который стал основой для успешного завершения проекта. Благодаря совместным усилиям специалистов, в собрании Пушкинского музея появилось еще одно значимое произведение, которое теперь может быть оценено по достоинству не только специалистами, но и широкой аудиторией.

Фото: Пресс-служба ГМИИ (Антон Баклыков)

К Дню всех влюблённых Московский планетарий подготовил специальную праздничную программу «Звёзды о любви». Это мероприятие сочетает музыку, поэзию и древнегреческие мифы, создавая романтическую атмосферу для всех, кто интересуется искусством и астрономией.

Вечер начнётся на первом уровне музея Урании, где профессиональные музыканты исполнят всемирно известные произведения. В Большом звёздном зале будет демонстрироваться программа для Универсариума, в которой органично переплетаются информация о звёздах и созвездиях, красивых небесных явлениях и любовная лирика, навеянная древнегреческими мифами и легендами звездного неба.

«В какой-то момент стало понятно, что в репертуаре Планетария не хватает романтической программы для вечерних сеансов для взрослой аудитории, чтобы люди приходили в Планетарий не только за научной информацией, но и повысить уровень своей культуры, прикоснуться и приобщиться к истокам человеческой цивилизации, которая берет свое начало в древней Элладе», — рассказала научный директор Московского планетария Марина Рублёва. Звёздное небо — это прекрасная возможность через мифы и легенды познавать красоту звёздного мира, а также посмотреть на мифы глазами персонажей, рассказать о них и о героях, которым не чуждо человеческое. Главное в отношениях героев легенд — любовь, которая является основой названия. Также любовь включает в себя ревность, месть и предательство... Но это чувства, которые позволяют воспринять их живыми, сопереживать им и понимать.

Гостям будет предложено не просто наблюдать за звёздами, но и увидеть в них силуэты античных героев и героинь, а также пережить их эмоции, связанные с любовью, ревностью и предательством. Под звёздным небом, в обрамлении музыки и поэзии, участники смогут поразмышлять о вечных темах и, возможно, найти новые идеи. Всё содержание программы разделено на главы, каждая из которых представляет собой отдельную историю любви, отдельный миф. (18+)

Вечер 31 января 2025 года обещает стать знаковым событием в культурной жизни Москвы, когда Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя примет гала-показ коллекции одежды, созданной юными дизайнерами из атомных городов в рамках международного проекта «Территория успеха: Мода». Этот проект, реализуемый Фондом «АТР АЭС» и программой «Территория культуры Росатома», открывает новые горизонты для молодых талантов, позволяя им выразить себя через искусство и моду.

Финальное мероприятие сезона будет представлено в формате спектакля, основанного на письмах и воспоминаниях Сергея Дягилева и его современников. Наследие этого великого антрепренера, театрального деятеля и основателя «Русских сезонов» служит вдохновением для проекта «Территория успеха: мода» 2024 года, который объединяет в себе элементы театра, балета и модного показа.

Особым украшением мероприятия станет выступление известной балерины Илзе Лиепа, которая исполнит танец из балета Игоря Стравинского «Жар-птица». Этот момент станет символом единения различных форм искусства и вдохновения, которое они могут дарить.

Спектакль «Дягилев» будет представлять собой уникальную литературную композицию с элементами балета, в которой прозвучат воспоминания Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского, Матильды Кшесинской, Льва Бакста, Александра Бенуа. Зрители смогут сопроводить главного героя на его пути от «русского принца», которому «тесно в Петербурге», до человека, познакомившего весь мир с великим русским искусством.

Руководитель программы «Территория культуры Росатома» Оксана Конышева подчеркнула, что «многогранное русское искусство» является неисчерпаемым источником вдохновения. Она выразила уверенность, что юбилейный гала-показ станет ярким и торжественным событием, отражающим дух «Русских сезонов», которые прославили русскую культуру на мировой арене.

Режиссер спектакля Сергей Фроленко создал концепцию, в которой модный показ органично вплетается в сюжетное повествование. Во время дефиле будет представлено около 90 костюмов, вдохновленных знаменитыми спектаклями «Русских сезонов», созданными по эскизам юных художников из 31 города, где расположены предприятия атомной отрасли. В этом году в показе впервые примут участие пять выпускниц творческих проектов Фонда «АТР АЭС», которые представят мини-коллекции, вдохновленные полотнами российских художников, современников Сергея Дягилева.

«Дягилев открыл для Европы великую Россию, а мы открываем для всего мира таланты наших детей», – делится автор и куратор проекта Юлия Цыганова. Она подчеркнула, что успехи юных дизайнеров и артистов вдохновляют и показывают, что для них нет границ. Многие из победителей проекта «Территория успеха: мода» уже учатся в профильных вузах и создают свои собственные арт-мастерские и бренды одежды.

В этом году в рамках гала-показа также пройдет художественная выставка, на которой свои работы представят мастера и любители из разных городов России, таких как Балаково, Волгодонск, Десногорск, Заречный, Курчатов, Лесной, Озерск, Северск и Снежинск. Это станет дополнительным акцентом на синтезе искусств и единстве творческих усилий, в котором каждый найдет свое место и сможет поделиться своей историей.

«Дягилев» станет событием в мире моды, где каждый участник — от юного дизайнера до опытной балерины — внесет свою ноту в симфонию русского искусства. Это будет вечер, когда прошлое встречается с настоящим, а творчество становится мостом между поколениями, вдохновляя новые таланты на свершения.

Фото: Пресс-служба «Территории культуры Росатома»

27 января 2025 года в главном российском киноцентре «Октябрь» в Москве состоится долгожданная премьера документальной тетралогии «У края бездны», созданной независимыми документалистами Максимом Фадеевым и Сергеем Белоусом. Эта работа представляет собой глубокое исследование боевого пути штурмового батальона «Сомали» в марте 2022 года, когда подразделение принимало участие в освобождении Мариуполя.

Фильм состоит из четырёх частей и предлагает зрителям уникальный взгляд на события, происходившие на Донбассе. Камера ведет наблюдателя по разрушенным улицам, позволяя погрузиться в реальность боевых действий. Зрители увидят, как батальон «Сомали» сражается за каждую улицу, каждый дом, стремясь вытеснить противника к заводу «Азовсталь». Этот документальный проект не только фиксирует напряжённые моменты сражений, но и включает ретроспективу, раскрывающую предысторию конфликта и судьбы его участников, что делает его особенно ценным для понимания всех аспектов войны.

Режиссёр Максим Фадеев, который с 2014 года ведет хронику событий на Донбассе, делится своими мыслями о войне: «Она вросла в нашу жизнь со всей своей жестокостью и хаосом. Все восемь лет я считал своим гражданским долгом сохранять память о реальных людях и событиях». Фильм, снятый на народные средства, становится не просто документальной лентой, а важным вкладом в сохранение исторической памяти о трагических событиях.

Главный герой тетралогии, Роман Воробьёв с позывным «Воробей», был удостоен звания Героя Российской Федерации посмертно, что подчеркивает значимость и мужество людей, участвующих в этих событиях. Тетралогия «У края бездны» призвана не только информировать, но и вызывать глубокие эмоциональные переживания, позволяя зрителям осознать ценность человеческой жизни в условиях конфликта.

Премьера будет сопровождаться приветственной речью создателей фильма, а затем состоится показ первой части тетралогии «Прорыв к центру». Это событие станет важным моментом для всех, кто интересуется историей и хочет увидеть реальную картину происходящего на фронте.

С 23 января по 9 февраля 2025 года в самом сердце Москвы, в историческом Гостином дворе, развернется грандиозное событие – юбилейная V Художественно-промышленная Выставка-форум «Уникальная Россия». Это масштабное мероприятие, которое уже зарекомендовало себя как важнейшая площадка для представления богатства и разнообразия народного искусства, соберет под одной крышей более 4000 участников из 70 регионов нашей страны, включая талантливых художников, мастеров, дизайнеров и исследователей искусства.

Выставка «Уникальная Россия» за эти пять лет стала не просто местом встречи творческих людей, но и настоящим символом культурной идентичности. Она создает пространство для глубокого осмысления традиционных ценностей, которые формируют нашу культуру и определяют будущее России. Каждый год выставка радует гостей новыми экспозициями и проектами, которые открывают перед ними неисчерпаемые грани народного творчества и мастерства.

В этом году выставка предлагает зрителям возможность познакомиться с этнокультурным многообразием России и зарубежных стран. В рамках программы предусмотрено множество мероприятий, среди которых мастер-классы, выставки и концерты. Гости смогут не только насладиться искусством, но и поучаствовать в создании уникальных произведений, что делает выставку интерактивной и доступной для каждого.

Среди запланированных мероприятий – Вечера дружбы, на которых представят культуру и традиции стран, таких как Никарагуа, Индонезия и Шри-Ланка. Это открывает новые горизонты для культурного обмена и взаимопонимания между народами, что особенно актуально в современном мире.

Особое внимание на выставке будет уделено исторической составляющей. Две центральные экспозиции, посвященные 325-летию Пробирной палаты России и 130-летию «Торжокских золотошвей», позволят зрителям заглянуть в прошлое и увидеть, как традиции ювелирного искусства и народных промыслов передаются из поколения в поколение. Это не просто выставка, это возможность прикоснуться к истории, ощутить дыхание времени и понять, как искусство формировалось и развивалось на протяжении веков.

В рамках выставки также будут отмечены важные юбилеи, такие как 230 лет Федоскинской лаковой миниатюре и 135 лет первой матрешки. Эти символы русского народного искусства, известные далеко за пределами страны, являются гордостью России и олицетворяют ее богатую культурную историю.

Культурная программа выставки обещает быть насыщенной и разнообразной. Концерты, выставки, конференции и круглые столы создадут атмосферу живого диалога и обмена опытом между мастерами, художниками и зрителями. Так, среди запланированных мероприятий – музыкальный фестиваль фольклорных коллективов «ВотЭтно!» и конференция, посвященная интерпретации русского стиля в моде будущих столетий.

В концертной программе форума примут участие: Ансамбль песни и пляски Российской армии им. А.В. Александрова, солисты легендарных музыкальных коллективов «Синяя птица» и «Песняры» и другие известные исполнители – лауреатов национальных премий и всероссийских музыкальных конкурсов.

Выставка-форум «Уникальная Россия» станет важным шагом к укреплению культурных связей внутри страны и за ее пределами, а мероприятия, посвященные 80-летию Великой Победы, напомнят о героизме наших предков и вдохновят новое поколение на сохранение исторической памяти.

Организаторы выставки, среди которых Фонд сохранения и развития культуры и Ассоциация «Наследие и традиции», делают все возможное, чтобы создать атмосферу, способствующую творческому обмену и сотрудничеству. Поддержка государственных органов, включая Министерство культуры и Министерство иностранных дел, подчеркивает важность данного события для общества и его культурного развития.

Смена экспозиций, которая будет происходить дважды в течение этого периода, позволит показать широчайший спектр талантов и идей, представленных мастерами из различных уголков страны. Не будет повторений – каждый визит обещает быть уникальным, как и каждое произведение искусства, которое будет представлено.

«Уникальная Россия» – это еще и платформа для диалога о будущем народных художественных промыслов. На круглых столах и конференциях будут обсуждаться актуальные вопросы, касающиеся сохранения и развития традиционных ремесел в современных условиях. Это обсуждение станет важным шагом к формированию стратегии, которая поможет сохранить уникальные навыки и передать их будущим поколениям.

Разнообразие мероприятий, запланированных в рамках выставки, говорит о том, что «Уникальная Россия» стремится охватить все аспекты культурной жизни. Концерты, посвященные музыке и фольклору, создадут атмосферу праздника, а выставки, посвященные различным регионам, покажут многообразие русской культуры. Каждое событие, каждое выступление станет вкладом в общее дело – сохранение и популяризацию народного искусства и традиций.

Выставка будет представлять собой не только культурное, но и социальное событие. Важные темы, такие как патриотизм, гражданская ответственность и единство, будут подниматься в рамках различных мероприятий. Студенческий форум, конкурсы для блогеров и встречи с героями СВО создадут пространство для обсуждения вопросов, которые волнуют общество, и вдохновят молодежь на активные действия.

Выставка-форум «Уникальная Россия» – настоящая культурная мозаика, где каждый элемент имеет свое значение. Гости смогут прикоснуться к искусству, узнать о традициях и, возможно, открыть в себе новые таланты. Это мероприятие приглашает всех желающих стать частью великого культурного путешествия, которое обещает быть не только познавательным, но и вдохновляющим. В дни выставки Гостиный двор в Москве станет центром культурной жизни, местом, где пересекаются прошлое, настоящее и будущее.

В стенах Дома-музея К.С. Станиславского 6 февраля в 19:00 развернется спектакль «Ненаписанный акт Чайки», поставленный Ольгой Ворониной. Эта история о сложных отношениях между писателем и актрисой вплетает в себя судьбы многих известных драматургов, поэтов и актрис, чьи имена известны на весь мир. Вопрос, который задает спектакль, звучит просто, но глубоко: что важнее — любовь или искусство? Она для него — муза и вдохновение, он для нее — идеал или просто мимолетная страсть. В чем сходство их судеб, и как они заканчиваются?

«Ненаписанный акт Чайки» — это не просто театральное представление, в нем каждая ниточка — это реальная история. В центре сюжета — актриса и писатель, между которыми разворачивается драма: он её любит, а она его — нет. В спектакле звучат слова таких мастеров, как Чехов, Горький, Ремарк, Пушкин и Высоцкий, которые добавляют особую атмосферу и многослойность.

Камерная обстановка Онегинского зала создает пространство, в котором зрители могут по-настоящему почувствовать магию театра. Здесь, среди исторических реликвий, артисты МХТ имени А.П. Чехова оживят эту пьесу, заставляя зрителей задуматься о своих собственных переживаниях и чувствах.

В роли актрисы выступит Ольга Воронина, а писателя сыграет Антон Ефремов, оба — актеры МХТ имени А.П. Чехова. Их взаимодействие обещает быть напряженным и искренним, ведь в каждом слове будет слышен отголосок реальных эмоций. Чайку представят две выдающиеся сопрано: Александра Наношкина и Маргарита Шелухина, которые привнесут в спектакль музыкальную красоту и душевность.

Музыка, написанная Евдокимовой Анной, Нанкиным Сергеем, Шаймярдяновым Ильдаром и Равиловым Булатом, станет важной частью спектакля, создавая атмосферу, в которой зрители смогут глубже понять внутренний мир героев.

Продолжительность спектакля составит 1 час 20 минут, и за это время зрители смогут не только насладиться искусством, но и задуматься о вечных вопросах: о любви, о творчестве и о том, как эти две силы формируют наши жизни и судьбы.

Фото: Пресс-служба Музея МХАТ

Почта России выпустила марки с изображением главного здания Московского государственного университета. Номинал марки — 70 руб., тираж — 64 000 экземпляров. Дополнительно Почта издала конверты первого дня и изготовила штемпель специального гашения для Москвы. Государственные знаки почтовой оплаты в России выпускает АО «Марка» — дочерняя компания Почты.

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова — один из старейших и крупнейших классических университетов России, центр науки и культуры, основанный в 1755 г. по инициативе Михаила Ломоносова.

Сначала университет разместился в Аптекарском доме у Воскресенских ворот на Красной площади. Тогда факультетов было три: философский, медицинский и юридический. В 1785 г. Екатерина II выделила из казны 125 000 рублей для строительства здания университета по проекту архитектора М.Ф. Казакова. Но до наших дней не дошло самое первое здание: пожар в сентябре 1812 г. уничтожил его вместе с музеем, библиотекой, художественными и научными ценностями. Работы по реконструкции закончились в 1819 г. под руководством архитектора Д. Жилярди. В XIX в. выросло количество факультетов, в середине века в университете обучалось более 1 000 студентов.

Современное главное здание МГУ расположено на Воробьёвых горах. Это самая «рослая» из семи построенных сталинских высоток: 235 м вместе со шпилем. Здание возводилось в 1949-1953 гг. по проекту архитекторов Бориса Иофана, Льва Руднева, Сергея Чернышёва, Павла Абросимова, Александра Хрякова и инженера Всеволода Насонова. Над скульптурным оформлением фасадов работала мастерская Веры Мухиной.

Сегодня в МГУ более 30 факультетов, более 10 научно-исследовательских институтов, четыре музея, порядка 380 кафедр и более 40 000 студентов и аспирантов. Университет воспитал 11 нобелевских лауреатов. Входит в тройку российских вузов, обладающих особым статусом: указом Президента Российской Федерации от 2008 г. за МГУ закреплена академическая самостоятельность, которая даёт право устанавливать свои образовательные стандарты и программы.

Текст и фото: Пресс-служба Почты России.

С 28 января по 4 февраля 2025 года в Москве состоятся гастроли Хабаровского краевого академического музыкального театра (ХМТ) – одного из самых значимых театров Дальнего Востока и Восточной Сибири. Этот театр, четырежды удостоенный Национальной театральной премии «Золотая маска» и многократный победитель региональных театральных фестивалей, известен своими яркими постановками и талантливыми артистами. Его гастроли в столице обещают стать настоящим культурным событием, привнося в жизнь москвичей тепло и душевность, свойственные только настоящему искусству.

В рамках гастрольной программы зрители смогут насладиться двумя уникальными событиями – концертом «Мы вместе» и музыкальной поэмой «Мцыри». Эти выступления не только подарят возможность прикоснуться к высокому искусству, но и станут важной поддержкой театра, который переживает трудные времена. Напомним, что 3 октября 2024 года ХМТ столкнулся с ужасной трагедией: пожар полностью уничтожил театральный дом, оставив коллектив без родных стен. В такой момент особенно важна поддержка со стороны зрителей и коллег из разных уголков страны, и гастроли в Москве становятся символом единства и солидарности.

На сцене учебного театра ГИТИС зрители смогут увидеть музыкальную поэму «Мцыри», режиссёром которой является выпускник ГИТИСа Фёдор Шалагин. Премьера состоится 28 января в 19:00. Это произведение, основанное на поэме Михаила Лермонтова, затрагивает глубокие и вечные темы поиска смысла жизни и борьбы с судьбой. На следующий день, 29 января, состоится гала-концерт «Мы вместе», в котором примут участие артисты-вокалисты ХМТ и студенты факультета музыкального театра ГИТИСа. Этот концерт станет настоящим праздником музыки и творчества, объединяющим артистов и зрителей под одним небом.

2 февраля гастрольная программа продолжится в Центральном офицерском клубе Воздушно-космических сил, где зрители вновь смогут насладиться музыкальными номерами из гала-концерта «Мы вместе». Завершит гастроли гала-концерт ХМТ «Мы вместе», который пройдет на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера» 4 февраля.

Никита Туранов, художественный руководитель Хабаровского музыкального театра, с волнением говорит о предстоящих гастролях: «Труппа Хабаровского музыкального театра с нетерпением ждет встречи с московскими зрителями и нашими друзьями и коллегами, которые проявили заботу и не остались равнодушными к судьбе ХМТ. Мы выражаем глубокую благодарность принимающим площадкам за приглашение на гастроли и неоценимую поддержку. В это непростое время особенно важно быть вместе, сохраняя надежду и веру в светлое будущее нашего театра».

Гастроли Хабаровского краевого академического музыкального театра – это не просто возможность увидеть яркие постановки, но и шанс стать частью большой театральной семьи, поддержать тех, кто не сдаётся и продолжает творить, несмотря на все трудности. Зрители смогут увидеть первую премьеру после пожара – музыкальную поэму «Мцыри», а также насладиться бессмертными хитами из известных оперетт на концерте «Мы вместе». В составе гастрольной группы будут артисты-вокалисты, артисты балета, а также технические специалисты и художественно-руководящий состав.

Гастроли ХМТ в Москве – это возможность прикоснуться к искусству, ощутить силу театра и стать частью удивительной истории, которая продолжается, несмотря на все испытания.

Фото: Пресс-служба ХМТ.

В зимние дни, когда свежий воздух приносит с собой легкий холодок, в Москве, в уютных стенах музея русского быта «По сусекам», расположенного в подклетье Храма Николая Чудотворца на Берсеневке, развернулась выставка, способная перенести посетителей в атмосферу 19-20 веков. Открытие выставки традиционной женской крестьянской одежды южнорусских губерний «Душегрея» произошло 23 января, радовать зрителей своими уникальными экспонатами выставка продолжит до начала марта.

Слово «душегрея» вызывает в воображении образы тепла и уюта, и действительно, выставка предлагает зрителям не просто знакомство с одеждой, но и погружение в мир крестьянского быта, в котором мода и практичность переплетались самым удивительным образом. Забытые названия, такие как кохта, шушпан и холодайка, звучат как магические заклинания, открывающие двери в прошлое. Каждое из этих слов несет в себе историю, а каждая вещь – дух времени, когда женщины, создавая свои наряды, не только заботились о своем комфорте, но и стремились подчеркнуть свой статус и красоту.

Изящные ткани, такие как сукно, шелк и бархат, в сочетании с мехами и кожей, создавали удивительные по своей красоте и теплосберегающим свойствам изделия. На выставке можно увидеть, как каждое произведение искусства было богато украшено: бисер, металлические пайетки, вышивка и барские ленты – все это придавало одежде неповторимый шарм. Зрители смогут не только полюбоваться на наряды, но и попробовать понять, как же создавались такие шедевры, какие традиции передавались из поколения в поколение.

Экспозиция «Душегрея» представляет собой настоящую этнографическую находку: здесь можно увидеть комплексы традиционного костюма, а также предметы крестьянского быта, собранные в экспедициях. Эти уникальные предметы, каждый из которых рассказывает свою историю, наполняют выставку особым смыслом и атмосферой.

Среди участников выставки – Елена Филиппова, этнограф и коллекционер, известная своей страстью к традиционной культуре, и Эльмира Ахмедова, исследователь народного костюма, чьи знания и опыт позволяют глубже понять, как одежда отражает жизнь и быт людей. Их встречи с посетителями, насыщенные рассказами и музыкой, создают незабываемую атмосферу, в которой каждый гость может почувствовать себя частью этого удивительного мира.

Выставка будет открыта для посетителей до 2 марта, и каждый день здесь разгорается настоящая культурная жизнь. Время, проведенное за самоваром, в компании традиционных песен и бесед о культуре, позволяет забыть о суете современности и погрузиться в мир, где каждое украшение и каждый стежок несут в себе частичку души народа.

Музей «По сусекам», расположенный на Берсеневской набережной, становится не просто местом для осмотра экспонатов, но и пространством для общения, обмена опытом и знаниями. Выставка «Душегрея» – это приглашение к открытию, к изучению и, возможно, к переосмыслению своего отношения к культуре и традициям, которые, несмотря на время, продолжают жить в сердцах людей.

Фото: Пресс- материалы Музея.

25 января 2025 года, в субботу, каток в Лужниках станет местом проведения удивительного флешмоба «Снегурочки на катке». Это событие обещает стать ярким завершением новогодних праздников, собрав множество Снегурочек на одном льду!

Жителей и гостей столицы ждут дискотека на льду, увлекательные конкурсы и мастер-класс по движениям для флешмоба. Главным событием дня станет показ костюмов Снегурочек, в котором смогут принять участие все желающие. Девушек в самых красивых и оригинальных костюмах ждут памятные подарки.

Для участия во флешмобе необходимо взять с собой коньки. Также на катке будет доступна услуга платного проката коньков для тех, кто не имеет собственных. Регистрация для участия обязательна, мероприятие предназначено для лиц от 14 лет и старше.

Кроме основной площадки флешмоба в «Лужниках», москвичек в образе Снегурочки также ждут на катках Северного речного вокзала, стадиона «Авангард» и «Конноспортивного комплекса «Битца».

На катки Северного речного вокзала, стадиона «Авангард» и «Конноспортивного комплекса «Битца» регистрация не требуется, вход свободный.

Флешмоб организован Департаментом спорта города Москвы и станет частью масштабного проекта «Зима в Москве».

Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу 21 января представит выставочный проект, посвященный творчеству выдающегося художника и одного из пионеров кинетического искусства Франциско Инфанте. Выставка «Метафоры бесконечности» — это ретроспектива, охватывающая более шестидесятилетний творческий путь мастера, автора объектов, инсталляций, живописи и графики, создателя уникальных артефактов. В экспозиции представлено более 400 произведений из коллекции Третьяковской галереи и личного собрания художника, а также отдельные объекты, рисунки и эскизы из музеев и частных коллекций.

Франциско Инфанте — это художник, который всю свою жизнь посвятил исследованию природы бесконечности окружающего мира. Его творчество поражает разнообразием практик, техник и форм искусства. После окончания Московской средней художественной школы и поступления в Строгановское училище, Инфанте сближается с кругом молодых кинетистов, образовавших группу «Движение» в 1964 году. Он считал себя наследником русского авангарда и выбрал геометрию в качестве универсального визуального языка и способа познания мира.

Уже в возрасте девятнадцати лет Инфанте создал одну из важнейших своих работ — «Рождение вертикали». В этот период также появляются его знаменитые «Спирали» и проекты первых кинетических конструкций. Стремление упорядочить и гармонизировать Космос привело его к разработке «Проектов реконструкции звездного неба» в 1965 году. Эти эксперименты воплотились в серии рисунков, живописных работ на бумаге и объектах, и нашли свое развитие в главном открытии художника — изобретении нового вида искусства, артефакта.

Фотографии, фиксирующие «художественные события», стали результатом его стремления найти точку взаимодействия между искусством и окружающим ландшафтом. Более пятидесяти лет Франциско Инфанте вместе со своей женой и соавтором Нонной Горюновой демонстрируют бесконечные возможности преобразования мира, не прибегая к коллажным или монтажным манипуляциям.

Экспозицию выставки открывает грандиозная пространственная инсталляция, включающая более двухсот артефактов, начиная с «Супрематических игр» 1968 года и заканчивая циклом «Интервалы», созданным летом 2024 года. Отдельный зал посвящен «Проектам реконструкции звездного неба» и новой версии инсталляции «Машина в лесу», впервые показанной в 1992 году. Завершает экспозицию зал с кинетическими объектами, живописными и графическими работами 1960-х годов, а также уникальными зеркальными конструкциями 1970-х годов, использовавшимися для создания артефактов из циклов «Жизнь треугольника», «Состояние круга», «Странствия квадрата» и других.

Архивный раздел выставки представит документальные фотографии, эскизы и письма, которые познакомят зрителей с процессами разработки основных творческих изобретений художника, раскрывают секреты создания артефактов. Выставка «Метафоры бесконечности» — погружение в удивительный мир Франциско Инфанте, где каждый артефакт — шаг к пониманию бесконечности.

Фото: Пресс-служба Третьяковской галереи.

В западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Искусство труда», которая приглашает посетителей погрузиться в мир современных рабочих профессий и их значимости в нашем обществе. Сегодня рабочие специальности включают не только физический труд, но и интеллектуальную деятельность, связанную с управлением оборудованием, настройкой систем и разработкой технологий.

На выставке представлены произведения художников со всей России, которые рассказывают о жизни и деятельности людей труда. Мастера посещали заводы и фабрики, спускались в шахты и выезжали на фермы, чтобы изобразить этот мир в своих работах. Экспозиция «Искусство труда» посвящена современному человеку труда и созидательному искусству. Это событие проходит в рамках Всероссийского Фестиваля «Время, вперед!».

Фестиваль длится весь год и включает выездные пленэры художников и скульпторов на действующие производства в разных городах России, а также конкурс работ, итогом которого становится масштабная выставка финалистов. В рамках фестиваля было проведено голосование за лучшие работы, и каждый из лауреатов получил денежный грант. Общий призовой фонд составил 3 миллиона 150 тысяч рублей.

В этом сезоне экспозиция «Искусство труда» включает 190 произведений, среди которых живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Участники - как профессиональные художники, так и любители, которым удалось передать жизнь простого рабочего человека. На выставке представлены работы авторов из 106 городов России.

Многие художники создавали свои произведения «с натуры» на действующих производствах. Например, в скульптурах Алексея Чепашова зрители увидят суровых пожарных и комбайны, собирающие урожай. Художница из Москвы Юлия Волконская представит работу «Приразломная», изображающую единственную платформу, добывающую нефть на российском арктическом шельфе. Нежная скульптура «Санитарка. Весна» Елены Вагиной напомнит о важности труда, даже самого незаметного.

Константин Бабкин, общественный деятель, Председатель жюри Фестиваля: «В шестом сезоне выросло количество заявок – на Фестиваль поступило 2000 экспонатов, а призовых мест стало 22. Дополнительной призовой категорией представлена «Графика» - мы специально вынесли эту номинацию отдельно, она очень популярна у художников. Также, для нас важно продолжать успешную практику знакомства художников с действующими производствами. Искусство наполняет жизнь новыми смыслами, а труд, искусство труда для многих из нас - смысл жизни».

В рамках выставки проходят бесплатные мастер-классы, попасть на которые можно по предварительной регистрации на сайте фестиваля «Время, вперед!».

Выставка будет открыта до 7 февраля 2025 года.
Фото: Максим Светлов Наш РОСТСЕЛЬМАШ.

31 января 2025 года РОСИЗО и Музей Москвы открывают выставку «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Это событие обещает стать настоящим погружением в мир монументально-декоративного искусства, которое на протяжении десятилетий украшает нашу столицу. Выставка охватывает период с 1918 года до 1980-х годов.

Представьте себе: вы входите в зал, где на вас смотрят более 300 произведений, каждое из которых рассказывает свою уникальную историю. Здесь можно будет увидеть редкие документы из ведущих российских архивов, фотографии и кадры кинохроники, которые помогут проследить эволюцию монументального искусства Москвы. Мозаики, фрески, сграффито — каждая техника здесь словно оживает, напоминая о том, как искусство может влиять на пространство и атмосферу города. В этом зале вы не просто наблюдаете за искусством, вы становитесь его частью.

Но выставка — это не только про то, что было. Это также возможность узнать о том, как искусство формировало облик Москвы. Среди экспонатов – работы таких мастеров, как В.А. Фаворский, А.А. Дейнека, Е.Е. Лансере, П.Д. Корин, Е.С. Зернова, Э.А. Жаренова, Е.М. Аблин, Г.Г. Дервиз, А.В. Васнецов, Ю.К. Королев. Впервые будут показаны мозаичные пробы для Мавзолея В.И. Ленина, созданные под руководством В.А. Фролова, фрески В.А. Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохранившиеся фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА. Каждая работа рассказывает о времени, когда искусство служило не только эстетике, но и важным социальным задачам.

Особое внимание уделено одному из первых монументальных произведений – мемориальной доске С.Т. Коненкова, установленной на Сенатской башне в 1918 году. Также будут представлены работы художников-монументалистов времен Великой Отечественной войны, включая эскизы маскировки Московского Кремля, которые кардинально изменили его привычный облик.

Выставка развернется по всему городу, а ее отправной точкой станет музейная экспозиция, позволяющая проследить развитие идей монументального искусства, понять его особенный язык и значение в масштабах государства, города и человека.

Выставка продлится с 31 января по 13 апреля 2025 года. Место проведения выставки: Музей Москвы.

В мире науки и математики есть имена, которые навсегда останутся в истории — и одно из них принадлежит Софье Ковалевской. Вдохновляющая фигура, она стала первой женщиной-профессором математики, открывшей двери для будущих поколений исследователей. В честь её выдающегося вклада, Почта России выпустила уникальную почтовую марку, которая напомнит о ее великом наследии.

На марке, номиналом 60 рублей, изображен не только портрет самой Ковалевской, но и волчок — символ её работы, а также формулы, иллюстрирующие её знаменитое исследование о вращении тяжёлого несимметричного тела вокруг неподвижной точки. Это не просто знак почтовой оплаты, а настоящая дань уважения к женщине, которая преодолела барьеры и стереотипы своего времени. Номинал марки — 60 руб., тираж — 72 000 экземпляров. Дополнительно Почта издала конверты первого дня и изготовила штемпели специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга и Пскова. Государственные знаки почтовой оплаты в России выпускает АО «Марка» — дочерняя компания Почты.

Софья Васильевна Ковалевская родилась в 1850 году и с ранних лет проявляла выдающиеся способности в математике. Поскольку женщины в то время не могли поступать в высшие учебные заведения в России, Ковалевская продолжила обучение за границей. В 1869 г. она поступила в Гейдельбергский университет и начала брать частные уроки у профессора Берлинского университета К.Т.В. Вейерштрасса. В 1874 г. Софья Ковалевская за защиту диссертации «К теории дифференциальных уравнений» получила в Гёттингенском университете степень доктора философии по математике и магистра изящных искусств «с наивысшей похвалой» без обычного экзамена и публичной защиты за высочайший уровень выполнения математических исследований, став символом упорства и стремления к знаниям.

Ковалевская не только делала научные открытия, но и активно делилась своими знаниями с другими. Она стала членом Московского математического общества и преподавала в Стокгольмском университете, где её лекции были полны вдохновения и глубоких размышлений о математике и её применении в жизни.

В 1888 году Софья была удостоена премии Бордена от Парижской академии наук за свои исследования, а вскоре после этого получила звание пожизненного профессора в Стокгольме. Её работа открыла новые горизонты в механике и математике, и сегодня её достижения служат вдохновением для многих. В 1889 г. за продолжение этой темы Ковалевская получила премию короля Оскара II в 1 500 крон от Шведской академии наук и стала пожизненным профессором Стокгольмского университета.

Выпуск марки с её изображением — это не только дань уважения научному наследию, но и напоминание о том, что границы, казавшиеся непреодолимыми, можно преодолеть с помощью знаний, страсти и упорства.

Таким образом, почтовая марка становится символом не только достижения одной женщины, но и всех тех, кто стремится к знаниям, независимо от обстоятельств. Софья Ковалевская навсегда останется в нашей памяти как пример силы духа и стремления к истине.

9 февраля 2025 года в Московском международном Доме музыки пройдёт программа «Я». Зрители станут свидетелями путешествия юноши, стоящего на пороге взросления, который погружается в пропасть своих воспоминаний — от наивных радостей до глубоких сомнений. Это монолог музыки о детских наивных воспоминаниях, самостоятельных поездках, взрослении, первой влюблённости и конечно страха о том, что ничего не получится, растерянности перед взрослой жизнью.

На сцене прозвучат такие композиторы, как: А. Пьяццолла, Я. Кларк, Г. Фрид, Д. Хисаиши и многие другие. Совместно с чтецом музыканты исполнят музыку ХХ-ого века и погрузят в жизнь юноши, который стоит на пороге своей взрослой жизни и шагает вниз, в пропасть своих воспоминаний и размышлений.

Не просто выбрана и дата концерта. 9-ого февраля ансамбль будет отмечать 100-летие одной из самых важных фигур ансамбля — Ильина Алексей Сергеевича. Главный дирижер и руководитель ансамбля провёл множество концертов, а учениками коллектива были в его время: Елена Зайцева (народная артистка, артистка оперетты), Владимир Васильев (народный артист, премьер Большого театра), Наталья Бессмертнова (народная артистка, прима Большого театра), Тамара Синявская (народная артистка, солистка Большого театра).

Коллектив выпустил большое количество талантливых людей, которые внесли и продолжают вносить вклад в культуру. Глядя на них, участники ансамбля стараются следовать их примеру и пробовать новые форматы, создавая концерты-перфомансы.

Сегодня ансамбль стремится следовать традициям своего основателя, пробуя новые форматы и создавая концерты-перфомансы. Их цель — раскрыть внутренний мир музыки и показать, что инструментальные концерты могут стать настоящим искусством, способным заменить стандартные прослушивания в больших залах.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина возобновляет фестиваль «Пятницы в Пушкинском». В стенах музея вновь зазвучит музыка, способная перенести нас в иные эпохи и миры. Фестиваль «Пятницы в Пушкинском» 2025 года, который пройдет с 24 января по 6 июня, станет настоящим музыкальным путешествием, где история, культура и искусство сольются воедино.

Каждую пятницу зрители смогут погрузиться в атмосферу камерной музыки, где будут представлены как знаменитые произведения, так и редкие музыкальные произведения известных композиторов. В этом сезоне фестиваля программы обещают быть разнообразными и насыщенными. Мы услышим «Костюмированный бал» Антона Рубинштейна, который откроет фестиваль, перенесет нас в мир светских развлечений XIX века, где каждый музыкальный номер станет ярким портретом персонажа.

Фестиваль ставит перед собой амбициозную задачу: не только развлекать, но и знакомить публику с богатым наследием классической музыки. В рамках программы будут звучать работы таких мастеров, как Людвиг ван Бетховен, Камиль Сен-Санс и Михаил Ипполитов-Иванов, а также произведения, которые редко исполняются на концертах, но имеют огромную культурную ценность.

Среди исполнителей — звезды отечественной оперы и камерной музыки, включая Эльмиру Караханову, Анну Юркус и Василия Соколова, которые подарят зрителям незабываемые моменты. Музыкальным руководителем фестиваля в этом году станет пианист, музыковед и телерадиоведущий Алексей Сканави, чья страсть к музыке и глубокое понимание ее истории помогут создать уникальную атмосферу на каждом концерте.

Каждый вечер фестиваля будет нести свою уникальную тему и настроение. Зрители смогут насладиться «Шубертиадой», погрузиться в восточные фантазии, исследовать становление музыкального модернизма и даже отпраздновать Международный день защиты детей с помощью трогательных мелодий, созданных специально для юных слушателей.

Фестиваль «Пятницы в Пушкинском» — это не просто концерты, это приглашение к диалогу с музыкой, возможность открыть для себя что-то новое и, возможно, даже изменить свое восприятие классической музыки.

Для посещения концерта необходимо приобрести входной билет в Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина и зарегистрироваться на сайте музея. Участникам программы «Друзья Пушкинского» также надо зарегистрироваться на концерт на сайте музея. Проход на концерты фестиваля производится по карте программы без дополнительного приобретения входного билета. Ссылка на регистрацию будет публиковаться в 12:00 в понедельник перед пятничным концертом.

Фото: Пресс-служба ГМИИ

Традиции благотворительности, уходящие корнями в глубокую историю, продолжают оставаться актуальными и в современном обществе. Они формируют моральные устои, объединяя людей вокруг идеи помощи тем, кто в ней нуждается. Одним из ярких проявлений этой традиции является благотворительный плакат, который в начале XX века стал важным инструментом для призывов к добрым делам.

Выставка благотворительного плаката эпохи модерна «Купите подснежник», открывающаяся 14 января 2025 года в «Есенин-центре», станет значимым событием, приуроченным к 20-летнему юбилею портала о благотворительности «Милосердие.ru». В рамках Второго благотворительного фестиваля «Звезда Рождества» выставка предоставит возможность всем желающим ознакомиться с 19 репродукциями плакатов начала XX века, созданными известными художниками того времени, такими как Константин Коровин и Леонид Пастернак. Эти произведения искусства не только привлекают внимание к вопросам благотворительности, но и создают параллели с современностью, подчеркивая важность милосердия в нашем обществе.

В начале XX века благотворительные плакаты активно использовались для сбора средств на помощь раненым солдатам и их семьям. Они призывали людей участвовать в акциях, направленных на поддержку голодающих и больных, создавая мощный социальный отклик. Художники, создававшие такие плакаты, воспринимали свою работу как гражданский долг, стремясь привлечь внимание к важным социальным проблемам.

Современные традиции благотворительности продолжают развиваться, опираясь на опыт прошлого. Портал «Милосердие.ru» за 20 лет своей работы стал ведущим ресурсом в области социальных проблем, собирая средства на помощь нуждающимся, включая оплату медицинских операций и покупку лекарств. Он служит не только информационным, но и практическим инструментом для оказания помощи.

Выставка «Купите подснежник» не только отсылает нас к историческим корням благотворительности, но и напоминает, что каждый из нас может стать частью этого процесса. За внешними проявлениями милосердия скрывается возможность изменения жизни других людей к лучшему. Важно дать шанс милосердию расцвести, преодолевая равнодушие и невнимание.

Таким образом, традиции благотворительности продолжают жить, адаптируясь к современным условиям и сохраняя свою значимость. Выставка в «Есенин-центре» станет ярким напоминанием о том, что каждый из нас может внести свой вклад в создание более сострадательного и отзывчивого общества. Выставка благотворительного плаката эпохи модерна «Купите подснежник» откроется в день празднования 20-летнего юбилея крупнейшего портала о благотворительности «Милосердие.ru» в «Есенин-центре» и продолжит свою работу по 19 января 2025 года.

Почта России выпустила марки к 200-летию жостовской росписи. В честь юбилея народного промысла в почтовое обращение вышла марка с изображением традиционных жостовских изделий. Тираж составил 180 000 экземпляров.

Филателисты и ценители народных промыслов получили возможность приобрести новую марку, посвящённую 200-летию жостовской росписи. На почтовой миниатюре номиналом 22 рубля художники изобразили характерные элементы промысла — поднос, самовар и подстаканник, дополнив композицию традиционными элементами росписи на полях.

К этому событию Почта России подготовила специальный выпуск конвертов первого дня и штемпели для торжественного гашения в трёх городах — Москве, посёлке Жостово и Санкт-Петербурге. Коллекционеры особенно ценят марки с оттиском первого дня выпуска. Поставить такой штемпель можно было 10 января в центральном почтовом отделении Москвы на Мясницкой улице и в отделении посёлка Жостово.

Жостовский народный промысел, зародившийся в 1825 году в подмосковной деревне Жостово, стал одним из ярких символов русского декоративно-прикладного искусства. Мастера промысла создают на металлических подносах удивительные цветочные композиции, в которых гармонично сочетаются пышные садовые и изящные полевые цветы. Классическое исполнение росписи предполагает чёрный фон, на котором особенно эффектно смотрятся яркие цветочные мотивы.

Выпуск памятной марки осуществило АО «Марка» — дочерняя компания Почты России, которая является единственным в стране производителем государственных знаков почтовой оплаты. Этот филателистический выпуск не только пополнит коллекции любителей почтовых марок, но и станет данью уважения уникальному народному промыслу, сохраняющему традиции русского декоративного искусства.

В самом сердце Москвы, на живописном Гоголевском бульваре, откроется удивительная фотовыставка, посвященная одному из самых самобытных театров столицы. 16 января в 15:30 все ценители театрального искусства смогут прикоснуться к истории легендарного театра «У Никитских ворот».

История этого уникального театра началась в 1982 году, когда талантливый режиссер и многогранный творец Марк Розовский превратил студию "Наш дом" в настоящий театральный феномен. За четыре десятилетия театр стал не просто культурным учреждением, а настоящим домом для тысяч зрителей, где оживают самые смелые творческие замыслы.

30 выставочных стендов расскажут увлекательную историю театра через фотографии любимых спектаклей и знаковых премьер. Каждый кадр — это отдельная глава в летописи театра, момент творческого триумфа и зрительского восхищения.

На торжественном открытии выставки гости смогут встретиться с художественным руководителем театра, народным артистом России Марком Григорьевичем Розовским, а также любимыми актерами труппы.

Организаторами выступили Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова, Библиотека-музей "Дом А.Ф. Лосева" и Экологическая палата России в рамках масштабного проекта "Русская классика: театральный сезон на литературном бульваре". Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Проект «Бульвар искусств» дарит москвичам и гостям столицы уникальную возможность познакомиться с историей театра в необычном формате уличной выставки. Экспозиция продолжит свою работу на Гоголевском бульваре до конца января, после чего переместится на Страстной бульвар, где будет радовать посетителей до середины марта 2025 года.

Новогодние каникулы со 2 по 8 января 2025 стали триумфальными для Исторического музея – более 65 000 гостей переступили его порог за первую неделю января. Туристы с удовольствием знакомились с постоянными экспозициями, а москвичи отдавали предпочтение временным выставкам, среди которых особой популярностью пользовались «Драгоценности! Блеск русского двора», «Россия! Любовь моя. Искусство русских ювелиров», «Образ и слово. Искусство советского плаката», «Пушкин. Страницы истории».

«Мы завершили 2024 год с впечатляющей цифрой – 1 037 000 посетителей», – с гордостью отмечает генеральный директор музея Алексей Левыкин. По его словам, растущий интерес к отечественной истории вдохновляет команду музея на создание всё более интересных и разнообразных проектов.

Музей подготовил грандиозную программу из 18 выставочных проектов, которые будут представлены как в Москве, так и в других городах России. Вот главные события, которые нельзя пропустить:

«Без права на забвение» – масштабная экспозиция к 80-летию Великой Победы откроется в апреле. Проект готовится в сотрудничестве с ведущими архивами страны и обещает стать одним из самых значимых событий юбилейного года.

«Николай I. Последний рыцарь империи» – выставка, приуроченная к 200-летию восшествия на престол императора, откроется в сентябре. Экспозиция раскроет многогранную личность монарха и противоречивую эпоху его правления.

Особым событием станет выставка сокровищ из государственного музея-заповедника «Царское Село». Посетители смогут увидеть не только предметы из постоянной дворцовой экспозиции, но и уникальные экспонаты из запасников, включая драгоценные артефакты из знаменитой Янтарной комнаты.

«Драгоценные украшения в России XVII– начала XX вв. Особая кладовая ГИМ» – впервые музей представит свою полную коллекцию исторических украшений. Эта осенняя выставка продолжит успешную серию экспозиций, посвященных традициям ювелирного искусства.

Такая насыщенная программа не только порадует постоянных посетителей, но и привлечет новых ценителей истории и искусства. 2025 год обещает стать поистине незабываемым для всех любителей культурного досуга!

Фото: Пресс-служба ГИМ

Одно из главных направлений деятельности Театра Наций — Фестиваль театров малых городов России. XXI Фестиваль театров малых городов России, организованный Театром Наций при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы», прошел в городе Уфа со 2 по 9 июня 2024 года. Победителей ФТМГР определяло жюри во главе с режиссёром, заслуженным деятелем искусств РФ Адольфом Шапиро.

В фестивале участвовали 16 творческих коллективов из разных регионов России: республик Татарстан, Башкортостан, Удмуртии и Ханты-Мансийского автономного округа — Югры; Пермского, Красноярского краев; Псковской, Кемеровской, Свердловской и Иркутской областей.

Гран-при Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы» получила постановка «Ул әле өйләнмәгән иде \ Не был женат» режиссёра Айдара Заббарова (Альметьевский татарский государственный драматический театр, Республика Татарстан), в номинации «Лучший спектакль малой формы» победила постановка «Калечина-Малечина» режиссёра Сойжин Жамбаловой (Няганский театр юного зрителя, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра). Лауреаты в большой и малой формах по традиции представят свои работы на сцене Театра Наций 20-22 января.

«Для нашей страны театр всегда был чем-то большим, чем просто вид досуга — он вызывает доверие у зрителя, поднимает важные для общества вопросы и приковывает внимание со всех сторон. Приятно осознавать, что с недавних пор это касается не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и самых разных городов нашей страны, где работают талантливые и чуткие к вызовам времени театральные коллективы, — говорит художественный руководитель Театра Наций, народный артист РФ Евгений Миронов. — Большая заслуга в этом принадлежит Фестивалю театров малых городов России, который за годы своего существования стал не просто смотром лучших работ, а превратился в платформу для профессионального диалога. Лаборатории по современной драматургии с участием режиссёров, педагогов и критиков, а также лекции, мастер-классы и другие образовательные форматы меняют менталитет региональных коллективов и стирают разницу в творческом уровне между ними и столичными театрами».

20 января в 19.00 на основной сцене Театра Наций будет показан спектакль «Ул әле өйләнмәгән иде / Не был женат». Это история дружбы и любви приехавшего в Санкт-Петербург татарского юноши из ортодоксальной мусульманской семьи и русской девушки. Материалом для спектакля стала не только одноимённая повесть Гаяза Исхаки, но и интервью с реальными людьми. Авторы спектакля поднимают тему межнациональных браков, рассуждают о рамках национального менталитета и религиозных установках, показывают разные взгляды на любовь и семью, интерпретируют их то с общечеловеческих позиций, то с позиций христианства и ислама.

Автор — Гаяз Исхаки
Режиссёр, художник — Айдар Заббаров
Художник по свету — Ольга Окулова
Хореограф — Софья Гуржиева
В спектакле заняты: Айрат Мифтахов, Миляуша Юзаева, Диляра Фазлиева, Энже Сайфутдинова, Динар Хуснутдинов, Фаиль Сафиуллин, Римма Загидуллина, Нафис Газиев.

21 января в 20.00 и 22 января в 16.00 на малой сцене Театра Наций будет показан спектакль «Калечина-Малечина». Литературной основой спектакля стал одноимённый роман Евгении Некрасовой, вошедший в шорт-листы литературных премий «НОС», «Национальный бестселлер» и «Большая книга». Это современная история в духе магического реализма о том, как школьница Катя, в попытках распутать клубок своих неудач в школе и дома, внезапно встречает кикимору. Спектакль рекомендован для семейного просмотра.

Автор инсценировки и режиссёр — Сойжин Жамбалова
Художник — Надя Скоморохова
Композитор — Дахалэ Жамбалов
Хореограф — Мария Сиукаева
Художник по свету — Тарас Михалевский
Видео художник — Дмитрий Мартынов
В спектакле заняты: Мария Васильева, Елена Киреева, Дмитрий Дроздов, Анастасия Исайчик, Анастасия Крепкина, Мирон Слюсарь, Александра Казанцева, Василий Казанцев, Юлия Баранова.

Фестиваль театров малых городов России — одно из главных направлений деятельности Театра Наций и одно из важнейших событий культурной жизни регионов страны. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. С 2010 года, по инициативе Евгения Миронова, фестиваль проводится ежегодно. В нём участвуют профессиональные театры из малых российских городов. За годы существования фестиваль стал неотъемлемой частью театральной карты России. Первым его адресом была Москва, после — Лысьва, Балаково, Пятигорск, Коломна и Зарайск, Дубна, Вольск, Тобольск, Новороссийск, Камышин, Набережные Челны, Нижний Тагил, Магнитгорск, Уфа. В программах фестиваля приняли участие более 7800 профессионалов, 290 спектаклей из 120 городов, а зрителями стали более 105 000 человек.

Фото: Пресс-служба Театра Наций

2024 год стал годом удивительных отправлений для Почты России. Иногда в посылках оказываются совсем небанальные вещи. Почта России рассказала про самые запоминающиеся доставки 2024 года.

В апреле 2024 г. курьерская служба Почты России доставила в Приангарье «живую посылку» с экзотическими земноводными — аксолотлями. Дорога из Московской области в Иркутск заняла у них 3 дня. Чтобы аксолотли не пострадали в пути, отправитель ввёл их в анабиоз, поместил в термопакеты и упаковал в картонную коробку.

В мае из Подмосковья в Минусинск за 6 дней доехали инкубационные яйца декоративных карликовых кур породы алтайская бентамка. Птенцы благополучно появились на свет. У жительницы Минусинска, которая разводит декоративных кур, уже был опыт доставки инкубационных яиц почтой. Тогда обычная посылка дошла из Беларуси за 9 дней. В этот раз, заказывая ценный груз из Чехова, заводчица решила оформить курьерскую доставку. Посылку привезли за 6 дней и выдали её клиентке практически с колёс.

В том же месяце в город Лесной Свердловской области Почта привезла из удмуртского посёлка Пычас «живую посылку» с коконами улиток. Необычное отправление весом 300 г доехало за 4 дня. Чтобы коконы с мальками улиток не пострадали в пути, адресант упаковал их в картонную коробку с отверстиями для воздуха и надписью: «Осторожно, живой груз».

Предприниматель из Ростовской области, продающий упаковочные материалы, регулярно пользуется услугами Почты, чтобы пересылать по всей стране мечту всех котиков — коробки с коробками.

Перед Новым годом Почта России доставила в резиденцию Всероссийского Деда Мороза в Великом Устюге двухметровую матрёшку. Уникальную скульптуру, выполненную в технике войлоковаляния, создала художница Валерия Лошак. Посылка выехала из Санкт-Петербурга 11 декабря в 15:00, а уже 14 декабря в 10:00 её получили в резиденции новогоднего волшебника в Вологодской области.

А ещё главному Деду Морозу и его «коллегам» из национальных республик по почте в 2024 г. пришло больше 170 000 писем. Два послания, которые Дедушку точно удивили, были диаметрально противоположных размеров: одно со спичечный коробок, другое… 40-метровое!

Источник: Пресс-служба Почты России

Московский музей современного искусства с радостью открывает свои двери для посетителей в новогодние праздники. Со 2 по 8 января 2025 года все площадки музея будут работать бесплатно, предлагая возможность погрузиться в мир искусства и вдохновения.

В это время можно будет насладиться следующим разнообразием выставок: в ММОМА на Петровке представлены такие экспозиции, как «Вещи и видения», посвященная 25-летию музея, а также работы Го Сяобиня с его «Ландшафтами цвета» и Александр Фёдоров с проектом «Ташкент: архитектура эпохи исторического оптимизма». На Гоголевском гостей ждут персональная выставка Ма Кэ, совместные проекты Сергея Сонина и Елены Самородовой, а также Тамары Шипициной.

В Образовательном центре на Патриарших можно будет увидеть выставки «СО:творение миров» и «...ONE ARTSAPIENS ID», которые приглашают задуматься о современном искусстве и его роли в нашем восприятии. Музей Вадима Сидура порадует обновленной постоянной экспозицией и проектом «ПРОТОАРХИВ. ПОДВАЛ». Музей-мастерская Зураба Церетели и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна также будут открыты для посещения.

Кроме того, в праздничные дни запланирована специальная программа событий, включая бесплатные экскурсии по экспозициям. Для участия в экскурсиях потребуется предварительная регистрация.

Важно отметить, что 6 января музей будет закрыт, а Музей Сидура и Музей-мастерская Налбандяна не работают 7 января.

Познакомиться тем, куда еще можно сходить бесплатно в новогодние праздники, можно на странице Nobless - Афиша.

В этом году Московская неделя красоты, проходившая в Манеже, подарила жителям и гостям столицы незабываемую атмосферу праздника. Километры сверкающих гирлянд, тысячи ярких шаров и десятки дизайнерских елок создали уникальную атмосферу, которая стала настоящим центром новогоднего настроения и возрождения традиций. С 23 по 29 декабря 2024 года каждый мог найти вдохновение для украшения своего дома, сделать памятные снимки в праздничных фотозонах и выбрать подарки для близких. За это время мероприятие посетило более 60 тысяч человек.

Для создания этой волшебной атмосферы было использовано более километра гирлянд, которые освещали каждый угол Манежа, радуя посетителей выставки. Эти гирлянды могли бы протянуться от Кремля до Факультета журналистики МГУ на Моховой или окружить центральные улочки парка «Зарядье», соединяя его мосты и аллеи.

Одним из главных элементов выставки стала новогодняя елка. На площадке разместилось более 30 живых и искусственных хвойных деревьев — от небольших пушистых красавиц до масштабных и изысканных дизайнерских композиций. Каждая елка была задекорирована с любовью и креативом. По периметру Манежа сверкали более пяти тысяч новогодних шаров, что хватило бы, чтобы украсить 333 квартиры в Москве, что соответствует примерно 18 подъездам или семи столичным жилым домам.

Особое внимание на выставке привлекали фотозоны, оформленные так, чтобы каждая фотография передавала ощущение предстоящего праздника. Пространства были украшены гирляндами, еловыми ветвями, блестящими игрушками, текстильными бантами и другими деталями, что позволило посетителям сделать памятные снимки с семьей и друзьями, которые остались бы ярким воспоминанием о начале Нового года.

В эти дни каждый уголок Манежа был наполнен атмосферой теплоты и семейных традиций. II Московская неделя красоты стала одним из крупнейших событий в рамках проекта «Зима в Москве», который включал зимние традиции, катание на коньках, рождественские ярмарки и разнообразные фестивали. Это мероприятие предоставило жителям и гостям столицы возможность не только насладиться волшебной атмосферой, но и забрать её частичку с собой.

Особый интерес у посетителей вызвал стенд «Сделано в Москве», выполненный в виде адвент-календаря. На выставке представлены сотни российских брендов, предлагающих косметику, товары для ухода, украшения и подарки. Гости могли не только приобрести товары, но и участвовать в мастер-классах, зонах преображения и благотворительных акциях. Яркая праздничная атмосфера мероприятия дополнялась насыщенной программой, в которой каждый находил что-то для себя.

Олимпийская чемпионка Татьяна Навка также посетила Московскую неделю красоты и отметила атмосферу события. Она выразила благодарность мэру столицы за развитие города, заявив: «Москва — лучший город в мире! Самый красивый, модный, чистый и культурный. То, что Сергей Семенович сделал с Москвой — это потрясающе». Татьяна Навка также рассказала о своём участии в проекте «Зима в Москве», выступая на катках столицы и создавая атмосферу настоящего Нового года.

В рамках Московской недели красоты был выстроен специальный павильон-студия, где стартовал первый этап фото и видеосъемок проекта Beauty. Его героинями стали яркие, интересные и успешные женщины разного возраста и из разных регионов России. Первые участницы съемок — звезды экрана и сцены, такие как Агата Муцениеце, Анна Чурина и Любовь Толкалина, активно работали и искренне отвечали на вопросы анкеты.

Наравне со звездами в съемках также приняли участие подопечные Центра помощи многодетным семьям «МногоМама», ставшего благотворительным бенефициаром проекта Beauty. Все желающие могли пройти через руки визажистов и стилистов в отдельной «Зоне преображения» и получить шанс быть запечатленными на профессиональную камеру.

Московская неделя красоты стала ярким примером того, как столица объединяет жителей и гостей, создавая настоящую праздничную атмосферу. С Московской недели красоты начинается Новый год, а Манеж становится местом, где зарождаются новые традиции.

Фото: Пресс служба Организаторов.

Центр современного искусства М'АРС представляет новую выставку «SENSE. Геометрия чувств», уникальный проект, который объединяет в себе искусство, природу и передовые технологии. Эта выставка не только визуально впечатляет, но и предлагает зрителям погрузиться в терапевтическую атмосферу, способствуя открытию новых границ восприятия и источников вдохновения.

Экспозиция включает в себя инсталляции «Послания стихий», основанные на древних учениях о пяти элементах — Огне, Воде, Земле, Воздухе и Эфире. Посетители смогут взаимодействовать с этими элементами, ощутить их энергетику и понять динамические процессы, происходящие как внутри человека, так и в окружающем мире. В этом контексте выставка предлагает каждому создать свою уникальную путеводную карту с посланиями на грядущий год.

Современные технологии делают выставку еще более захватывающей. AR-скульптуры, созданные мультимедиа-художницей Еленой Мухаметовой (Lenor) и саунд-дизайнером Фёдором Смертиным, позволяют зрителям увидеть духов, олицетворяющих стихии, и услышать их голоса. Арома-станции, интегрированные в выставочные пространства, добавляют новый уровень восприятия — каждый элемент теперь обладает своим уникальным запахом, созданным на основе высококачественных эфирных масел.

Зал «ВОДА» предложит посетителям насладиться живой музыкой и погрузиться в новую VR-инсталляцию, где голографический водопад создаст атмосферу гармонии и умиротворения. Практика Magic Fluid Meditation, основанная на звуковых вибрациях, позволит глубже прочувствовать состояние покоя и очиститься от негативной энергии. В зале «ВОЗДУХ» участники смогут принять участие в медитативной практике дыхания, а в зале «ЗЕМЛЯ» — насладиться чайной церемонией, символизирующей взаимодействие стихий.

ЦСИ М'АРС, как ведущая выставочная площадка, продолжает активно развиваться и внедрять новые форматы взаимодействия с аудиторией. В 2024 году музей стал участником значимых арт-ярмарок и фестивалей, а также представил масштабные выставочные проекты, такие как «LUMINIS. Тайны полярной ночи» и «КОД СВЕТА», которые исследуют пересечение искусства, технологий и медитации.

С открытием выставки «SENSE. Геометрия чувств» начинается новый этап в деятельности Центра, который продолжит радовать зрителей разнообразием выставочных проектов и мероприятий. В 2025 году, в рамках выставки, будут представлены новые инсталляции и арт-объекты, а также запланирована обширная параллельная программа с интерактивными практиками и концертами.

ЦСИ М'АРС приглашает всех желающих посетить эту уникальную выставку и погрузиться в атмосферу, где соединяются искусство, природа и технологии. Музей открыт для посетителей ежедневно, включая новогодние праздники, и готов подарить незабываемые эмоции и открытия. (0+)

Фото: Пресс служба проекта.

27 декабря 2024 года в Московском музее дизайна (Новая Третьяковка) открывается новая выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025». В экспозиции представлено около 700 экспонатов, организованных в 14 залах, которые создают визуальный путеводитель по стилям и концепциям отечественного дизайна, включая футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко, неоклассику, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, арт-дизайн и коллекционный дизайн.

Цифра 110 в названии выставки символизирует временной период, прошедший с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», состоявшейся в Санкт-Петербурге в 1915 году. Эта выставка стала знаковой для российского дизайна, представив такие работы, как «Чёрный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые оказали значительное влияние на развитие супрематизма и конструктивизма.

Директор Московского музея дизайна Александра Санькова отметила, что выставка — это результат 14-летнего исследования, которое позволило интегрировать современные дизайнерские идеи с историческим контекстом. Современные дизайнеры используют знания, накопленные российскими и советскими дизайнерами за 110 лет, стремясь внедрить искусство в повседневную жизнь.

Выставка организована в партнерстве с Государственной Третьяковской галереей, Московским музеем дизайна и Правительством Москвы. На ней представлены 700 экспонатов, из которых 100 принадлежат участникам Московской недели интерьера и дизайна, демонстрируя развитие индустрии и коллаборацию дизайнеров и производителей.

Среди исторических экспонатов можно увидеть знаковые предметы советского быта, такие как первый массовый телевизор КВН, детский педальный трехколесный трактор, сифон «Пингвин», а также флакон культовых духов «Красная Москва». Также впервые представлены реплики стеллажа Юрия Случевского, одного из основоположников советской секционной мебели.

В зале конструктивизма представлен макет рабочего клуба, спроектированный Александром Родченко, а в зоне постконструктивизма — предметы мебели, включая трюмо из домашнего гарнитура Юрия Соловьёва. В зале «Арт-дизайн и коллекционный дизайн» можно увидеть платья модельера Виктории Андреяновой, выбранные для новогодних мероприятий.

Выставка также акцентирует внимание на советском и национальном культурном коде в современном дизайне, а также на технологиях использования переработанного сырья. В праздничные дни для посетителей будут проводиться экскурсии, расписание которых можно найти на сайте музея.

Специальным партнером выставки стал отель MANTERA SUPREME, который открылся на Черноморском побережье в Сириусе. Техническим партнером выступила компания «Отечество», предоставившая выставочное оборудование, а также российские производители красок FAMA PAINT и масел BIOFA, а также компания НОРДЕКО, которая поставила материалы для выставочного оборудования.

Выставка «110 Российский дизайн 1915–2025» открывает новые горизонты для понимания и восприятия российского дизайна, объединяя прошлое и настоящее в едином пространстве.

Фото: Пресс-материалы Организатора.

Исторический музей объявил о начале первого этапа реставрации уникальной иконы XIX века «Спас Смоленский с припадающими преподобными Сергием Радонежским и Варлаамом Хутынским». Эта икона, имеющая непосредственное отношение к главной башне Московского Кремля, в настоящее время передана в реставрационные мастерские ВХНРЦ им. Грабаря.

Реставраторы приступили к процессу предреставрационного исследования, который включает в себя отбор проб, укрепление красочного слоя иконы, микробиологический анализ на наличие плесневого поражения, рентгенографирование живописи и антисептирование поверхности деревянной основы иконы. Также специалисты начали пробную расчистку авторской живописи на различных участках образа.

На протяжении многих десятилетий почитаемый образ Спасителя из Спасской часовни считался утраченным. Специалисты Исторического музея полагают, что в Покровском соборе хранится именно особо почитаемый список с иконы Спаса Смоленского, которая находилась над Спасскими воротами Московского Кремля. Этот образ отличается значительными размерами (215 на 140 см) и выразительностью письма. В центре иконы изображен величественный благословляющий Спаситель с раскрытым Евангелием в левой руке, а на переднем плане — коленопреклоненные святые преподобные Сергий Радонежский и Варлаам Хутынский.

Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея, отметил: «Начатые исследования позволят окончательно подтвердить наше предположение о том, что эта икона происходит из Спасской часовни, которая была построена справа от Спасской башни Московского Кремля в начале XIX века. Часовня находилась в ведении священников Покровского собора, которые ежедневно служили в ней молебны и заботились об украшении и поновлении святынь. Обстоятельства появления этого образа в Покровском соборе до конца не ясны. Возможно, это произошло после сноса часовни у Спасской башни в 1925 году».

Реставрация проходит при поддержке Международного общественного фонда содействия духовно-нравственному возрождению современного общества «Фонд апостола Андрея Первозванного».

Фото: Пресс- служба ГИМ.

С каждым годом Всероссийский Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!» становится всё более значимым событием, и выставка «Искусство труда», которая вновь пройдет с 17 января по 7 февраля 2025 года — яркое тому подтверждение. Здесь, в стенах Новой Третьяковки, собираются талантливые художники, которые через свои работы стремятся передать искреннюю любовь и уважение к труду, и человеку труда.

Фестиваль длится весь год, он включает выездные пленэры художников и скульпторов на действующие заводы и фабрики в разных городах России, а также конкурс работ, итогом которого становится масштабная выставка финалистов.

Каждая работа, представленная на выставке, словно рассказывает свою историю. Это истории о простых, но таких важных людях, которые своим трудом создают красоту и делают мир лучше. Вдохновленные атмосферой заводов и фабрик, художники погружаются в повседневную жизнь рабочих, чтобы запечатлеть моменты, которые зачастую остаются незамеченными. Это не просто картины или скульптуры — это живые эмоции, отраженные в каждом мазке кисти или линии резца.

На выставке можно увидеть, как художники, словно волшебники, превращают тяжелый труд в искусство. Скульптуры, изображающие пожарных, комбайны, рыбацкие сети — все эти работы насыщены чувством. Они показывают, что труд — это не только физическая работа, но и глубокая эмоциональная связь с окружающим миром. В каждой детали чувствуется уважение к людям, которые создают, строят и трудятся ради общего блага.

В этом году фестиваль привлек более 500 участников из 106 городов России, и каждый из них привнес свою уникальную перспективу и видение труда. Художники создали свои работы в рамках выездных пленэров на действующих производствах, где смогли понаблюдать за трудовыми буднями и поймать их дух. Это позволяет зрителям увидеть не только конечный результат, но и сам процесс создания, который наполнен энергией и жизнью.

Конкурс, проходящий в рамках фестиваля, стал важной частью проекта. Художники представили более 2000 экспонатов, и жюри, состоящее из опытных профессионалов, выбрало 22 лучшие работы. Награждение победителей — это не только признание их таланта, но и возможность получить денежные гранты, которые помогут им продолжить творческий путь. Этот конкурс вдохновляет участников, создавая атмосферу здоровой конкуренции и поддержки.

Здесь, среди этих произведений, ощущается дух единства. Художники, которые приехали из разных уголков России, делятся своими взглядами и переживаниями, создавая атмосферу, полную тепла и вдохновения. Их работы — это не просто отражение реальности, это искреннее желание показать, как труд может быть красивым и значимым.

В параллельной программе выставки проходят лекции и мастер-классы, где художники делятся своим опытом и вдохновляют друг друга. Это пространство, где творчество и труд переплетаются, создавая новый мир, полный возможностей. Каждый, кто приходит на выставку, может почувствовать это вдохновение и, возможно, найти в себе желание создать что-то новое.

Каждая картина, каждая скульптура — это не просто объект искусства, это часть жизни, полная энергии и эмоций. Выставка «Искусство труда» напоминает нам о том, что труд — это неотъемлемая часть нашей жизни, и он может быть источником вдохновения, радости и красоты. В этом проекте живет душа, и каждый зритель может почувствовать её, просто остановившись на мгновение перед работой, которая затрагивает сердце. (0+)

Фото: Пресс-материалы Организаторов.
Юлия Волконская. На арктическом шельфе.

Москва в зимний период превращается в настоящую сказку, и фестиваль «Путешествие в Рождество» предлагает уникальную возможность погрузиться в атмосферу праздника. С 14 декабря по 12 января каждый желающий может стать участником самого масштабного квеста в истории этого фестиваля.

В рамках квеста участники смогут пройти интересные задания, ответить на вопросы о новогодних традициях и зимней Москве, а также погрузиться в атмосферу отечественного кинематографа. Пройдя по более чем 50 праздничным площадкам, можно не только развлечься, но и получить подарки!

Каждому участнику квеста выдается самый настоящий «Паспорт путешественника», который станет спутником на протяжении всего мероприятия. За выполнение заданий на каждой новой площадке в паспорт ставится печать. Чем больше печатей собрано, тем более интересные подарки можно будет получить:

10 печатей: Конфеты, Мед, Билет в кино.
20 печатей: Шапка, Шарф, Варежки, Шопер, Носки, Перчатки, Капор, Косынка.
30 печатей: Свитшот, Худи, Куртки, Штаны.
Суперприз: Каждый путешественник, собравший 43 печати в паспорт (40 печатей из общего перечня площадок Квеста, 1 за виртуальную игру «Зимнее путешествие», 2 печати из категории «специальные события»), может участвовать в розыгрыше выходных в Москве для всей семьи с насыщенной культурной программой и остановкой в одном из лучших отелей города.

Для любителей активного отдыха предусмотрены спортивные мероприятия «Самый сильный», где участники смогут попробовать выполнить специальное задание с метанием валенка, ответить на 5 вопросов и получить печать в паспорт. Также можно насладиться Сказочными ледовыми шоу от лучших фигуристов России, а предъявив входной билет сотрудникам квеста, получить печать в паспорт на страницу «специальные события».

Помимо основных площадок, можно посетить специальные локации квеста, включая объекты транспортной инфраструктуры и живописные парки. За выполнение специальных заданий участники награждаются дополнительными печатями, что увеличит шансы на получение лучших подарков.

Подводя итоги своего путешествия, заполненный паспорт можно обменять на подарки в одном из Магазинов подарков (в ЦАО- Тверская площадь). Фестиваль «Путешествие в Рождество» — это не только возможность весело провести время, но и шанс ощутить волшебство зимнего праздника.

В самый короткий день в году, 21 декабря, в кинотеатре Музея Москвы завершился XI Международный фестиваль «Дни короткометражного кино». Фестиваль, посвященный короткометражным фильмам, продемонстрировал, что даже в ограниченном временном формате можно создать произведения, способные затронуть самые глубокие струны человеческой души.

Фестиваль проходил с 14 по 21 декабря 2024 года, и за это время его посетило более 3000 человек, а трансляции образовательной и деловой программ посмотрели 334 тысячи зрителей онлайн. Это впечатляющие цифры, которые свидетельствуют о растущем интересе к короткометражному кино. В рамках фестиваля прошло 18 образовательных мероприятий, которые посетили около 1000 человек. Образовательная программа фестиваля представила уникальный формат для молодых кинематографистов, объединив практические мастер-классы с погружением в различные аспекты кинопроизводства.

В этом году на участие в конкурсе было прислано рекордное количество заявок – 631. Авторы из Италии, Бразилии, Индии, Турции, Мексики, США, Китая, Монголии, Германии, России, Испании, Египта, Польши, Ирана, Кореи, Франции, Великобритании, Эквадора, Туниса, Беларуси, Северной Македонии, Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Азербайджана, Болгарии, Канады, Японии, Киргизии и Сербии отправили свои работы на конкурс. В шорт-лист фестиваля попали 12 игровых, 10 документальных, 7 анимационных и впервые 5 премьерных нейросетевых фильмов из России, Белоруссии, Ирана, Кыргызстана, Латвии, Эквадора и Франции.

Церемония закрытия фестиваля стала настоящим праздником. Ее посетили известные актеры, режиссеры, продюсеры и другие представители киноиндустрии. Ведущая вечера, телеведущая Ирина Пудова, открыла мероприятие словами о том, что даже в самые темные периоды жизни всегда есть место для света и надежды. Эти слова стали символом фестиваля, который каждый год завершает свою работу в самый короткий день года.

Перед тем, как были объявлены победители, гостям фестиваля предлагалось угадать лауреата, посмотрев видео-интерпретацию, созданную нейросетью. В номинации «Лучший игровой фильм» победу одержала картина «Хребет» Кристины Пановой из России. Лучшим фильмом по мнению Жюри поколения тик-тока стал фильм «Барашек» Кристины Шириновой. Победу в номинации «Лучшая продюсерская работа» одержала Яна Шмайлова за фильм «30 секунд» Ивана Соснина. Лучшим сценарием жюри признало работу «Зуб даю!» Сергея Анненкова, а лучшим документальным фильмом был признан «Возможно» режиссера Сергея Павлова. В номинации «Лучший анимационный фильм» победил «Маленький принц» Ирины Литвиновой, который покорил сердца зрителей своими яркими образами и трогательной историей. Особое внимание жюри привлекли нейросетевые фильмы, что свидетельствует о стремительном развитии технологий в киноиндустрии и их влиянии на современное искусство.

Помимо основных номинаций, жюри вручило специальные дипломы за уникальный киноязык, создание яркого образа и важность поднятых социальных тем. Эти награды получили фильмы, которые смогли не только рассказать интересные истории, но и сделать это с помощью оригинальных художественных решений. Генеральный партнер фестиваля - издательский дом «Аргументы и факты» - персонально вручил спецприз «Герои нашего времени» фильму «Возможно» режиссера Сергея Павлова.

Фестиваль «Дни короткометражного кино» - это не просто конкурс и показ фильмов. Это площадка для обмена идеями, встреч и обсуждений, где молодые кинематографисты могут получить ценные советы и поддержку от более опытных коллег. Важной частью фестиваля являются также образовательные и деловые программы, которые помогают участникам развиваться и находить новые пути для реализации своих творческих замыслов.

В современном мире, где информация распространяется мгновенно, а время становится все более ценным ресурсом, короткометражное кино приобретает особую значимость. Эти миниатюрные произведения искусства, словно драгоценные камни, концентрируют в себе всю палитру человеческих эмоций и глубоких мыслей. Они позволяют зрителям за короткое время погрузиться в другой мир и пережить целую гамму чувств.

Фестиваль не завершился 21 декабря. «Эхо» фестиваля пройдет более чем на 700 площадках в 75 регионах России и 25 странах мира до 15 февраля 2025 года. Это позволит еще большему числу зрителей познакомиться с лучшими короткометражными фильмами и поддержать молодых кинематографистов. Фестиваль продолжает жить и после своего завершения, распространяя свет и вдохновение по всему миру.

Каждый год фестиваль становится все более значимым, привлекая внимание не только зрителей, но и профессионалов индустрии. Пусть этот светлый праздник кино продолжает вдохновлять и дарить надежду, напоминая нам о том, что даже в самые темные периоды нашей жизни всегда есть место для света и искусства.

Фото: пресс-материалы Фестиваля.

С 26 по 29 декабря 2024 года в столичном Манеже пройдет II Московская неделя красоты — масштабная выставка, которая станет ключевым событием новогоднего сезона. Это мероприятие объединит жителей и гостей столицы, а также профессионалов индустрии, погружая всех в атмосферу предновогоднего праздника. Вход на выставку свободный, зарегистрироваться можно на официальном сайте. Московская неделя красоты станет одним из самых значительных событий в рамках проекта «Зима в Москве».

На Московской неделе красоты будет представлено более 500 российских брендов, что позволит посетителям найти идеальные подарки для своих близких в одном месте. На маркете можно будет приобрести уходовую и декоративную косметику, аксессуары, праздничный декор для дома и кондитерские изделия со скидками до 20%. Особое внимание стоит обратить на стенд «Сделано в Москве», где более 50 локальных брендов представят товары, наполненные душой и любовью. Это пространство погрузит гостей в атмосферу сказочной фабрики, где можно выбрать и красиво упаковать сувениры к новогодним праздникам.

На протяжении четырех дней выставки посетители смогут создать уникальный праздничный образ в специальной зоне преображения. Профессиональные стилисты и визажисты помогут подобрать идеальный стиль для новогодней ночи. Кроме того, на главной сцене пройдет более 50 мастер-классов, где эксперты индустрии красоты поделятся советами по выбору аксессуаров, созданию праздничного макияжа и поиску собственного неповторимого стиля. Эти простые и понятные советы помогут каждому блистать на новогоднем празднике.

Пока взрослые заняты преображением, маленьких гостей ждет волшебная лаборатория подарков, где они смогут самостоятельно создать елочные игрушки и праздничные украшения.

II Московская неделя красоты — это не просто выставка, а настоящий праздник, который поможет возродить предновогодние традиции и создать атмосферу праздника для москвичей и гостей столицы. Это место, где оживает новогоднее волшебство!

Фото: Пресс-материалы Организаторов.

Музей «Пресня» завершает свой юбилейный год с настоящим балетным праздником, который порадует всех ценителей искусства. Открытие выставки «100 лет и балет. Ёлка к юбилею музея» стало не просто событием, а настоящим волшебным моментом, когда прошлое встречается с настоящим. Под трёхметровой ёлкой, украшенной изысканным фарфором, звучит знакомая и любимая музыка Чайковского из балета «Щелкунчик», создавая атмосферу сказки и праздника.

Выставка представляет около 70 скульптур из уникальной коллекции балетного фарфора Аллы Демидовой. Здесь можно увидеть знаменитый сервиз «Русский балет», который был создан на Императорском фарфоровом заводе по эскизам Алексея Воробьевского. Каждое произведение искусства в этом экспозиционном пространстве рассказывает свою историю, погружая зрителей в мир балета.

Особое внимание привлекают пуанты народной артистки СССР Ольги Лепешинской, которые, словно сами по себе, хранят в себе дух великого искусства. А какие эмоции вызывает живопись, графика, афиши и плакаты, запечатлевшие моменты величия таких артистов, как Анна Павлова, Галина Уланова и Майя Плисецкая! Каждое произведение, каждая фотография — это мгновение, запечатленное в времени, которое возвращает нас к волшебству сцены.

Дополнением к основной экспозиции стала еще одна выставка - «Па-де-де на фоне ёлки. Фарфоровая скульптура из коллекции Аллы Демидовой». Эта выставка, расположенная в панорамном окне-витрине, доступна для всех желающих до 2 февраля 2025 года. Она станет прекрасным дополнением к основной выставке и подарит зрителям возможность насладиться красотой фарфоровых скульптур.

Выставка «100 лет и балет. Ёлка к юбилею музея» продлится до 26 января 2025 года, и это прекрасная возможность для всех, кто хочет прикоснуться к миру искусства и узнать больше о великом наследии русского балета.

66% россиян любят удивлять родных и близких неожиданными подарками на Новый год. Перед праздником Почта расспросила жителей страны о подарочной стратегии.

По данным опроса, достаточно много респондентов предпочитают не рисковать с сюрпризами: 34% дарителей заранее обговаривают с родными и близкими, что те хотели бы найти под ёлкой.

Что касается стратегии, большинство россиян (62%) ответили, что определяются с новогодним подарком только в процессе поиска. Заранее знают, что преподнесут родным и близким, 38% респондентов.

Бюджет напрямую зависит от того, насколько даритель и получатель близки: респонденты готовы потратить больше на семью и близких, чем на коллег по работе или просто знакомых. У 58% участников опроса стоимость подарков семье начинается от 3 000 руб., презенты более дальнему окружению должны обойтись большинству опрошенных (61%) максимум в 1 000 руб.

В этом году 78% опрошенных будут делать подарки на Новый год. 8% же вовсе никогда ничего дарят на зимний праздник.

Как ранее выяснила Почта, 36% россиян сделают в этом году подарки своим питомцам, а 59% не забудут поздравить и сами себя.

Источник и фото: Пресс-служба АО «Почта России»

21 декабря 2024 года в уютных стенах Дома-музея К.С. Станиславского состоялось открытие выставки «Импрессионисты» русской сцены». Это событие, подготовленное в партнерстве Музея МХАТ и Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова, стало сюрпризом для всех ценителей искусства и театра.

На выставке зрители могут познакомиться с творчеством трех выдающихся художников: Василия Дмитриевича Поленова, Александра Яковлевича Головина и Константина Алексеевича Коровина. Эти мастера не просто создали великолепные произведения, но и стали создателями новой эпохи в театральном искусстве России. Поленов и Головин, как учитель и ученик, вдохновляли друг друга и вместе внесли свежие идеи в оформление спектаклей, сочетая традиции и новые художественные течения.

Александр Головин, побывав на Всемирной выставке в Париже, был очарован импрессионизмом, что оказало значительное влияние на его стиль. Его работы в театре, такие как оформление спектаклей «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Отелло», стали ярким примером того, как можно гармонично соединить живопись и театральную постановку.

На выставке представлены не только живописные работы и эскизы декораций, но и интерьерные проекты, которые позволят зрителям заглянуть в мир творческих замыслов и художественного вдохновения. Также будут выставлены студенческие работы Школы-студии МХАТ им. Вл.И. Немировича-Данченко, выполненные по эскизам Головина, что добавляет дополнительный слой к пониманию наследия этих великих художников и работы К.А. Коровина, которые не выставлялись ранее

Выставка продлится до 2 февраля 2025 года, и каждый желающий сможет погрузиться в атмосферу русского импрессионизма и его влияние на театральное искусство. Это редкая возможность не только увидеть великолепные произведения, но и ощутить дух времени, когда искусство и театр переплетались, создавая незабываемые моменты.

Фото: Пресс-материалы Музея.

Театр «МОСТ» открывает новый год с проектом, который смело раздвигает границы традиционного театра. В январе зрители смогут погрузиться в уникальную атмосферу двух ключевых эпох российской культуры — Серебряного века и Оттепели. Этот проект посвящен знаковым фигурам и их творчеству, и каждый показ станет увлекательным путешествием в мир героев.

В этом месяце на сцене «МОСТа» пройдет три представления, которые соединяют стендап, театральные интерпретации и музыкальное исполнение.

12 января 2025 года на Новой сцене пройдет показ моноспектакля «Марина Цветаева. Повесть о Сонечке». Эта трогательная инсценировка воспоминаний о жизни и творчестве Марины Цветаевой, рассказывающая о её переживаниях и любимых людях, перенесет зрителей в атмосферу московской богемы 1919-20 годов. Режиссёр-постановщик — Ксения Несвяченая.

17 января на Основной сцене состоится музыкально-поэтический спектакль «Я – Булат Окуджава». Постановка Георгия Долмазяна посвящена великому барду-шестидесятнику и основана на дневниках и воспоминаниях его близких друзей. Это будет особое путешествие в мир поэзии и музыки, которое не оставит равнодушным никого.

24 января зрителей ожидает спектакль «Серебряный век», который погрузит в атмосферу духовного поиска конца XIX – начала XX века. Эта постановка станет данью уважения выдающимся творцам того времени, таким как Блок, Брюсов, Маяковский и Ахматова. Режиссёр-постановщик — Георгий Долмазян.

Проект «Культпросвет. Эпоха в лицах» — это не только возможность насладиться театром, но и шанс глубже понять культурное наследие России, узнать больше о важнейших страницах российской культуры и искусства.

С 23 января по 9 февраля 2025 года в московском Гостином дворе пройдет юбилейная V Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». Это знаковое событие соберет сотни талантливых художников, мастеров, дизайнеров и представителей культуры, чтобы отпраздновать 5-летие выставки и отметить важные юбилеи в мире народного искусства.

Самая крупная выставка традиционных искусств «Уникальная Россия» в этом году отмечает 5-летний юбилей. За четыре года выставка-форум зарекомендовала себя как площадка, транслирующая глубокие смыслы народного искусства, вечные ценности нашей культуры, которые лежат в основе развития России будущего. «Уникальная Россия» сегодня - это значимый национальный бренд, живое наследие России, пространство для презентации лучших проектов страны. Приветствие в адрес участников и организаторов IV выставки «Уникальная Россия» направил президент Российской Федерации Владимир Путин, подчеркнув: «Отрадно, что за столь короткий срок ваш творческий и по-настоящему красивый проект завоевал широкую известность, стал большим, ожидаемым событием в культурной, общественной жизни столицы и всей России».

Пятый, юбилейный, год станет событием особенным. Объединяя и укрепляя связи между творческими союзами, общественными организациями, интеллигенцией, представителями бизнеса и власти, «Уникальная Россия» ярко транслирует и укрепляет культурный код страны, формирует туристическую привлекательность России, создавая благоприятный инвестиционный климат для расширения возможностей выхода на мировую арену российским творческим проектам и бизнесу, знакомя гостей как с традициями, уходящими вглубь веков, так и с инновациями в области креативных индустрий, в частности, на стыке искусства и IT-технологий, робототехники, что привлекает к проекту молодежь. «Уникальная Россия» формирует образ успешной России, которая творит свою историю здесь и сейчас, опираясь на талант и трудолюбие выдающихся наших соотечественников.

Представляя страну во всем её этнокультурном разнообразии, в 2025 году в выставке-форуме планируется участие экспонентов из более чем 70 регионов России. Наряду с этим международные делегации дружественных стран все активнее принимают участие в работе выставки. Национальные экспозиции «Уникальной России» с каждым годом становятся интереснее и разнообразнее. Республики Крым, Татарстан, Башкирия, Бурятия, Якутия, Калининградская, Нижегородская, Рязанская, Тюменская области и другие регионы показывают самобытность нашей страны зарубежным гостям. В то же время соотечественники также наглядно могут познакомиться здесь с культурой, традициями и бытом таких экзотических стран, как Индонезия, Шри-Ланка, Индия и другие. В 2025 году «Уникальная Россия» формирует обширную международную программу совместно с представительствами стран БРИКС+ и других дружественных стран.

Важной частью выставки «Уникальная Россия» по традиции является историческая составляющая. В исторической части выставки будет две центральные экспозиции. Одна из них посвящена 325-летию Пробирной палаты России, которая неразрывно связана с ювелирным искусством нашей страны и именами таких выдающихся ювелиров прошлого, как К.Фаберже, П. Овчинников, И. Хлебников, А. Постников. Репродукции изделий великих предшественников будут представлены наряду с работами современных ювелирных компаний России, таким образом давая проследить преемственность традиции.

Вторая экспозиция, посвященная 130-летию прославленного предприятия народных художественных промыслов - «Торжокские золотошвеи», представит: парадный мундир адмирала морского флота дореволюционного периода, копию платья Екатерины II, заказанного ею во время посещения Торжка, современный мундир президентского полка и мундир официального представителя МИД России Марии Захаровой. Три эпохи: знамя Российской Империи, Советский Флаг и Российский и три кокошника – дореволюционный, советского времени и современный – будут также представлены вниманию гостей выставки.

В рамках выставки-форума будут в этом году отмечаться значимые юбилеи, которые имеют непосредственное отношение к народным художественным промыслам и декоративно-прикладному искусству России: 230 лет Федоскинской лаковой миниатюре, 230 лет Павлопосадскому платку, 200 лет Жостовской росписи подносов, 135 лет первой Матрешке. Эти символы российского народного искусства широко известны во всем мире и являются национальной гордостью России.

На площадке «Уникальной России» ежегодно проходит множество культурных и деловых мероприятий. Это форумы, фестивали, показы дизайнерских коллекций одежды, выступления творческих коллективов, лекции и встречи с героями и ветеранами, международные мероприятия с участием посольств зарубежных стран. Среди мероприятий деловой и культурной программы нынешнего сезона: награждение лауреатов конкурсов «Уникальные мастера России» и «Золотые руки России», юбилеи Творческого союза декоративно-прикладного искусства и Ассоциации «Наследие и Традиции», 1-й Всероссийский конкурс патриотических блогеров «Наше оружие –слово», Форум «809», направленный на реализацию Указа президента РФ о сохранении нравственно-культурных ценностей нашей страны, и другие события.

17 декабря 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина прошла пресс-конференция, на которой директор музея Елизавета Станиславна Лихачёва и её коллеги, Илья Аскольдович Доронченков и Татьяна Владимировна Потапова, подвели итоги 2024 года и озвучили планы на 2025.

ГМИИ, обладая одним из крупнейших собраний зарубежного искусства в России, активно продолжает свою научную и исследовательскую деятельность. В 2024 году музей показал поэтапное обновление своей постоянной экспозиции искусства старых мастеров, что стало важным шагом в привлечении новой аудитории и создании актуального контекста для классических произведений. Также было проведено заседание Попечительского совета.

Ключевым событием стало обновление логотипа и фирменного стиля музея, отражающее стремление быть современным и доступным для широкой аудитории, сохраняя при этом свои традиции. Пушкинский музей активно формирует будущее искусства в России, продолжая свою просветительскую деятельность и реализуя научно-просветительские проекты по всей стране.

В 2025 году запланированы значимые выставки, такие как «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», приуроченная к 80-летию Победы, и «Музей Барятинских. Европейское искусство XVII–XIX веков».

Кроме того, в следующем году откроется выставка, посвященная 80-летию Боспорской экспедиции, работающей с 1945 года в Керчи. Илья Доронченков подчеркнул, что за каждой выставкой стоит глубокое исследование, что делает искусство более доступным и интересным для посетителей.

Музей также планирует оказать помощь Мариупольскому художественному музею, пострадавшему от конфликтов, а также продолжить выставочную деятельность, включая «чемоданный проект», который позволяет выставкам перемещаться по стране.

Также стоит отметить, что детские центры музея стали одними из самых популярных в стране, формируя устойчивую аудиторию ценителей искусства. ГМИИ продолжает активно развивать образовательные программы для детей, что подтверждает важность раннего знакомства с культурой.

В 2025 году музей продолжит радовать своих посетителей новыми выставками и проектами, оставаясь в центре культурной жизни страны и приглашая всех в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться. Больше подробностей о планах Пушкинского музея в 2025 году можно прочесть на nobls.ru.

Почта России продолжает запускать предновогодние активности в Москве. К локациям, открывшимся в начале декабря, добавились ГУМ-Ярмарка и Центральный Детский Магазин на Лубянке.

На территории ГУМ-Ярмарки на Красной Площади и в Центральном Детском Магазине можно сделать снимки в фотозоне Почты, превратить их в уникальные праздничные открытки и сразу отправить любимым и близким. Для этого на сайте и в мобильном приложении почтового оператора есть услуга «Открытка с вашей фотографией».

В столице для москвичей и туристов Почта России совместно с партнёрами организовала праздничные развлечения: по всей Москве заработала «Зимняя почта», на 80 площадках можно написать и отправить доброе зимнее письмо родным и близким или Деду Морозу. В 31 шале Почты России на площадках «Московских сезонов» можно также отправить новогоднее послание и приобрести продукцию собственной торговой марки компании: сладости и игрушки.

1 декабря 2024 года в Лужниках начала работу «Почта Деда Мороза» от VK. Письма Дедушке, написанные гостями, достают из почтового ящика 3 раза в неделю, чтобы волшебник мог их читать в прямом эфире и исполнять заветные желания маленьких отправителей. Здесь также можно сделать снимок в почтовой фотозоне и отправить его родным и друзьям как открытку.

Фото: Пресс-служба АО «Почта России»

Москва — город, где каждый уголок пропитан историей, культурой и бесконечными возможностями для вдохновения. Если вы ищете, чем заняться в столице, и хотите открыть для себя новое и яркое, обратите внимание на уникальную экспозицию «Время Первых», которая проходит в Национальном центре «Россия» на Краснопресненской набережной. Это событие, доступное для всех желающих до 4 февраля 2025 года, предлагает не просто экскурсию, а целое путешествие в мир удивительных открытий и мечтаний.

Экспозиция «Время Первых» — это возможность насладиться бесплатным визитом, для которого не требуется предварительная регистрация. Каждые 12-15 минут запускаются новые группы, состоящие не более чем из 10 человек. Это создает атмосферу близости и вовлеченности, позволяя каждому участнику почувствовать себя частью чего-то большего. Пройдя через двери, вы мгновенно окунетесь в мир, который сочетает в себе элементы фантастики и науки, прошлого и будущего.

Первым этапом этого увлекательного путешествия станет космопорт, где вас встретит очаровательная Алиса — героиня знаменитых произведений писателя-фантаста Кира Булычева. Она станет проводником по экспозиции, рассказывая о важнейших ценностях настоящего и напоминая о значении мечты. С помощью аудиогида и наушников создается эффект телепатического общения, что делает опыт еще более захватывающим.

Следующий этап — интерактивный лабиринт, символизирующий поиск своего пути. Здесь каждый сможет поразмышлять о своих мечтах и желаниях. Тематические зоны, оформленные с использованием медиаэкранов, световых и декоративных элементов, создают неповторимую атмосферу, погружающую в мир фантазий и идей. Участники смогут «пролететь» на космическом корабле через созвездия и вселенные, созданные великими писателями-фантастами, и услышать их истории.

Завершив путешествие по космическим просторам, вы окажетесь в научной лаборатории, где сможете узнать о настоящих открытиях и достижениях, которые когда-то казались фантастикой. Здесь каждый сможет задуматься о том, каким видит будущее своей родины и что готов сделать для его воплощения.

По окончании экскурсии у гостей сложилась замечательная традиция — делиться своими мечтами и пожеланиями. Это не просто слова, это возможность выразить свои идеи и надежды на будущее, что делает экспозицию настоящим местом вдохновения для всех, кто мечтает о переменах.

Экспозиция «Время Первых» в Национальном центре «Россия» — это место, где мечты становятся реальностью, а идеи обретают форму. Посетив этот уникальный проект, вы сможете по настоящему стать частью удивительного путешествия в будущее России.

18 и 19 декабря 2024 года на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Режиссёром станет Евгений Писарев, для которого эта постановка — вторая в Театре Наций после музыкальной драмы «Кабаре», удостоенной пяти национальных театральных премий «Золотая маска», в том числе за лучшую режиссуру в оперетте/мюзикле. Роли в новой постановке исполнят Сергей Волков, заслуженный артист России Игорь Гордин, народная артистка России Ирина Купченко, Аня Чиповская, народный артист России Денис Суханов, Мила Ершова, Григорий Верник, Глеб Шевнин и другие.

«Тартюф» — одна из самых популярных комедий Мольера. Она написана в 1664 году и в яркой форме обличает ханжество, льстивость и лицемерие. Её главный герой Тартюф — законченный плут, соблазнитель, шпион и доносчик. Он совершает «свои пакостные деяния», но при этом постоянно цитирует Священное Писание.

По этой пьесе поставлено множество выдающихся спектаклей, среди которых «Тартюф» Анатолия Эфроса со Станиславом Любшиным, Александром Калягиным и Анастасией Вертинской в главных ролях, премьера которого состоялась в 1981 году на сцене филиала МХАТа им. М. Горького, чьё здание теперь занимает Театр Наций.

«Евгений Витальевич Миронов снова, как и в случае с «Кабаре», угадал мою давнюю мечту. Когда-то, ещё школьником мне посчастливилось увидеть «Тартюфа» Анатолия Эфроса, потому представить сегодня свою версию лучшей пьесы Мольера — это и большая ответственность, и подарок судьбы!» — говорит Евгений Писарев. По его словам, постановка Эфроса была решена в традиционной, игровой манере. В своём спектакле Писарев решил пойти другим путём — он предлагает взглянуть на классический комедийный сюжет, как на реальную историю. Для этого он использует новый перевод — с острой, ироничной интонацией и языковой игрой. Действие перенесено во Францию наших дней в особняк большого, но не самого приятного буржуазного семейства. В трактовке Писарева — Тартюф не «мошенник двоедушный», а циник, для которого благочестие и морализаторство — оружие, с помощью которого он хочет отобрать у Оргона всё: дом, семью, деньги…

В соответствии с режиссёрским замыслом художник Зиновий Марголин создаст пространство, в котором Франция времён Людовика XIV соединится с современностью, а художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили придумает больше 20 костюмов. Перед ней стоит задача, вдохновляясь ритмами и энергетикой сегодняшнего дня, подчеркнуть с помощью одежды социальные маски и устоявшиеся образы, выбранные для персонажей режиссёром.

«Мне хочется, чтобы Тартюф был перевёрнутым князем Мышкиным, поэтому я позвал на заглавную роль Сергея Волкова, который несколько лет назад репетировал в спектакле «Идиот», увы, не дошедшем до премьеры, — говорит Евгений Писарев. — Несмотря на такой серьёзный заход, по жанру наша постановка — семейное драмеди в стиле сатирического сериала «Наследники». И я надеюсь, что зрителю будет смешно, потому что все ситуации узнаваемы, а параллели очевидны».

Фото: Пресс-служба Театра Наций / Вадим Гортинский

В самом сердце Москвы, где история и искусство переплетаются, два культурных гиганта — Малый театр и Государственный исторический музей — объявляют о начале захватывающего сотрудничества. Это событие вдохновляет и обнадеживает, обещая новое дыхание классической литературы в современности. В рамках проекта киностудия Малого театра приступила к съемкам видеопроекта «Пушкин. Прекрасная эпоха», в котором молодые таланты театра, такие как Кирилл Шварценберг, Полина Лоран, Анна Шишкина, Владимир Алексеев и Никита Шайдаров, оживят стихи великого поэта в уникальных залах музея.

Стихи Александра Сергеевича Пушкина, прозвучавшие в антураже новой выставки «Пушкин. Страницы истории», не просто перенесут нас в прекрасную эпоху, но и позволят увидеть поэта в контексте нашего времени. Проект стремится приблизить Пушкина к современному зрителю, представить поэта в пространстве и времени сегодняшнего дня. Актёр Кирилл Шварценберг воплотит на экране образ самого Пушкина, что, безусловно, станет важным событием для любителей искусства.

«Взаимодействие музея и театра позволяет реализовывать интереснейшие проекты, способствуя развитию культурного пространства», — отмечает Алексей Левыкин, генеральный директор Государственного исторического музея. В этом сотрудничестве заключена не только возможность создания новых произведений, но и обмен идеями, что так важно в творческой среде. С 9 декабря посетители выставки «Пушкин. Страницы истории» смогут пройти по экспозиции с аудиогидом, записанным актером Малого театра Станиславом Сошниковым, который сам неоднократно выходил на сцену в спектаклях по произведениям Пушкина.

Тамара Михайлова, директор Государственного Академического Малого театра, подчеркивает: «Наша дружба с ГИМ, крупнейшим государственным музеем, хранителем истории, явление закономерное. Особенно приятно начать совместную работу в год 225-летия Пушкина». Это сотрудничество — лишь начало, и впереди нас ждут множество интереснейших проектов, которые объединят поколения и вдохновят на новые свершения.

Слияние Малого театра и Исторического музея — важный шаг к сохранению и популяризации наследия великого русского поэта. В этом проекте мы не только вспомним о Пушкине, но и увидим, как его творчество продолжает жить и вдохновлять новые поколения артистов и зрителей.

Фото: Пресс-материалы ГИМ.

В Музее русского быта «По сусекам», расположившемся в подклете Храма Николая Чудотворца на Берсеневке, открылась выставка под названием «Сила орнамента». Выставка посвящена предметам старины и современным скульптурам, украшенным резным и расписным орнаментом, которые олицетворяют не только эстетическую, но и культурную ценность русского наследия.

На выставке будут представлены как традиционные северные скульптуры, так и современные произведения, созданные на основе переосмысления русского стиля. Это уникальное сочетание прошлого и настоящего позволяет зрителям увидеть, как орнамент, будучи неотъемлемой частью культурного кода, продолжает жить и развиваться в современных интерпретациях.

Экспозиция «Сила орнамента» позволяет увидеть, как резные и расписные орнаменты, являясь частью исторического наследия, продолжают вдохновлять современных художников и скульпторов

В экспозиции раскрыто значение древних орнаментов, которые использовались на Русском Севере. Каждый элемент, каждая линия и форма несут в себе смысл и историю, а также отражают взгляды и верования людей, создавших эти произведения. Орнаменты, которые когда-то служили не только украшением, но и символом, обретают новую жизнь в контексте современного искусства. Знаки и символы, представленные на выставке, будут рассматриваться не только как предметы искусства, но и как важные элементы повседневной жизни, которые помогают понять, как культура формировалась на протяжении веков.

Участники выставки — художники Юрий и Евгения Безобразовы, основатели мастерской «Деревянные Игрушки Русского Севера», а также коллекционер Филипп Маяков. Их работы не только отражают традиции, но и создают диалог с современностью, позволяя зрителям увидеть, как искусство может быть живым и актуальным.

«По сусекам» — не просто выставка, а возможность глубже понять и прочувствовать культурные корни, которые связывают нас с нашими предками. «Сила орнамента» станет прекрасной возможностью для всех ценителей искусства прикоснуться к богатому наследию русской культуры и увидеть, как традиции могут жить и развиваться в современном мире. Выставка продлится до 12 января 2025 года. Музей работает ежедневно с 10:00 до 20:00, по предварительной записи. Вход по билетам.

Фото: Пресс-материалы Организатора.

27 декабря 2024 года в театре у Никитских ворот состоится Юбилейный вечер памяти «Когда мы были молодые». Это событие обещает стать не просто данью уважения к прошлому, но и настоящим погружением в атмосферу, которая сформировала целое поколение. Вечер посвящен эстрадной студии «Наш дом», которая в период с 1958 по 1969 год работала в Клубе МГУ им. М.В. Ломоносова на Моховой, оставив незабываемый след в сердцах и умах молодежи того времени.

«Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли...» — эти строки, ставшие символом целой эпохи, будут звучать в этот вечер из уст тех, кто был причастен к созданию студии. Вспомнят о времени, когда искусство и культура были не только развлечением, но и важным средством самовыражения. Именно тогда, в бурные 60-е, эстрадная студия «Наш дом» зародилась как площадка для творческого самовыражения, объединив передовую молодежь, полную идей и стремлений.

Основатели студии, Марк Розовский и Максим Дунаевский, вернутся к своим корням, чтобы поделиться воспоминаниями о том, как все начиналось. Их потомки также присоединятся к этому важному событию, чтобы напомнить всем о той искренней энергии, которая охватывала сцену и зрителей. Это не просто встреча — это возможность вновь ощутить дух времени, когда молодость, творчество и стремление к свободе были на пике.

Вечер станет ярким напоминанием о том, что культура и искусство — это неотъемлемая часть нашей жизни, которая помогает нам понимать друг друга и делиться эмоциями. Вечер «Когда мы были молодые» — это шанс не только вспомнить о прошлом, но и заглянуть в будущее, где культура продолжает жить и развиваться, вдохновляя новые поколения. Вход по билетам. (16+)

С 1 декабря 2024 по 28 февраля 2025 года в столице работает около 80 филиалов «Зимней почты», что подарит горожанам и туристам возможность бесплатно отправить открытку друзьям и близким или письмо Деду Морозу. Эта акция является частью масштабного проекта «Зима в Москве».

Отделения «Зимней почты» откроются на площадках «Московских сезонов» практически по всему городу. Гостям предложат выбрать новогоднюю ретрооткрытку с изображениями медвежат, снеговиков и ярких елей, подписать ее и тут же отправить своим близким. Для этого на площадках установлены специальные ящики «Почты России», в которые также можно опустить письма Деду Морозу.

Одним из таких ящиков станет нарядный домик на Манежной площади, одной из главных площадок фестиваля «Путешествие в Рождество». Здесь юных гостей встретит не только Дед Мороз, но и его волшебные помощники, которые помогут ребятам создать открытки и оформить письма. Это увлекательное занятие займет не более 15 минут, так что все желающие смогут поучаствовать в программе в порядке очереди.

«Зимняя почта» станет ярким дополнением к новогоднему празднику, подарив возможность каждому отправить частичку своего тепла и заботы в мир, создав незабываемые моменты зимнего волшебства.

С 26 по 29 декабря 2024 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет II Московская неделя красоты — событие, которое объединяет людей, ценящих искусство и красоту. Это отличная возможность погрузиться в атмосферу творчества и тепла, наполненную предвкушением новогодних праздников.

В программе — более 50 мастер-классов от талантливых стилистов и визажистов, которые поделятся своими секретами создания праздничного образа. Участники смогут не только научиться новым техникам макияжа, но и подобрать аксессуары, которые добавят изюминку в их стиль.

Для детей предусмотрена «Волшебная лаборатория подарков» — интерактивная зона, где маленькие творцы смогут создать собственные елочные игрушки и праздничные украшения. Это замечательная возможность провести время с семьей, занимаясь совместным творчеством.

На стенде «Сделано в Москве» будут представлены более 50 локальных брендов, которые предложат продукцию, отражающую душу и креативность российских мастеров. Поддерживая местных производителей, вы не только находите оригинальные подарки, но и участвуете в развитии локальной экономики и культуры.

II Московская неделя красоты — это пространство для вдохновения, общения и самовыражения. Здесь каждый сможет найти что-то для себя и насладиться атмосферой праздника. Посещение недели красоты бесплатное, по предварительной регистрации на сайте проекта.

11 декабря 2024 года в Москве состоялась церемония награждения лауреатов «Русской премии», которая вновь обрела актуальность после многолетнего перерыва. В этом году на конкурс было подано рекордное количество заявок — 591, от авторов из 55 стран мира. Это событие стало ярким свидетельством привлекательности русского языка и литературы на международной арене. Открывая церемонию, Михаил Швыдкой, специальный представитель Президента России по международному культурному сотрудничеству, зачитал приветствие от Министра иностранных дел Сергея Лаврова. В приветствии подчеркивалось, что «Русская премия» вносит значимый вклад в продвижение русского языка и культуры, а также отмечалось символическое совпадение конкурса с 225-летием Александра Сергеевича Пушкина, чье наследие продолжает вдохновлять поколения писателей и читателей.

Первое место в номинации «Проза» заняла Хелена Побяржина с романом «Валсарб» из Белоруссии. Второе место досталось Даниэлю Бергеру за роман «Кофе с перцем» из Киргизии, а третье — Тимуру Нигматуллину с романом «Я не вру мама» из Казахстана. Сергей Шаргунов, председатель АСПИР, высоко оценил работу Хелены Побяржиной, назвав её роман «серьезным, весомым и культурно плотным». Это произведение, по его словам, соединяет мифопоэтические миры с исторической реальностью, создавая глубокое и многослойное повествование.

В номинации «Поэзия» первое место занял Сергей Пагын с подборкой стихотворений «И немного музыки неисполнимой» из Молдавии. Второе место принадлежит Адалату Исмаилову за поэму «Дальтоник» из Азербайджана, а третье — Наталье Белоедовой с сборником стихотворений «Хрупкие стены» из Узбекистана. Сергей Пагын, получивший первое место, отметил значение премии для русскоязычных писателей, живущих за пределами России: «Это позволяет нам почувствовать себя частью огромного единого литературного пространства».

В состав жюри «Русской премии» вошли известные писатели и критики, такие как Татьяна Толстая и Евгений Абдуллаев. Их профессиональный взгляд и опыт позволили объективно оценить работы финалистов, отобрав наиболее значимые произведения, которые отражают современные реалии и культурные контексты. Учрежденная в 2005 году, «Русская премия» имеет целью сохранение и развитие русского языка как уникального явления мировой культуры. Она поддерживает русскоязычных писателей, живущих за пределами Российской Федерации, и открывает новые имена, способствуя популяризации литературы и повышению её роли в обществе. С 2024 года учредителем премии стала Ассоциация союзов писателей и издателей России (АСПИР), что подчеркивает серьезный подход к её организации и проведению.

Призовой фонд «Русской премии» составляет 5 миллионов рублей, что также является значительным стимулом для авторов, стремящихся к признанию и успеху. Важно отметить, что данная премия не только укрепляет связи между русскоязычными авторами, но и создает платформу для обмена опытом и идеями, что особенно актуально в наше время, когда культурные границы стремительно стираются. «Русская премия» становится символом единства и многообразия, подтверждая, что литература — это мощный инструмент, способный объединять разные культуры и народы, способствуя взаимопониманию и диалогу между ними. В условиях глобализации и стремительного обмена информацией, литературный конкурс, подобный «Русской премии», становится важным звеном в поддержании и развитии уникальности и самобытности русской литературы на международной арене.

Произведения, представленные на конкурс, не только отражают традиции русской литературы, но и интегрируют в себя элементы культур, с которыми авторы взаимодействуют в своих странах. Это создает многослойные тексты, обогащенные разнообразными влияниями и новыми формами выразительности. Современные писатели и поэты, использующие русский язык как основное средство творчества, ищут новые пути и подходы к выражению своих мыслей и эмоций, что делает их произведения актуальными и резонирующими с современным читателем.

К тому же, «Русская премия» становится важной платформой для поддержки молодежных талантов и новых имен в литературе. Она привлекает внимание к свежим голосам, которые могут предложить уникальные взгляды на мир и его проблемы. Важно, что конкурс не просто фокусируется на известных авторах, но также создает возможности для начинающих писателей, что позволяет им заявить о себе и найти свою аудиторию.

Председатель жюри «Русской премии», поэт и переводчик Максим Амелин, отметил, что русский язык остается одним из важнейших мировых литературных языков. Язык не только живет, но и активно развивается, позволяя авторам из разных стран выражать свои мысли и чувства. «Русская литература веет, где хочет», — сказал он, намекая на разнообразие и богатство литературных традиций, которые формируются в различных культурных контекстах.

С каждым годом «Русская премия» укрепляет свои позиции как важное культурное событие, способствующее не только литературному обмену, но и культурному диалогу. Она становится местом встречи писателей и читателей, где обсуждаются не только художественные достижения, но и актуальные вопросы, касающиеся современности и будущего литературы. Премия служит напоминанием о том, что литература — это живая, дышащая сущность, которая продолжает развиваться и меняться вместе с обществом.

В марте 2025 года Москва вновь станет центром модной индустрии, когда в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет IV Московская неделя моды. Прием заявок на участие уже открыт и продлится до 24 января. Это событие обещает стать ярким и значимым в мире fashion, поскольку свои работы представят около 200 дизайнеров, как известных, так и начинающих.

По словам Натальи Сергуниной, заместителя Мэра Москвы, в программе недели моды запланированы показы коллекций, лекции от экспертов, бизнес-шоурумы и фестиваль короткометражного кино. Участники смогут продемонстрировать свои уникальные творения, а зрители — насладиться разнообразием стилей и идей.

Для любителей моды будет организован открытый маркет, где можно будет приобрести одежду и аксессуары от локальных брендов. Это отличная возможность для посетителей узнать об истории создания товаров и поддержать отечественных производителей. Также для участников рынка предусмотрены деловые программы и бизнес-переговоры, что создаст благоприятные условия для налаживания контактов и обсуждения новых тенденций.

Кроме того, режиссеры приглашаются участвовать в фестивале короткометражных фильмов World Fashion Shorts. Прием заявок на участие в фестивале уже открыт, и лучшие работы будут оценены международным жюри.

III Московская неделя моды, прошедшая в октябре 2024 года, собрала более 65 тысяч зрителей и представила коллекции дизайнеров из 41 города России и семи стран. Это событие стало настоящим праздником моды и культурного обмена.

Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке Правительства Москвы, что подчеркивает важность культурного развития столицы и стремление создать платформу для новых идей и талантов. Московская неделя моды — это не просто показы, это уникальная возможность для всех, кто ценит искусство и стиль, объединиться и вдохновиться на новые свершения.

Фото: Пресс-материалы Организатора

Зима в Москве — это время, когда город преображается, окутываясь снежным покрывалом и даря жителям уникальную атмосферу праздника. В то время как многие из нас стремятся укрыться от холодов в теплых квартирах, есть место, где зимняя сказка становится реальностью, а активный отдых сочетается с культурным досугом. Это — горнолыжный комплекс «Воробьевые горы», который предлагает москвичам и гостям столицы насладиться зимними видами спорта прямо в сердце мегаполиса. Знали ли вы, что совсем рядом с шумным городом, на Воробьевых горах, можно покататься на лыжах?

21 декабря в рамках масштабного проекта «Зима в Москве» здесь пройдет спортивно-музыкальный фестиваль «Горы рядом». Это событие обещает стать настоящим праздником для всех, кто любит активный отдых и хочет провести время с пользой. Горожане смогут не только покататься на лыжах, но и поучаствовать в любительских соревнованиях на скорость, что добавляет особый азарт и дух соперничества.

Одной из уникальных акций фестиваля станет создание гигантского шарфа с символикой московского спорта, который будет «согревать» ратрак. Это не только интересное занятие, но и возможность для всех желающих внести свой вклад в создание зимнего чуда. Таким образом, каждый сможет почувствовать себя частью чего-то большого и важного.

Фестиваль «Горы рядом» также предложит уникальные мастер-классы от профессионалов. Сноубордист Дмитрий Логинов и многократная чемпионка России по горнолыжному спорту Виталина Гирина поделятся своими секретами мастерства и научат участников основам катания. Эти занятия станут отличной возможностью для новичков и опытных спортсменов улучшить свои навыки и получить ценные советы от настоящих мастеров своего дела.

На протяжении всего дня гостей фестиваля будут радовать музыкальные сеты, создавая неповторимую атмосферу веселья и праздника. А в 19:00 начнется выступление известной музыкальной группы, что сделает вечер незабываемым. Музыка, спорт и радость общения — идеальное сочетание для зимнего отдыха.

17 декабря и 7 января на сцене театра «Модерн» состоятся показы спектакля «Кладбище понтов» – режиссёр Юрий Грымов посвятил постановку светлому чувству автолюбителей, где главными героями стали машины. С помощью тонкого юмора, яркой сценографии и отменного плейлиста раскрывается автомобильная тема в исповедальном жанре. Этот спектакль – философская притча, в которой смешались грёзы и фарс, «люди и кони» – крутые иномарки с человеческими чертами, амбициями и слабостями, страстями и страхами. Железным персонажам свойственно буквально всё, что есть в каждом из нас: они уверенно «жмут на газ», доказывая друг другу свою крутизну. А в реальности груда фирменного железа – люди без кожи – милые, смешные и беззащитные, точно такие, как мы вне посторонних глаз.

Герои фантастического вымысла когда-то мчались по своим трассам, хайвэям и серпантинам, «намотали» тысячи километров надежд и разочарований, пока однажды не оказались на сложном перекрёстке. Теперь дорога у всех одна – сквозь туманное будущее видится неминуемое ДТП.

В созвездии блистательных образов, уморительно смешных и пронзительных, появится самая яркая звезда автопрома, которая поможет героям правильно «выжать сцепления и переключить передачу» – Старушка Тайота, в исполнении Анны Каменковой, не даст героям съехать с верного пути.

«Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств. Любовь — это колоссальная сила, которая способна спасти человека даже от смерти. “Кладбище понтов” — мужской спектакль с добрым женским сердцем. Он подарит зрителям то, что необходимо каждому — осознание любви и добра в этом одиноком, быстро меняющемся мире», – говорит режиссер-постановщик Юрий Грымов. (16+)

Источник и фото: пресс-материалы Организатора.

Зимний сезон на ГУМ-Катке обещает стать поистине волшебным благодаря бесплатным мастер-классам по фигурному катанию. С 8 декабря и до 23 февраля любители льда могут присоединиться к серии уникальных занятий, проводимых Олимпийской чемпионкой и звездой мирового фигурного катания Алиной Загитовой.

Эти мастер-классы — это не просто возможность научиться кататься, но и шанс ощутить себя частью большого мира фигурного катания. Участники смогут погрузиться в атмосферу творчества и вдохновения, а также освоить основы катания под чутким руководством выдающейся спортсменки. Мероприятие подойдет как для начинающих, так и для тех, кто хочет отточить свои навыки на льду.

Мастер-классы по фигурному катанию пройдут в 09:00 и в 10:30
Декабрь: 8, 15, 22
Январь: 26
Февраль: 2, 9
Запись открывается за 6 дней на сайте ГУМ-катка.

В 2025 году на ГУМ-катке пройдут бесплатные мастер-классы по фигурному катанию с участием старшего тренера Школы фигурного катания Анастасии Гребенкиной Екатерины Косолап. Многократная участница и призёр различных российских и международных соревнований занимается тренерской работой более 15 лет. Все участники мастер-классов смогут не только научиться с легкостью исполнять базовые элементы фигурного катания – скольжение, вращения, прыжки, шаги, но и почувствовать настоящую радость от выступления на льду. Если Вы старше 6 лет и умеете кататься на коньках, то Вы можете стать участником мастер-класса на ГУМ-катке. Принять участие в мастер-классах только один раз за сезон. Запись открывается за 6 дней на сайте ГУМ-катка.

А юных любителей хоккея ГУМ-Каток приглашает на бесплатные мастер-классы по хоккею. «Красная машина» – национальная программа подготовки хоккеистов, разработанная на базе уникальных инновационных методик, отличающихся эффективностью и позволяющих вырасти ребенку в игрока элитного уровня. Юные любители хоккея смогут выйти с клюшкой на лед в самом сердце столицы и провести время с пользой и удовольствием. Для разных уровней подготовки предусмотрены две категории мастер-классов. Занятия пройдут под руководством опытных действующих тренеров, аккредитованных Федерацией хоккея России, и продлятся до 8 марта. Запись на мастер-класс открывается за 6 дней на сайте ГУМ-катка.

Погрузиться в атмосферу зимнего волшебства и научиться кататься на коньках под руководством опытных инструкторов — это отличный способ провести время с семьей или друзьями, а также открыть для себя радость фигурного катания и создать незабываемые зимние воспоминания!

Фото: Пресс-материалы ГУМ.

С приближением зимы Москва вновь преображается в сказочное пространство, где каждый уголок наполняется атмосферой праздника и волшебства. С 14 декабря по 12 января горожане и гости столицы смогут погрузиться в увлекательное путешествие, ставшее уже традицией для многих — фестиваль «Путешествие в Рождество». Этот масштабный проект «Зима в Москве» предлагает уникальную возможность не только насладиться зимними развлечениями, но и отправиться в захватывающее новогоднее приключение по любимым советским кинокартинам и мультфильмам.

Фестиваль, пронизанный ретротематикой, приглашает всех желающих на площадки, где каждый сможет найти что-то по душе. Вспоминая незабываемые моменты из детства, гости смогут насладиться разнообразными шоу и спектаклями, которые перенесут их в мир, где царит магия и доброта. Особое внимание уделено кулинарным мастер-классам, на которых можно научиться готовить традиционные праздничные блюда, такие как салаты «Мимоза», оливье и «Столичный». Эти кулинарные изыски не только порадуют вкусом, но и создадут атмосферу уюта и тепла в каждом доме.

Одним из акцентов фестиваля станет возможность создать новогодние открытки, сувениры и подарки своими руками. Это не только увлекательно, но и позволяет каждому участнику оставить частичку своего творчества в этом праздничном времени, наполненном ожиданием чуда. Важной частью фестиваля станут утренники и бесплатные катания на коньках, которые соберут как детей, так и взрослых, даря им радость общения и веселья.

Рядом со зданием ЦУМ на Кузнецком Мосту разместится выставка дизайнерских елей, каждая из которых будет оформлена в соответствии с мотивами известных советских кинокартин и мультфильмов. Здесь можно будет увидеть елки, вдохновленные «Двенадцатью месяцами», «Кавказской пленницей», «Дед Морозом и летом», «Морозко», «Цирком» и другими шедеврами кинематографа. Эти творения не только порадуют глаз, но и напомнят о том, как важно сохранять в памяти традиции и ценности, передаваемые из поколения в поколение.

В рамках фестиваля также пройдет увлекательный новогодний квест «Зимнее путешествие», который станет настоящим испытанием для любителей приключений. Участники будут получать печати в свои паспорта путешественника за правильные ответы на вопросы, что добавляет элемент игры и интриги. Каждый, кто успешно завершит квест, сможет рассчитывать на ценные призы, что сделает это мероприятие еще более увлекательным.

Фестиваль «Путешествие в Рождество» — это не просто очередное зимнее событие, а настоящая культурная одиссея, позволяющая каждому окунуться в мир волшебства и ностальгии. В этом празднике каждый найдет что-то близкое и родное, что согреет душу и подарит радость. Погружаясь в атмосферу ретро, мы не только вспоминаем о том, что было, но и создаем новые традиции, которые будут передаваться будущим поколениям. В этот зимний период каждый москвич может стать частью этой замечательной истории, наполненной добротой, теплом и искренними эмоциями.

С приближением новогодних праздников в воздухе витает особая атмосфера ожидания и надежды. Это время, когда сердца наполняются теплом, а мысли о близких и родных становятся особенно значимыми. Но что, если в этом волшебном времени мы сможем поделиться не только радостью, но и добротой с теми, кто в ней особенно нуждается? В этом нам помогут пункты сбора гуманитарной помощи — «Домики добра», ставшие символом заботы и поддержки. Любой желающий сможет принести предметы первой необходимости для участников специальной военной операции (СВО), а также подарки для детей, проживающих на новых территориях.

«Домики добра» — это настоящие оазисы доброты, расположенные на более чем 30 площадках столицы в рамках масштабного проекта «Зима в Москве». Здесь каждый желающий может стать частью чего-то большего, внеся свой вклад в общее дело. С помощью простого жеста, как отправка новогоднего подарка, мы можем подарить радость тем, кто этого даже не ждет.

С 11:00 до 21:00 в будние дни и с 10:00 до 22:00 в выходные и праздничные дни «Домики добра» открывают свои двери для всех неравнодушных. Указатели, ведущие к этим уютным шале, помогут вам легко их найти. Внутри вас встретят волонтеры, готовые помочь с выбором подарков и ответить на все вопросы.

Собираясь принести подарок, стоит помнить, что даже небольшая помощь может иметь большое значение. Для участников специальной военной операции (СВО) можно подготовить наборы первой необходимости: термобелье, носки, варежки, перчатки и средства личной гигиены. Каждая мелочь, вложенная в эти подарки, станет символом заботы и поддержки.

Но не стоит забывать и о детях, проживающих на новых территориях. Для них особенно актуальны игрушки, книжки, настольные игры и сладости. Подарки для юных жителей могут стать не просто предметами, а настоящими источниками радости и улыбок в их глазах.

Однако, доброта выражается не только в материальных подарках. В «Домиках добра» можно написать яркие праздничные открытки с теплыми словами и пожеланиями для бойцов СВО и детей. Эти добрые послания, наполненные искренними чувствами, могут стать настоящим источником вдохновения и поддержки для тех, кто нуждается в этом больше всего. Вы также можете записать видеообращение с поздравлениями, которое волонтеры отправят адресатам вместе с подарками.

Время новогодних праздников — это не только возможность порадовать себя и своих близких, но и шанс сделать что-то хорошее для других. «Домики добра» предлагают каждому из нас стать частью этого важного дела. Подарив немного своего времени и заботы, мы можем сделать мир вокруг нас лучше. Пусть каждый жест доброты, каждое доброе дело в эти праздники станет шагом навстречу счастью, надежде и любви. В конце концов, именно они делают нашу жизнь по-настоящему волшебной.

В первый день зимы, 1 декабря 2024 года, в знаковом для кинематографической жизни Москвы кинотеатре «Художественный», состоялось долгожданное открытие 3-го Открытого российского фестиваля авторского кино «Зимний». Это событие стало настоящим подарком для тех, кто неравнодушен к авторскому искусству. Фестиваль «Зимний» нацелен на то, чтобы вернуть интерес к авторскому кино, поддержать творческие поиски нового киноязыка и укрепить позиции мастеров и молодых кинематографистов, которые стремятся найти свое место в этом жанре.

На церемонию открытия «Художественный» собрал под своей крышей почти весь культурный и кинематографический бомонд столицы. Гостей с теплотой встречали программный директор фестиваля Наталья Мокрицкая и продюсер Максим Королев. В этом году открытие фестиваля привлекло внимание высокопоставленных представителей Министерства культуры Российской Федерации, включая директора Департамента кинематографии и цифрового развития Дмитрия Давиденко и его заместителя Светлану Фричинскую. Среди гостей можно было увидеть известных режиссеров, актеров театра и кино, а также звезд шоу-бизнеса и общественных деятелей, таких как Александр Миндадзе, Ирина Розанова и многие другие.

Традиционная синяя фестивальная дорожка превратилась в светский подиум, где звезды, окруженные вспышками фотокамер, позировали модным фотографам и обсуждали предстоящие показы. Ведущими церемонии стали известный актер, режиссер и сценарист Евгений Цыганов, его дочь, актриса Полина Цыганова, и музыкальная группа «Ме4та». Открытие началось с видеоролика «Пролог: Сто лет тому назад — “Мосфильм”», который перенес зрителей в эпоху НЭПа и конструктивизма, когда кино находилось на пике своего развития.

В этом году в конкурсной программе фестиваля «Зимний» представлены восемь фильмов. Это картины: «Операция "Холодно"» Данила Иванова, «Шаман» Михаила Мерзликина, «ON и Она» Евгения Корчагина, «День недели – любой» Алены Званцовой, «Сумма квадратов катетов» Киты Фрайхайт, «Чувства» Виктории Мокеровой, «Спид Стар» Алексея Амбросьева младшего и «Гирокастра» Юрия Арабова. Каждый из восьми фильмов представляет собой уникальное видение авторов, стремящихся выразить свои мысли и чувства через призму киноискусства. Жюри фестиваля, состоящее из ведущих российских кинематографистов, будет оценивать конкурсные фильмы в нескольких номинациях, включая «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль». Возглавляет жюри главный продюсер кинопоказа Первого канала Сергей Титинков.

Фестиваль «Зимний» проходит с 1 по 7 декабря в самых известных кинотеатрах столицы: «Художественный», «Иллюзион» и «Москино Ангара». Все показы фестиваля абсолютно бесплатные, желающие смогут зарегистрироваться на сайте Фестиваля, чтобы стать частью этого культурного события.

Кинофестиваль «Зимний» не просто демонстрирует новые фильмы, но и создает платформу для диалога между зрителями и создателями, где молодые таланты могут встретиться с опытными мастерами, обменяться идеями и получить обратную связь на свои работы. Мероприятие служит не только площадкой для демонстрации новых фильмов, но и местом, где рождаются идеи, строятся связи и формируется будущее российского кинематографа.

Финальный аккорд фестиваля подведет торжественная церемония награждения, где будут объявлены победители в различных номинациях. Это станет кульминацией недели, наполненной яркими эмоциями, обсуждениями и новыми открытиями. Каждая награда станет не только признанием таланта, но и стимулом для дальнейшего творчества.

Фото: пресс-материалы Организатора.

В Новом Пространстве Театра Наций активно продолжаются последние приготовления к премьере спектакля «Любовное настроение», которая состоится 5 и 7 декабря 2024 года. Команда постановщиков, вдохновленная фильмом Вонг Карвая, создает одноименное театральное произведение под руководством режиссера Артёма Терёхина.

Сюжет спектакля рассказывает о молодом человеке по имени Александр, которого друзья для краткости называют Сан. Разбирая хлам в квартире, оставшейся ему от отца, он находит загадочный дневник, исписанный иероглифами. Перевести текст с китайского на русский Сану помогает Даша, невеста его лучшего друга. Чужая тайна сближает ребят, и в какой-то момент они оказываются перед выбором: повторить историю из дневника, которая напоминает сюжет драмы Карвая, или исправить ошибки прошлого. Их совместное стремление перевести текст дневника с китайского на русский становится катализатором для глубоких размышлений о любви, утраченных шансах и выборе, который каждый из нас делает в своей жизни.

Интересно, что действие спектакля разворачивается в двух параллельных мирах: современная Москва представлена на русском языке, а Гонконг шестидесятых — на китайском, с русскими субтитрами. Такой подход создает особую атмосферу, позволяя зрителям сопоставить две культуры, две эпохи и два взгляда на любовь и отношения.

«Я бы очень хотел, чтобы зритель уходил со спектакля в состоянии лёгкой влюбленности», — говорит Артём Терёхин. Он подчеркивает, что «Любовное настроение» — это не просто история о любви, но и глубокая драма о тех упущенных шансах, которые могут изменить нашу жизнь. Вопросы, которые поднимает спектакль, касаются не только романтических отношений, но и более широких тем, таких как смысл жизни и поиски счастья.

Артём Терёхин — выпускник Казахского университета искусств и опытный режиссёр, который уже успел завоевать признание благодаря своим работам в различных театрах России. С сентября 2024 является главным режиссёром Алтайского краевого Театра драмы им. В. М. Шукшина, поставил спектакль «Коралловый остров» в Театре Наций, работал со многими театрами, что подтверждает его репутацию как одного из наиболее перспективных современных режиссеров.

В спектакле «Любовное настроение» задействованы талантливые актеры: Лиза Арзамасова, Глеб Ромашевский, Евгения Абрамова / Вероника Устимова, Матвей Ермоленко / Иван Злобин, Алина Доценко / Елизавета Струнина, Григорий Артёменко, Фэйя Цзоу, Ван Шэнь / Дин Фан и другие. Их мастерство обещает создать атмосферу, в которой зрители смогут прочувствовать всю глубину эмоций, заложенных в произведении.

Спектакль «Любовное настроение» завершит цикл постановок, посвящённых изучению кинотекстов, который стартовал в рамках междисциплинарного проекта «Слой» в ноябре 2024 года. В этом проекте также представлены спектакли Галины Зальцман и Максима Соколова, которые исследуют различные аспекты киноискусства через призму театра. (12+)

Фото: Пресс-материалы Театра Наций.

5 декабря 2024 года в самом сердце столицы, на Красной площади, вновь засияют огни и зазвучит новогодняя музыка, погружая москвичей и гостей города в атмосферу зимней сказки. В этом году ГУМ-Каток обещает подарить своим посетителям незабываемые впечатления и множество ярких моментов.

Каток на Красной площади — это не просто место для катания на коньках. Это пространство, где каждый элемент продуман до мелочей, чтобы создать ощущение настоящего волшебства. Сверкающие огни ГУМа, новогодняя музыка и почти 2700 кв. м ровного льда прямо у стен Кремля создают неповторимую атмосферу праздника. Уникальная система заморозки, включающая 6,5 километров трубок с хладагентом, гарантирует, что лед останется идеально гладким даже при плюсовой температуре.

Одновременно с катком на Красной площади начнет свою работу знаменитая ГУМ-Ярмарка. Здесь каждый найдет что-то по душе: карусели для детей и взрослых, аппетитные угощения — пирожки и блинчики, жареные колбаски и пончики, пряники и ванильные крутиши, ароматный чай с имбирем, глинтвейн и сбитень на меду. В сказочных домиках-ларцах можно будет приобрести национальные сувениры, елочные игрушки, теплые варежки и изделия русского народного промысла: оренбургские платки, изделия из бересты, ярославскую майолику и любимую всеми хохлому. В этом году именно хохлома стала главной темой в оформлении ГУМ-Катка, ГУМ-Ярмарки и зимнего ГУМа. Дизайн новогоднего оформления разработан студией «Хохлома» by Alena Akhmadullina и поражает своей красотой и изяществом.

ГУМ-Каток будет работать ежедневно с 6 декабря по 9 марта, с 09.00 до 23.30. Каждый сеанс длится один час, в течение которого можно не только насладиться катанием, но и сделать атмосферные фотографии в праздничных декорациях. Добрая традиция ГУМ-Катка — бесплатные утренние сеансы в будние дни — сохранится и в новом сезоне. Стоимость билетов варьируется в зависимости от дня недели и времени сеанса, а также предусмотрены льготы для детей и пенсионеров. Коньки можно взять на прокат, а также воспользоваться услугой заточки.

Особо полюбились москвичам бесплатные мастер-классы со звездами российского спорта. Каждую субботу на льду ГУМ-Катка можно будет учиться играть в хоккей под руководством тренеров «Красной машины», а по воскресеньям совершенствовать навыки фигурного катания с наставниками из школы Анастасии Гребенкиной.

В этом сезоне бренд COOLCOLA и ГУМ-Каток приглашают всех любителей фигурного катания на уникальное событие — серию из 12 мастер-классов с Олимпийской чемпионкой Алиной Загитовой. Это потрясающая возможность выйти на лёд вместе с выдающейся фигуристкой и почувствовать себя настоящим профессионалом!

Красная площадь — это место, наполненное настроением предстоящего праздника, а так же идеальная локация для новогодних фотосессий, семейных прогулок, встреч с друзьями и романтических свиданий.

Фото: Пресс-материалы ГУМ

Первого декабря 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина на Волхонке состоялось долгожданное открытие XLIII Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». В этом году фестиваль, который стал настоящим маяком культурной жизни Москвы, посвятили теме «Торжество природы».

Белый зал музея наполнился звуками музыки, даря гостям чувство уюта и вдохновения. На открытии выступили выдающиеся артисты: актер Сергей Шакуров, пианист Дмитрий Маслеев, скрипач Ло Чаовэнь и баянист Олжас Нурланов. Их выступления стали настоящим праздником для всех присутствующих.

Елизавета Лихачева, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, с теплотой и благодарностью отметила, что фестиваль, заложенный Ириной Александровной Антоновой и Святославом Теофиловичем Рихтером в 1981 году, продолжает оставаться важной традицией Музея. Она подчеркнула, что «Декабрьские вечера» соединяют в себе музыку, живопись и литературу, создавая уникальную атмосферу, где искусство оживает и взаимодействует с музейным пространством.

Художественный руководитель фестиваля, Юрий Башмет, поделился своими мыслями о значении «Декабрьских вечеров» в его жизни. Он отметил, что этот фестиваль — это его связь с великими людьми, его личные открытия и откровения. Юрий Башмет подчеркнул, что тема натюрморта в этом году особенно близка ему, ведь «Декабрьские вечера» — это как многоцветный и многогранный натюрморт, где каждый элемент гармонично вплетается в общую картину.

Программа фестиваля обещает быть насыщенной и разнообразной. В семи концертах прозвучат произведения музыки Северного Возрождения и франко-фламандского барокко, а также сочинения классиков XX века. Особое внимание уделено концерту, посвященному 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, на котором выступит, впервые за 14 лет, выдающийся скрипач Владимир Спиваков (20 декабря).

Заключительный концерт фестиваля пройдет 25 декабря и станет музыкально-литературной композицией «Природа: живая и мертвая». В нем примут участие актер Константин Хабенский, пианистка Ксения Башмет и скрипач Грант Башмет. Юрий Башмет будет дирижировать камерным ансамблем «Солисты Москвы», придавая каждому концерту особую глубину и эмоциональность.

Фестиваль также предлагает «Программу+», включающую выступление «Гуйвартс-трио» и лекцию о новой музыке Нидерландов и Бельгии. Билет на концерт дает право посетить выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в день концерта.

«Декабрьские вечера Святослава Рихтера» — это не просто фестиваль, это настоящая встреча с искусством, где каждый гость может почувствовать себя частью чего-то великого и прекрасного.

Фото: пресс материалы Музея.

29 ноября 2024 года на территории Музейного комплекса Героя Советского Союза Зои Космодемьянской в Рузском районе состоялась патриотическая акция, приуроченная к 83-й годовщине начала контрнаступления советских войск в Битве под Москвой.

29 ноября 1941 года, в разгар Великой Отечественной войны, судьба молодой комсомолки Зои Космодемьянской приняла трагический поворот. В возрасте всего 18 лет она добровольно отправилась на фронт, полная решимости защитить свою Родину. В составе диверсионно-разведывательной группы, действующей по заданию штаба Западного фронта, Зоя приняла участие в опасной миссии, которая должна была остановить продвижение врага.

Среди морозного ноябрьского леса, 21 числа, группа из нескольких смелых бойцов вышла за линию фронта с целью поджога вражеских объектов. Но война не щадит никого: после жестокого обстрела и потерь, в строю остались лишь трое, среди которых была и Зоя. Их задача стала сложной, а риск — острее. Однако ни одно испытание не смогло сломить дух этой отважной девушки. Зоя была схвачена врагом и подверглась жестоким истязаниям.

Акция в память о Зое Космодемьянской — это не просто дань уважения, но и важный шаг к укреплению патриотических традиций в обществе. Важно, чтобы молодое поколение знало о своих героях, о тех, кто, рискуя своей жизнью, боролся за будущее своей страны. Инициативы, подобные этой, помогают сохранить память о подвиге Зои и всех тех, кто сражался за мирное небо над головой.

В рамках мероприятия участники посетили памятник Зое Космодемьянской, расположенный на 85 км Минского шоссе, и возложили цветы к мемориалу, чтобы почтить ее память. В торжественной атмосфере митинга звучали слова благодарности и уважения к тем, кто отдал свою жизнь за свободу и независимость страны.

Программа мероприятия также включала посещение Музейного комплекса, где представлены экспозиции, посвященные жизни и подвигу Зои. Участники имели возможность узнать больше о героических страницах истории, а также о значении таких патриотических акций для формирования общественного сознания и воспитания молодежи.

Это мероприятие, организованное с поддержкой Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы и ГБУ г. Москвы «Московский дом национальностей», собрало вместе представителей органов власти, ветеранов, юнармейцев и общественных объединений, которые пришли отдать дань памяти героине и всем, кто сражался за свободу Родины. Героизм Зои Космодемьянской продолжает вдохновлять, и такие мероприятия помогают сохранить её наследие в сердцах россиян.

В сердце Москвы, в величественном Гостином дворе, состоялось торжественное открытие 50-й выставки классического ювелирного искусства и дизайна — «Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера». Это мероприятие, которое уже тридцать лет занимает важное место в культурной и художественной жизни России, стало значимым событием, объединяющим усилия государственных и частных учреждений, а также коллекционеров, стремящихся сохранить и популяризировать культурное достояние страны.

Дебют Российского Антикварного Салона состоялся в 1996 году в Центральном доме художника на Крымском валу, и с тех пор претерпел значительные изменения. С 2019 года выставка проходит в Гостином дворе, расположенном в самом сердце Москвы, что создало новые возможности для взаимодействия с широкой аудиторией. Концепция Салона значительно расширилась, охватывая не только живопись, графику и скульптуру, но также ювелирное искусство и дизайн интерьеров, что делает его уникальным явлением на российском арт-рынке.

За годы своего существования Салон значительно увеличил число участников: если в первом мероприятии принимали участие всего 18 галерей, то сегодня их число возросло до 191. Это свидетельствует о растущем интересе к антикварному искусству и предметам, которые несут в себе историю и культуру. С момента своего основания Салон смог привлечь около двух миллионов посетителей, и только в 2023 году более 40 000 человек пришли насладиться искусством и историей, представленными на выставке.

Юбилейный Российский Антикварный Салон — не просто выставка, а настоящая культурная платформа, способствующая диалогу между искусством и обществом. Это место, где каждый может открыть для себя многогранность и богатство культурного наследия России, а также получить уникальную возможность увидеть редкие произведения искусства, которые зачастую недоступны для широкой публики.

С первых шагов в зал выставки ощущается магия искусства. Посетители погружаются в атмосферу творчества и вдохновения, знакомясь с удивительными экспонатами. Каждый стенд, каждая картина, каждый предмет рассказывают свою историю, создавая пространство для общения с искусством. Здесь можно встретить как работы выдающихся русских мастеров, так и произведения западноевропейских художников, что подчеркивает глобальный контекст культурного обмена.

Выставка включает в себя не только живопись, но и редкие иконы, антикварную мебель, ювелирные украшения и предметы, которые словно переносят нас в царские покои. Искусство, представленное на стендах, включает в себя шедевры таких мастеров, как В. Васнецов, И. Айвазовский и В. Суриков, чьи работы продолжают восхищать и вдохновлять зрителей даже спустя десятилетия. Каждое произведение — это окно в другую эпоху, позволяющее глубже понять богатство и многообразие российской художественной традиции.

Особое внимание привлекает единственная в России Ювелирная улица, где представлены новейшие ювелирные тренды от сильнейших российских брендов. Эти ювелирные коллекции, созданные с использованием уникальных техник работы с драгоценными камнями и металлами, становятся настоящими произведениями искусства. Мастера, такие как Liza Borzaya и Alexey Zubov, представляют свои работы, которые не только радуют глаз, но и являются символом мастерства и креативности.

Гармонично дополняет выставку проект Lifestyle «Искусство интерьера», где можно увидеть авторские работы дизайнеров и декораторов. Этот раздел выставки становится настоящим праздником для любителей изящных форм и эстетики, демонстрируя, как искусство может влиять на пространство и атмосферу нашего окружения.

Тема юбилейного салона «Наследие» прекрасно отражает его миссию — бережное сохранение культурных сокровищ, которые хранятся в частных коллекциях и галереях. Специальная экспозиция «Историческое наследие великой России» предложит зрителям уникальную возможность увидеть редкие произведения русской бронзовой пластики, которые не только являются частью истории России, но и занимают почетное место в мировом культурном контексте.

50-й Российский Антикварный Салон в Гостином дворе — настоящее путешествие в мир культурного наследия. Каждый экспонат, каждая картина и каждый ювелирный шедевр ждут своих зрителей, готовые поделиться историей и вдохновением, которые они несут в себе.

В Зеленом фойе МХТ имени А.П. Чехова 28 ноября 2024 года открылась новая выставка «От Константина до Константина», приуроченная к 165-летию со дня рождения А.П. Чехова. Это событие посвящено многогранным постановкам одной из самых известных пьес писателя — «Чайка». Главным героем выставочного проекта станет Константин Гаврилович Треплев, центральный персонаж пьесы, который олицетворяет поиски нового в искусстве и трагическую борьбу с жизненными вызовами.

Открыла выставку директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерство Культуры РФ Елена Харламова: «Мы открываем совместную выставку театра и музея, это очень важно, когда музей показывает не только исторические факты, но и актуальную историю. Сейчас Музей и театр одно целое, в Доме-музее К.С. Станиславского проходят мероприятия со студентами Школы-студии МХАТ, творческие встречи с актерами и режиссерами, а также театральные постановки в историческом Онегинском зале».

На протяжении своей истории Московский Художественный театр обращался к произведению Чехова пять раз, и в этом сезоне состоится шестое обращение к пьесе в постановке Константина Юрьевича Хабенского.

Легендарная премьера «Чайки», осуществленная К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко в 1898 году, стала знаковым событием как в истории русского, так и мирового театра. Этот спектакль открыл новые горизонты чеховской драматургии и заложил основы современного театрального искусства.

Директор Музея МХАТ Павел Ващилин отметил важность отражения «сегодняшнего дня» театра, подчеркивая, что «без прошлого нет настоящего, а в настоящем зарождается будущее». Выставка «От Константина до Константина» станет не только данью уважения к классике, но и свидетельством продолжающегося диалога между прошлым и настоящим.

На выставке будут представлены разнообразные экспонаты, включая костюмы, эскизы, макеты, документы, афиши, фотографии и предметы бутафории, относящиеся к шести различным постановкам пьесы. Особое внимание уделено уникальным объектам, таким как режиссёрский экземпляр пьесы К.С. Станиславского и медальон с гравировкой, подаренный А.П. Чеховым Вл.И. Немировичу-Данченко с благодарностью за жизнь, подаренную его «Чайке».

Директор-художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Константин Хабенский отметил: «Я очень рад, что пошла такая тенденция, что музей из пространства некогда одушевленных предметов, которые когда-то жили своей жизнью, костюмы, которые когда-то носили актеры, реквизит, которые когда-то брали в руки, превращается в место сочетания «премьеры» и премьер предыдущих лет. Мне кажется, это и есть настоящее музейное пространство, которое говорит и о сегодняшнем дне, и о вчерашнем, и о том, что в будущем ждет театр. Поэтому, мне кажется, это очень верное направление».

Посетители выставки смогут погрузиться в богатую историю театрального искусства, ощутить связь между великими традициями и современным театром.

Фото: пресс материалы Организатора.

С 28 ноября по 1 декабря 2024 года в Москве пройходит третья выставка «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях». Это мероприятие объединит специалистов отрасли, производственные компании, проектные институты, музеи и учебные заведения, предоставляя уникальную платформу для обмена опытом и знаний в области реставрации. К участию приглашены эксперты из России, Китая, Индии, Турции, Сербии и других стран, что обеспечит международный обмен идеями и практиками.

В прошлом году выставка «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях» прошла в историческом здании типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице. Это здание, являющееся объектом культурного наследия регионального значения и типичным примером производственной архитектуры начала ХХ века, предоставило уникальную атмосферу для проведения мероприятия. Просторные залы типографии позволили разместить более 200 мероприятий, включая мастер-классы, лекции и деловые сессии, что привлекло около 15 тысяч посетителей. Участие около 1000 специалистов из 20 регионов России и 30 иностранных экспертов из 17 стран способствовало значительному обмену опытом и практиками в области реставрации.

В этом году выставка сменила локацию и проходит в круговом депо Николаевской железной дороги, расположенном на Комсомольской площади. Это историческое здание, построенное в 1851 году по проекту архитектора Константина Тона, добавляет новое измерение к выставке. Круговое депо, с его внушительными размерами и уникальной архитектурой, не только обеспечит просторные площадки для экспозиции, но и создаст атмосферу, в которой традиции реставрации будут органично сочетаться с современными подходами и технологиями.

Заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина отметила, что в этом году на выставке будет представлено почти 120 отечественных методик и решений в сфере реставрации. В программе запланировано более 150 мастер-классов, профессиональных соревнований, лекций и деловых сессий, что создаст насыщенную и разнообразную атмосферу для участников и гостей.

Посетители выставки смогут узнать о современных подходах в реставрации, многие из которых уже успешно применяются в Москве. Например, речь пойдет о технологиях восстановления художественного паркета XIX века в усадьбе Мясоедовых и фрагмента стенописи Новодевичьего монастыря. Зарубежные эксперты также поделятся своим опытом: представители ЮНЕСКО расскажут о присвоении статуса объекта всемирного наследия, а участники из Армении — о реставрации раннесредневековых фресок.

Ключевыми темами деловых сессий станут возрождение памятников архитектуры, превращение их в культурные центры и туристические точки притяжения, а также развитие волонтерских проектов. В рамках выставки также будет организована научная конференция и соревнования среди студентов профильных образовательных учреждений из 14 регионов страны, в которых ребята будут восстанавливать произведения из дерева, лепной декор, станковую масляную и монументальную живопись. Победителей ждут стажировки в Государственном научно-исследовательском институте реставрации и Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря.

Каждый желающий сможет попробовать свои силы в мастер-классах, которые будут проводиться на площадке выставки. Гостей познакомят с техниками художественной резьбы, реставрации икон и фресок, а также нанесения золотого и серебряного покрытий на предметы из меди. Чтобы посетить экспозицию, необходимо предварительно зарегистрироваться на сайте проекта.

Время создавать новое! Банк России открывает доступ к уникальному событию —голосованию, в рамках которого каждый желающий может внести свой вклад в оформление оборотной стороны новой банкноты номиналом 1000 рублей. Эта купюра, посвященная Приволжскому федеральному округу, станет не просто средством обмена, а настоящим символом культурного богатства и многообразия нашего региона. Лицевая сторона, украшенная образом Нижнего Новгорода, была представлена в 2023 году и останется неизменной.

Голосование, проходящее под эгидой Национального центра «Россия», предоставляет нам возможность стать соавторами этой замечательной инициативы. На странице для голосования представлены 25 объектов, каждый из которых рассказывает свою историю и олицетворяет дух Приволжья. Это не просто достопримечательности, а настоящие кладези культуры и истории, которые имеют значение не только для местных жителей, но и для всей страны. Знаковые памятники, музеи, театры, университеты и мосты, собранные благодаря мнению экспертов Консультативного совета по банкнотам, ждут вашего голоса.

Каждый из нас может выбрать только один объект, и именно те символы, которые наберут наибольшее количество голосов, будут использованы художниками Банка России и Гознака для создания многоплановой композиции. Это не просто процесс, а целое искусство: объекты первого плана задают основную тему и должны быть легко узнаваемыми, объекты второго плана создают фон и поддерживают основную идею, а объекты третьего плана представляют собой микроузоры и микрорисунки, добавляющие глубины и нюансов.

Изображения на банкноте будут наноситься с учетом защитного комплекса, и окончательное решение о том, в какую группу войдет тот или иной символ, примут художники в процессе работы над дизайном. Утверждение итогового дизайна будет осуществлено Советом директоров Банка России, что гарантирует, что каждый элемент будет в полной мере отражать дух и характер нашей страны.

Голосование проходит онлайн, и завершится 12 декабря в 12:00 по московскому времени. Каждая банкнота — это не просто средство обмена, а целая история, заключенная в небольшом кусочке бумаги. Участие в голосовании позволит ощутить связь с историей и культурой, а также оставить свой след в этом значимом проекте.

Вечером 27 ноября Театр «МОСТ» с гордостью открыл свои двери для зрителей, представив премьеру спектакля «Дни Турбиных» в постановке Георгия Долмазяна. Это событие стало важной вехой в истории театра, который в этом году отмечает своё 25-летие, оставаясь значимым культурным центром Москвы.

«Дни Турбиных» — это не просто сценическая интерпретация знаменитой пьесы Михаила Булгакова, а глубокое исследование человеческой души и семейных ценностей на фоне исторических катаклизмов. Режиссёр Георгий Долмазян акцентирует внимание на семье, оказавшейся в водовороте перемен. Его спектакль — это ода любви, способной преодолеть любые испытания. «В постановке самые близкие люди должны пройти сложные испытания и доказать, что на этом свете нет ничего важнее любви. Зрители будут в непосредственной близости от происходящего, иногда становясь соучастниками событий, это присутствие внесено в сценографический язык», — говорит он, подчеркивая, что именно любовь станет спасительным островком для героев, сталкивающихся с вызовами времени.

Сюжет пьесы разворачивается в бурное время, когда дом Турбиных становится местом, где каждый стук в дверь может как замедлить, так и ускорить пульс сердца. Как сохранить себя и помочь родным, когда Родина стоит на первом месте? Этот вопрос, пронизанный тревогой и надеждой, будет звучать в каждой реплике, в каждом движении на сцене.

Сценография, созданная в сотрудничестве с художником Вадимом Андреевым, открывает зрителям пространство «тлеющих небес». Этот уникальный подход позволяет зрителям стать не просто наблюдателями, но и соучастниками происходящего, что делает атмосферу спектакля особенно запоминающейся.

Музыка в спектакле становится живым дыханием, соединяющим два мира — запада и востока. Произведения Иоганна Баха и Генри Пёрселла переплетаются с мелодиями Александра Скрябина и Сергея Рахманинова, создавая многослойное звучание, которое отражает внутреннюю борьбу героев. Особое место в музыкальном решении занимает «Казачья колыбельная песня» на стихи Михаила Лермонтова, которая станет сердцем драматургической поэтической истории семьи Турбиных.

Главные роли в спектакле исполнят выдающиеся артисты Театра «МОСТ»: Александр Хошабаев, Вера Семёнова, Юлия Вергун, Евгений Панфёров, Анатолий Сафронихин, Леонид Семёнов, Роман Зуев, Александр Сизов, Артём Верголасов и другие.

Спектакль «Дни Турбиных» — это не просто театральное представление, а глубокое погружение в мир человеческих чувств и переживаний. Он становится своеобразным зеркалом, в котором каждый зритель может увидеть отражение своих собственных стремлений, надежд и сомнений.

Центр современного искусства М'АРС представил новый резонансный проект «Альфа. Искусство состояний», который обещает стать настоящей выставкой-сказкой для взрослых. Эта выставка, созданная в коллаборации с группой современных художников, открывает двери в мир, где искусство и эмоции переплетаются, создавая уникальное пространство для самовыражения и размышлений.

Посетители смогут насладиться оригинальными инсталляциями, виртуальной реальностью и арт-объектами, выполненными в разнообразных изобразительных техниках: от живописи и графики до скульптуры и цифрового искусства. Каждое произведение приглашает зрителей стать частью сказочного мира, где сосуществуют Свет и Тьма, и где каждый может выбрать свою сторону.

На выставке можно встретить необычные предметы, отсылающие к культурным традициям и мифам, а также звуки, которые создают атмосферу погружения. Вдохновение и необычные ощущения ждут гостей в иммерсивной VR-инсталляции от Евгения Лукута, где границы привычного восприятия стираются, а магический трон, созданный художником-концептуалистом Павлом Беланом, становится олицетворением Творца.

Особое внимание привлекают арт-объекты из серии «Ценности» Ольги Бояриновой, где высокое искусство переплетается с модой. Роскошные платья, залитые эпоксидной смолой, превращаются в завораживающие скульптуры, передающие манифест жизни через обращение к смерти. Скульптура «Вечная невеста» и инсталляция «Ловец жизней» погружают зрителей в мир, где любовь и опасность переплетаются в изысканной красоте.

Выставка «Альфа. Искусство состояний», по словам организаторов, позволит ощутить прилив энергии и почувствовать действие секретного ингредиента высокой производительности и творчества. В комнате с интерактивной инсталляцией «Омут сознания» арт-дуэта MUJO зрители смогут увидеть, как их эмоции превращаются в графику, создавая уникальный опыт взаимодействия с искусством.

Создатели проекта, включая кураторов Элину Баскину и арт-дуэт MUJO, а также множество талантливых художников, объединили свои усилия, чтобы создать пространство, где каждый сможет ощутить магию современного искусства. Это выставка, которая не только вдохновляет, но и заставляет задуматься о внутреннем мире и его взаимодействии с внешней реальностью. (0+)

Фото: пресс материалы Организатора.

28 ноября 2024 года на сцене Театра у Никитских ворот состоялась долгожданная премьера спектакля «Красный уголок», основанного на пьесе Марка Розовского, которая с момента своего появления в эпоху перестройки завоевала сердца зрителей по всей стране: пьеса шла на сценах сорока театров России. Это произведение, ставшее знаковым для многих отечественных театров, вновь поднимает важные вопросы о женском одиночестве и поиске взаимопонимания в нашем современном мире.

В центре повествования — интригующий диалог между воспитательницей заводского общежития и рабочей прессовочного цеха. Их разговор становится не просто обменом реплик, а настоящим поединком, в котором каждая женщина пытается донести свои чувства и переживания. За этим столкновением характеров скрывается трогательная и беспощадная картина реальности, в которой они живут.

Спектакль, выполненный в жанре трагикомедии, заставляет зрителей задуматься о собственных переживаниях и о том, как часто мы оказываемся в ситуации, когда требуется искреннее взаимопонимание. В век информационных технологий, когда общение между людьми зачастую поверхностно, картина, представленная на сцене, становится особенно актуальной. Каждый из нас может узнать себя в этих эмоциональных «Красных уголках», где мы ищем поддержку и понимание.

Режиссура и авторство пьесы принадлежат Народному артисту России Марку Розовскому, который через своих персонажей передает сложные и многогранные эмоции. В ролях — Ирина Шкабара в образе Лики Фёдоровны и Полина Ежова в роли Сарухановой. Их игра обещает быть яркой и запоминающейся, наполненной искренностью и глубиной.

«Красный уголок» — это не просто театральное представление, а глубокое и искреннее исследование человеческой души, которое оставляет зрителя в размышлениях о важности понимания и поддержки в нашей жизни. Спектакль идет без антракта, что позволяет погрузиться в атмосферу без перерывов.

Фото: пресс-материалы Театра.

24 ноября 2024 года в киноцентре «Октябрь» стартовал 9-й Московский еврейский кинофестиваль, событие, которое за годы своего существования стало не просто показом фильмов, но настоящим праздником, объединяющим людей разных возрастов и взглядов. Этот фестиваль, как яркая мозаика, складывается из историй, эмоций и культурных традиций, создавая пространство для диалога и понимания.

Открытие фестиваля ознаменовалось обращением президента Федерации еврейских общин России, раввина Александра Бороды, который напомнил о значимости этого события для еврейской общины. Его слова о том, что кино имеет способность объединять и пробуждать чувства единства, нашли отклик в сердцах присутствующих. «Московский еврейский кинофестиваль – это, безусловно, важнейшее событие в еврейской жизни в России. Это – событие, которое объединяет и светских, и религиозных людей всех возрастов и социальных слоев. Кино любят все! Каждый год, когда проходит еврейский кинофестиваль, в еврейской общине происходит некое пробуждение – все ощущают особые единство, подъем и радость. Этот кинофестиваль – важнейший энергетический заряд для каждого из нас», – отметил он, подчеркивая, что кинофестиваль становится настоящим катализатором культурной жизни.

На церемонии были вручены специальные награды, что добавило особую нотку торжественности. Режиссер Сергей Урсуляк, удостоенный приза «За вклад в развитие еврейского кинематографа», выразил надежду, что его работы смогли заставить людей задуматься о своих предрассудках. Это подчеркивает важность искусства как инструмента для изменения восприятия и понимания.

Приз имени Якова Каллера «За лучший российский фильм года на еврейскую тему» был вручён Игорю Садрееву за документальную картину «Найди еврея». Эта работа, исследующая феномен советского еврейства, стала ярким примером того, как кино может быть не только развлекательным, но и глубоким, способным затрагивать важнейшие вопросы идентичности и принадлежности.

Фестиваль открылся российской премьерой драмы «Зона интересов» британского режиссера Джонатана Глейзера. Эта картина, завоевавшая признание на международной арене, заставляет зрителей задуматься о природе зла и будничности, с которой оно может существовать в жизни. Главные роли в фильме исполнили Кристиан Фридель и Сандра Хюллер, и их игра привносит глубину и остроту в эту непростую тему.

В этом году фестиваль обещает быть особенно насыщенным — на площадках «Октября», Центра «Зотов», ГУМ Кинозала и Еврейского музея пройдут около 50 показов фильмов из 11 стран. Зрители смогут не только насладиться художественными и документальными лентами, но и участвовать в обсуждениях с создателями, что создает уникальную возможность для обмена мнениями и глубоких размышлений.

9-й Московский еврейский кинофестиваль — это не просто собрание фильмов, это живая палитра человеческих эмоций и историй, которая продолжает расти и развиваться. За девять лет своего существования он привлек более 40 тысяч зрителей и представил свыше 300 картин, став важной вехой в культурной жизни столицы.

Организаторы фестиваля, Фонд поддержки и развития еврейского кино «Ковчег», выражают соболезнования родным и близким раввина Цви Когана, чья трагическая судьба напоминает о важности единства и поддержки в трудные времена.

Таким образом, 9-й Московский еврейский кинофестиваль представляет собой не только культурное событие, но и важный шаг к пониманию и принятию, к созданию мостов между культурами и народами. В этом пространстве искусства каждый зритель может найти что-то близкое и родное, открывая новые горизонты для себя и окружающих.

Фото: Геннадий Авраменко

С 29 ноября 2024 по 23 февраля 2025 года в выставочных залах Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО в Петроверигском переулке состоится персональная выставка выдающегося художника Дмитрия Дмитриевича Жилинского.

Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО —настоящая культурная лаборатория. Активно сотрудничая с ведущими музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом, здесь стремятся создать атмосферу, в которой каждый посетитель может не только насладиться красотой произведений, но и найти отклик в своем сердце.

Открывая выставку, Генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова отметила:«Дмитрия Жилинского называли художником Возрождения (не во временном, а в смысловом плане). В его творчестве нашли отражение идеалы той эпохи, удивительным образом переложенные на язык современного искусства. Картины Жилинского — яркие и самобытные образцы нашей великой отечественной культуры».

Дмитрий Жилинский пережил несколько значительных эпох в истории России, и его личные трагедии оказали влияние на формирование высокой нравственной позиции и глубокое осмысление жизни. В поисках новых средств самовыражения художник обращался как к наследию эпохи Возрождения, так и к символической глубине иконописи. Его работы исследуют вечные темы стойкости, духовного подъема, гармонии мира и красоты природы.

Вдова художника, Венера Николаевна Жилинская на открытии выставки поделилась своими воспоминаниями: «Дмитрий Дмитриевич не делил искусство на современное и не современное, он считал, что есть искусство настоящее и псевдоискусство. Сегодня в этих залах находится подлинное искусство. Я очень рада, что мне довелось прожить с этим человеком много счастливых лет, помогать ему, чем могла. Если вы присмотрись, то увидите, что он продумывал каждый сантиметр своих полотен. Это не просто так. Он вкладывал и труд, и душу, поэтому в его работах царит гармония и красота.»

Куратор выставки Елена Семенова рассказала о работе над экспозицией: «Мы очень скрупулезно работали над экспозицией. Дмитрий Дмитриевич уделял огромное внимание свету и символике цвета. Поэтому цветовое решение наших залов, где разместилась выставка, также символичны и отсылают нас к традиционным цветам иконописи, которая была близка творческому духу мастера.»

Зрители смогут увидеть произведения из частных коллекций и музеев России, среди которых Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей, а также музеи в Саратове, Самаре, Тамбове, Туле и Архангельске. На выставке будут представлены такие работы, как картины «Нина», «Утро», триптих «1937» и «Dios con nosotros» («С нами Бог!»), написанная Жилинским в 1991 году в Испании. Эти произведения ведут диалог со зрителем, погружая его в размышления о человеческих судьбах и внутреннем мире.

Выставка работ Дмитрия Жилинского предоставит зрителям возможность глубже понять творчество одного из ключевых представителей отечественного искусства второй половины ХХ века, чья яркая индивидуальность и свободное от стереотипов видение оставили заметный след в культурной жизни страны.

В сердце Москвы, в стенах Национального центра «Россия», развернулось уникальное пространство, где каждый уголок страны рассказывает свою историю через товары и ремесла. Универмаг Международной выставки-форума «Россия» — это не просто магазин, это настоящая галерея национального богатства, где каждая вещь несет в себе душу своего региона.

Здесь, на полках универмага, можно встретить изделия, созданные руками мастеров, которые передают свои навыки из поколения в поколение. В каждом изделии скрыта история: будь то керамика из Гжели с её характерными синими узорами, или традиционные деревянные игрушки из Суздаля, которые вызывают ностальгию о детстве. Эти товары не просто предметы; они — символы культуры, которые могут рассказать о жизни и традициях людей, создавших их.

На выставке представлены не только сувениры, но и текстиль, вышитый вручную, который сохраняет в себе тепло и заботу мастеров. Например, платки из Павловского Посада, известные своими яркими цветами и сложными узорами, могут стать не только красивым аксессуаром, но и важной частью семейной истории, передаваемой из поколения в поколение.

Каждый товар в универмаге — это ода разнообразию и богатству культурных традиций России. Здесь можно найти и изделия из камня, вырезанные с удивительной точностью, и стекло, которое словно запечатлело в себе свет и воздух родных просторов. Каждое изделие пропитано духом своего места происхождения, будь то изысканное украшение из Ярославля или традиционная посуда из Тулы.

Универмаг также служит площадкой для новых мастеров, которые стремятся показать миру свои творения. Это место, где традиции встречаются с современными тенденциями, и где каждый может найти что-то особенное. Здесь можно увидеть, как современные дизайнеры интерпретируют народные мотивы, создавая уникальные вещи, которые могут украсить любой дом.

Посетив универмаг, можно не только приобрести оригинальные товары, но и узнать больше о культуре и жизни различных регионов России. Каждая покупка становится не просто приобретением, а частью большого культурного наследия, которое продолжает жить и развиваться.

Универмаг Международной выставки-форума «Россия» — это истинное сокровище, где каждый может открыть для себя богатство русской культуры и традиций. Здесь, среди национальных товаров, можно найти вдохновение и ощутить связь с многогранной историей нашей страны.

С 1 по 7 декабря 2024 года в Москве пройдет третий Открытый российский фестиваль авторского кино «Зимний». В этом году кинофестиваль вновь соберет под одной крышей лучшие произведения отечественного авторского кино, предоставляя зрителям возможность увидеть восемь российских кинопремьер, а также поучаствовать в интересных мероприятиях и обсуждениях.

В конкурсную программу фестиваля вошли восемь фильмов, каждый из которых обещает стать настоящим открытием для любителей кино. Среди них — новогодняя комедия Данила Иванова «Операция "Холодно"», в которой Борис Каморзин, Михаил Горев и Мария Карпова создают атмосферу праздника и авантюры, и фильм ужасов «Шаман», привносящий этнический шарм и рассказывающий о судьбе проводника между мирами живых и духов с участием таких звезд, как Марина Федункив и Олег Васильков.

Особое внимание стоит уделить фантастической драме «ON и Она» Евгения Корчагина, в которой Юлия Пересильд блестяще исполняет главную роль в конфликте человека и новых технологий. Также зрители смогут увидеть «День недели — любой» Алены Званцовой, исследующий сложные человеческие отношения, и «Сумма квадратов катетов» Киты Фрайхайт о превратностях школьной любви. Не менее интригующим выглядит фильм Виктории Мокеровой «Чувства», в котором исследуются странности человеческих эмоций, а также спортивная драма «Спид Стар» Алексея Амбросьева о дружбе жокея и его скакуна. Замыкает список конкурсантов драма Юрия Арабова «Гирокастра», рассказывающая о борьбе выпускницы филфака МГУ с албанским диктатором в 60-е годы XX века.

Открытие фестиваля состоится 1 декабря в кинотеатре «Художественный», где зрители увидят документальный проект «Жизнь Анатолия Гребнева», посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося сценариста, создавшего множество знаковых фильмов для отечественного кино. Фестиваль также предложит уникальную возможность поучаствовать в Q&A с создателями фильмов, которую проведет главный редактор программы «Кино в деталях» Надежда Королёва. Это шанс задать вопросы и узнать больше о процессе создания фильмов и их концепциях.

В состав жюри фестиваля вошли выдающиеся деятели российского кино. Возглавит жюри Сергей Титинков, главный продюсер кинопоказа и кинопроизводства Первого канала. К его команде присоединились актриса Ирина Розанова, режиссёр Сергей Тарамаев, актриса и режиссёр Любовь Львова и актёр Антон Филипенко. Эти профессионалы киноиндустрии будут оценивать фильмы по таким номинациям, как «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучшее визуальное решение» и «Главный приз».

В рамках фестиваля пройдет программа Форума Московских киношкол, который пройдет в кинотеатре «Художественный» со 2 по 6 декабря. Участники форума смогут познакомиться с ведущими киношколами столицы, узнать о современных методах кинообразования и получить полезные советы от профессионалов. Форум будет абсолютно бесплатным, и это отличная возможность для школьников, студентов и всех желающих узнать о возможностях, которые предлагает киноиндустрия. Участники смогут посетить мастер-классы, презентации и обсуждения, что поможет им лучше понять, как строится карьера в кино.

Открытый российский фестиваль авторского кино «Зимний» — это не просто кинофестиваль, это событие, способствующее возрождению интереса к авторскому кино, поддерживающее творческие поиски нового киноязыка и поддерживающее мастеров и молодых кинематографистов, которые видят свое место в авторском кинематографе. Все показы фестиваля бесплатные, площадками смотра станут кинотеатры «Художественный», «Иллюзион» и Москино Ангара. Желающие смогут попасть в кино по регистрации на сайте Фестиваля.

Источник: пресс-материалы Организатора.

Сегодня в столице начинает свою работу новогодняя почта Деда Мороза. В этом году яркие почтовые ящики откроются в день рождения зимнего волшебника- 18 ноября. Дети и взрослые смогут отправить свои послания с заветными желаниями в парках, учреждениях культуры, торговых центрах и на различных культурных площадках.

Эта новогодняя почтовая кампания пройдет в Москве уже в седьмой раз, и в городе появится более 150 специальных ящиков для писем, которые легко узнать по надписи: «Московская усадьба Деда Мороза».

Еженедельной доставкой корреспонденции займутся снеговики-почтовики. Они отвезут письма в столичную резиденцию волшебника на специальном брендированном автобусе, где Дед Мороз обязательно прочитает все письма и ответит каждому отправителю. Главное — указать полный обратный адрес с индексом. Самые добрые и впечатляющие послания примут участие в конкурсе «Лучшее письмо для Деда Мороза».

Все авторы посланий, направившие их с 18 ноября по 20 января, могут стать участниками творческого конкурса «Лучшее письмо для Деда Мороза». Предусмотрены две номинации: «Здравствуй, Дедушка Мороз!» для детей и «Верю в чудеса!» для взрослых. Письма можно дополнить праздничными поделками, рисунками и открытками, посвященными добру, свету и радости, которые дарит Новый год. Победителей конкурса определит жюри, а авторы лучших писем получат от Деда Мороза приглашение на церемонию награждения в его усадьбу.

В этом году почтовые ящики Деда Мороза впервые появятся на территории Московского зоопарка, парка «Зарядье», Музея космонавтики, в «Москвариуме», Культурном центре ЗИЛ и парке развлечений «Сказка». Также отправить письмо зимнему волшебнику можно будет из международного аэропорта Шереметьево, где установят красные ящики высотой до полутора метров в общедоступных зонах вылета в трех терминалах.

Кроме того, отправить письмо можно и по обычной почте, указав адрес: 109472, Москва, Волгоградский проспект, владение 168д, в Московскую усадьбу Деда Мороза.

Не упустите возможность поделиться своими мечтами и стать частью настоящей зимней сказки!

С 14 по 21 декабря 2024 года в Москве пройдет ХI Международный фестиваль «Дни короткометражного кино» (Short Film Days). Это мероприятие стало важной вехой в развитии российского кинематографа, предоставляя уникальную платформу для демонстрации и обсуждения работ молодых авторов из разных уголков мира. В этом году в фестивале участвуют более 600 фильмов от создателей из 29 стран, что подчеркивает международный характер события. Среди участников– картины из Италии, Бразилии, Индии, Турции, Мексики, США, Китая, Монголии, Германии, России, Испании, Египта, Польши, Ирана, Кореи, Франции, Великобритании, Эквадора, Туниса, Беларуси, Северной Македонии, Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Азербайджана, Болгарии, Канады, Японии, Киргизии и Сербии.
Подробнее...

Одной из ключевых особенностей фестиваля является проведение «Эха» киносмотра, в рамках которого организуются некоммерческие показы короткометражных фильмов в кинотеатрах, музеях, библиотеках и креативных кластерах. Запланированы показы на более чем 700 площадках в 70 регионах России и 25 странах мира, что делает короткометражное кино доступным для широкой аудитории.

Генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Якунин отметил, что мероприятие представляет собой не только недельный ивент, но и экосистему, способствующую интеграции дебютантов в киноиндустрию. Образовательные программы и обсуждения, проходящие на площадке Кинотеатра Музея Москвы, формируют активное киносообщество, где зрители и создатели могут обмениваться опытом и мнениями.

Программный директор документального кино Ольга Филонова подчеркнула, что в этом году акцент сделан на молодых авторах до 35 лет, которые рассказывают искренние и пронзительные истории, отражающие их уникальный опыт. «Наши показы — это живые истории, которые возвращают зрителей к личным переживаниям», — добавила она.

«Мы рады видеть зрителей и авторов на нашем фестивале, где каждый сможет погрузиться в мир короткометражного кино и стать частью увлекательного обсуждения», — заключил Якунин. Год за годом фестиваль становится не только площадкой для показа фильмов, но и важным центром для обсуждения актуальных вопросов и формирования новых направлений в кинематографическом искусстве...

В Москве стартовал новый проект, который порадует любителей чтения — в 10 столичных парках заработали первые автоматы по выдаче книг, известные как книгоматы. Эти уникальные устройства будут работать круглый год, предоставляя жителям и гостям столицы возможность наслаждаться литературой на свежем воздухе.

Книгоматы предлагают широкий выбор книг, и каждый может найти что-то по своему вкусу. Чтобы взять книгу, достаточно подойти к автомату, выбрать интересующее произведение и следовать простым инструкциям на экране. Информация о взятой книге автоматически отобразится в личном кабинете читателя на сервисе "Библиотеки Москвы" на сайте mos.ru и в мобильном приложении "Мой ID".

Важно помнить, что вернуть книгу нужно в тот же книгомат в течение 30 дней. Это сделано для того, чтобы обеспечить доступность книг для всех желающих. Таким образом, теперь вы можете легко взять книгу с собой в парк, наслаждаться чтением на природе и вернуть её в удобное время.

Этот проект — отличная возможность для москвичей и туристов открыть для себя новые произведения и вернуть чтение в повседневную жизнь. Только за первые недели работы в тестовом режиме горожане уже взяли почитать около 600 изданий.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина с гордостью готовит показу уникальный проект — выставку «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», которая пройдет с 26 ноября 2024 года по 16 марта 2025 года.

В 1920-е годы, после национализации коллекции Сергея Щукина, многие произведения искусства, не относящиеся к основному направлению его собранной коллекции, были переданы в различные музеи Москвы и регионов СССР. Эти события оставили глубокий след в истории художественного наследия, и документы, связанные с ними, хранятся в отделе рукописей Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Благодаря этим архивным материалам стало возможным достоверно реконструировать утраченные части собрания, что открывает новые горизонты для понимания и оценки вклада Щукина в культуру и искусство.

Куратор выставки, Алексей Петухов, кандидат искусствоведения и ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, откроет для зрителей новые горизонты творчества Сергея Ивановича Щукина — легендарного коллекционера, чье имя стало синонимом импрессионизма и модернизма в России. Однако новое исследование показало, что его коллекция была гораздо разнообразнее, чем считалось ранее.

Выставка станет настоящим путешествием по цивилизациям и эпохам, где каждый экспонат будет напоминать об увлечениях семьи Щукиных — от древнеегипетских артефактов до произведений европейского барокко и русского искусства. В проекте примут участие такие известные музеи, как Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Музеи Московского Кремля и многие другие, что позволит собрать разрозненные произведения в одном пространстве.

Сергей Щукин, как известно, был страстным коллекционером нового искусства — его собрание включало работы таких мастеров, как Клод Моне, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и многих других. Однако его интересы простирались далеко за пределы импрессионизма. Недавние архивные исследования позволили восстановить полное наследие коллекционера, включая произведения старых мастеров и предметы древних цивилизаций.

Выставка будет разделена на несколько ключевых залов, каждый из которых освещает различные аспекты коллекции. Например, первый зал расскажет о доме Щукина в Большом Знаменском переулке и его сложной планировке, где наряду с французскими художниками можно было увидеть и работы русских мастеров. Второй зал будет посвящен древнеегипетским памятникам, которые впервые были атрибутированы в составе коллекции ГМИИ.

Одной из главных целей выставки является воссоединение ранее разъединенных произведений искусства, которые когда-то принадлежали Щукину. Многие из них были переданы в другие музеи после национализации в 1920-е годы. Теперь, спустя столетие, они вновь соберутся под одной крышей, создавая уникальный контекст для понимания художественного наследия.

Выставка также предложит зрителям погрузиться в культурный диалог между Востоком и Западом, представив произведения искусства из Китая, Японии и других стран, которые когда-то привлекали внимание семьи Щукиных. В залах будут воссозданы сочетания произведений, которые когда-то соседствовали в доме мецената, открывая новые грани его художественного вкуса и понимания искусства.

К выставке подготовлены фундаментальные издания на русском и английском языках, а также компактный путеводитель, которые позволят глубже понять контекст и значение представленных произведений. Планируются образовательные программы и лекции, которые сделают выставку доступной для широкой аудитории и помогут раскрыть тайны художественного наследия.

Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» — не только возможность увидеть уникальные произведения искусства, но и шанс задуматься о том, как формировалось наше восприятие культуры и искусства в XX веке. Это событие обещает стать важной вехой в культурной жизни России и привлечь внимание как искусствоведов, так и любителей искусства.

Знали ли вы, что читатели своим интересам к книгам могут существенно влиять на литературные тренды и даже определять номинантов престижных премий? В этом году Российская государственная библиотека для молодежи и Оргкомитет Всероссийской литературной «Премии Читателя» представили короткий список претендентов на награду, составленный на основе анализа читательского спроса в 51 библиотеке из 37 регионов страны.

Согласно результатам этого анализа, шорт-лист оказался не таким уж коротким — в нем представлены 14 произведений в номинациях «Художественная проза» и «Документальная проза» (Non-Fiction). Как отметил Евгений Харитонов, координатор премии, 2023 год стал особенно щедрым на заметные книжные события, и читательские предпочтения явно сместились в сторону молодёжной литературы. Это подчеркивает, насколько важно учитывать мнение читателей, которые становятся активными участниками литературного процесса.

В номинации «Художественная проза» представлены такие книги, как Escape Алисы Бодлер и Граф Аверин. Колдун Российской империи Виктора Дашкевича, а в категории «Документальная проза» можно найти произведения, такие как Подлинная история Константина Левина Павла Басинского и Кинематограф Азии Татьяны Богатырёвой. Это разнообразие подтверждает, что современная литература охватывает множество тем и стилей, отражая интересы и потребности читателей.

«Премия Читателя» — это не только признание талантливых авторов, но и возможность для читателей выразить свои предпочтения. Награда, учрежденная в 2015 году, вручается на основании голосования читателей библиотек в возрасте от 18 до 35 лет. Таким образом, молодёжь имеет возможность влиять на литературные тенденции и поддерживать тех авторов, чьи произведения резонируют с их опытом и интересами.

Имена новых лауреатов будут объявлены 6 декабря на книжной ярмарке Non/Fiction. Возможно, именно ваши предпочтения помогут определить, кто станет следующим лауреатом этой значимой премии!

Источник и фото: пресс материалы РГБМ

Кинофестиваль «Зимний», укрепляя интерес зрителей к отечественному кинематографу, представит специальную программу, посвященную 100-летию Мосфильма.

Оставаясь верным ежегодной традиции, кинофестиваль «Зимний» представляет специальную серию внеконкурсных кинопоказов, посвященную 100-летнему юбилею Мосфильма — главной киностудии России, где были сняты самые знаменитые отечественные фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа. Зрители увидят две абсолютно разные, но очень яркие и запоминающиеся программы.

Одна из них — «Как смотреть авторское кино», в рамках которой известные российские специалисты традиционно проведут показы и обсуждения лучших образцов фестивального кино. Погружение в кинематографический контекст поможет зрителям научиться смотреть сложное кино, разбираться в его поэтике, образах и особенностях киноязыка.

В этот раз зрителей ждет встреча с фильмами выдающихся Авторов московской кинематографической школы, которые были созданы в 80-е годы прошлого века на «Мосфильме": «Из жизни отдыхающих» Николая Губенко, «Плюмбум, или опасная игра» Вадима Абдрашитова, «Асса» Сергея Соловьева, «Послесловие» Марлена Хуциева. Картины представят российский продюсер и киновед Андрей Апостолов, а также известный журналист и телеведущий Александр Казакевич.

В рамках юбилейной программы гости и участники кинофестиваля также увидят специальный тематический цикл «Шедевры батального кино», который познакомит аудиторию с выдающимися образцами отечественного кино о войне с масштабными съемками битв и сражений. На большом экране будут показаны картины «Ватерлоо» Сергея Бондарчука, вторая часть киноэпопеи «Освобождение» («Прорыв») Юрия Озерова, «Горячий снег» Гавриила Егиазарова. Фильм «Ватерлоо» представит Помощник Президента Российской Федерации, председатель Российского военно-исторического общества, военный историк Владимир Ростиславович Мединский. Показы пройдут с 30 ноября по 7 декабря 2024 года в кинотеатре «Иллюзион». Вход бесплатный по предварительной регистрации на сайте Фестиваля.

Третьяковская галерея и Яндекс запускают художественную лабораторию, посвященную искусственному интеллекту Государственная Третьяковская галерея и Яндекс запускают художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?».

Этот проект призван помочь людям найти ответ на вопрос, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, и разобраться, как искусственный интеллект влияет на жизнь людей и искусство. Организаторы объявили опен-колл для художников, желающих поразмышлять о влиянии генеративных нейросетей и ИИ на человеческое мышление и творчество. После рассмотрения всех заявок, экспертный совет выберет 10 художников, которые пройдут стажировки-погружения в офисе Яндекса и в Третьяковской Галерее.

Участники лаборатории познакомятся с передовыми технологиями и нейросетевыми моделями Яндекса, а сотрудники галереи расскажут про подход музея к изучению искусства. По итогам стажировок, художники совместно с кураторами лаборатории будут работать над арт-проектами, которые станут результатом осмысления полученного опыта. Программа завершится выставкой работ в Новой Третьяковке на Крымском валу.

Подать заявку на участие в лаборатории могут авторы старше 18 лет с имеющимся портфолио. Художники могут проявить свой творческий потенциал в любой технике — от живописи, инсталляции и цифровой графики до текстового искусства, перформанса и видео-арта. Кандидаты должны быть готовы к двухнедельной стажировке в Яндексе и Третьяковской галерее в Москве в конце января — феврале 2025 года.

Кураторами художественной лаборатории стали Дарья Эпин, креативный продюсер культурных проектов и коллабораций Яндекса, и Игорь Волков, искусствовед, хранитель в секторе новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В экспертный совет вошли известные искусствоведы и кураторы: Алексей Масляев, Алексей Шульгин, Дмитрий Булатов, Христина Отс, Алина Стуликова и Наталья Сидорова. А также эксперт по нейросетевым технологиям, директор бизнес-группы поиска Яндекса Дмитрий Масюк. Подать заявку на участие в лаборатории можно на сайте проекта до 11 декабря.

«В Яндексе мы интегрируем искусственный интеллект в наши сервисы, чтобы сделать их ещё полезнее и удобнее. При этом нейросети развиваются настолько быстро, что сложно осмыслить, как они влияют на всё вокруг и какие этические вопросы порождают. Мы решили порассуждать об этом на уровне символов и образов и обратились к языку искусства. И приглашаем художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность и мышление, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке». — Дмитрий Масюк, директор бизнес-группы поиска Яндекса.

«Павел Третьяков коллекционировал работы своих современников. Мы стараемся продолжать эту традицию и изучать актуальный художественный процесс. Ведь искусство — это барометр современной жизни, и оно очень чутко, стремительно реагирует на окружающие события, инновации. Технологии на основе искусственного интеллекта уже стали частью повседневной жизни и влияют на наше мышление и на то, как мы видим мир. Нам кажется очень важным и интересным исследовать эту тему вместе со специалистами Яндекса, художниками и экспертами по технологическом у искусству. В рамках лаборатории мы будем вместе задавать важные вопросы о взаимодействии творчества и технологий и искать на них ответы». — Дарья Парфененко, заместитель генерального директора по выставочной деятельности Государственной Третьяковской галереи.

Источник: пресс-материалы Третьяковской галереи

6 ноября 2024 года в Совете Федерации открылась уникальная выставка «Традиционные женские образы России», которая стала знаковым событием для всех, кто ценит богатство и многообразие российской культуры. Под сводами верхней палаты парламента были представлены 25 традиционных женских костюмов, каждый из которых является не просто одеждой, а настоящим произведением народного искусства, отражающим многовековую историю и уникальные традиции нашего народа.

Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко, открывая выставку, подчеркнула важность уважения к женщине, которое на протяжении веков было характерной чертой всех народов нашей многонациональной страны. «Каждый костюм — живая история, символ нашего этно-культурного и национального многообразия», — отметила она. Эти слова подчеркивают не только значимость выставки, но и необходимость сохранения и передачи традиций следующим поколениям.

На выставке особое внимание уделено символике вышивки и орнаментов, которые можно сравнить с захватывающей книгой, рассказывающей о жизни, обычаих и верованиях предков. «Главное предназначение узоров — показать женскую природу и красоту», — добавила Матвиенко, акцентируя внимание на том, что уважительное отношение к женщинам всегда было основой жизни в русских семьях и среди народов России.

Выставка также продемонстрировала «женский культурный код» восточнославянских, тюркских, финно-угорских, самодийских, монгольских и кавказских народов. Каждый костюм, каждая деталь одежды не просто украшение, а отражение социального статуса и семейных ценностей. Исторически для женщин всех народов России было характерно отсутствие традиции закрывать лицо, что позволило сохранить индивидуальность и красоту каждой женщины. Этот аспект подчеркивает, как глубоко укоренены в культуре традиции уважения и свободы.

«Традиционные женские образы России» — это не просто выставка, это возможность прикоснуться к культуре, которая формировалась веками через взаимопроникновение традиций разных народов. Организаторы выставки, такие как Институт этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН и Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), сделали возможным увидеть и оценить ту красоту, которая заключена в каждом экспонате.

Выставка продлится с 1 по 14 ноября, архивные фотографии и реконструкции женских народных костюмов помогут лучше понять и оценить многообразие российской культуры. Это уникальное событие не только сохраняет традиции, но и подчеркивает важность единства всех народов нашей страны.

В современном мире, где глобализация и стандартизация становятся нормой, выставка «Традиционные женские образы России» напоминает нам о ценности культурного наследия. Защита и укрепление традиционных ценностей остаются приоритетами государственной политики, и такие мероприятия, как выставка, способствуют сохранению уникальной российской культуры.

В завершение, стоит отметить, что выставка — это не только дань уважения к прошлому, но и важный шаг к будущему, где культура и традиции будут продолжать жить, обогащая наше общество и формируя его идентичность.

Московский Планетарий, известный своими образовательными программами и увлекательными выставками, анонсировал захватывающее событие — возвращение Научного театра. Этот проект приурочен к юбилею учреждения, которое в этом году отмечает 95-летие. В рамках торжеств, состоящихся 7 ноября, зрители смогут увидеть первую экспериментальную постановку «Коперник. Отрывок», которая станет началом нового театрального проекта.

Маргарита Митрофанова и Денис Николаев – ведущие радио «Маяк» – станут гидами по атмосферному путешествию зрителей во времени. Театральное действо будет сопровождать оригинальная музыка композитора Московского Планетария Виталия Балдыча, на сцене выступят артисты Московского Губернского театра.

В новой поставновке будет представлено уникальное сочетание театра и музыки, что позволит погрузиться в мир астрономии и естественных наук через призму искусства. Этот подход, направленный на популяризацию научных знаний, берет свои корни еще из довоенных лет, когда в конце 1930-х годов возникла идея использования театра для образовательных целей. Сегодня, в условиях стремительного развития науки и технологий, эта идея вновь обретает актуальность и свежесть.

Современная режиссура и сценическое решение обещают сделать постановку не только познавательной, но и вдохновляющей. В «Коперник. Отрывок» зрители смогут увидеть, как искусство и наука переплетаются, создавая уникальный опыт, который привлечет как любителей театра, так и поклонников астрономии.

Возрождение Научного театра в Московском Планетарии — это не просто дань уважения прошлому, но и шаг в будущее, направленный на привлечение молодежи к изучению науки и искусства. Премьера «Коперник. Отрывок» станет символом этого нового этапа и напоминанием о том, как важно объединять знания и творчество.

«Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» — масштабный проект, который проходит в Москве и Санкт-Петербурге с 28 октября по 12 декабря 2024 года. В рамках этого события участники конкурсной программы — мастера режиссерского театра, такие как Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Георгий Исаакян и многие другие — делятся своим опытом и знаниями.

Образовательный проект «Мастерская» в этом году состоит из двух тематических блоков: «Театр-дом», приуроченный к Году семьи в России, и программа «Мейерхольд», посвященная 150-летию великого режиссера. Знаменитые актеры, режиссеры и историки театра проведут открытые мастер-классы, лекции и творческие встречи. Москвичи смогут посетить их бесплатно, но предварительная регистрация на сайте фестиваля обязательна.

Расписание событий «Мастерской» включает:

2 ноября, 16:00 / Дом-музей К.С. Станиславского
Семья Князевых: Евгений, Ася и Елена Дунаева. Темы: взаимодействие актера, режиссера и театроведа.

11 ноября, 17:00 / Дом-музей К.С. Станиславского
Сергей Безруков и Лариса Вильясте. Обсуждение секретов профессии и построения театра-дома.

21 ноября, 16:00 / Дом-музей К.С. Станиславского
Полина Кутепова. Актриса поделится своим опытом и расскажет о своем пути в искусстве.

25 ноября, 16:00 / Боярские палаты
Семья Золотовицких: Игорь, Александр, Алексей и Вера Харыбина. Разговор на темы «театр-дом» и «театр дома».

28 ноября, 17:00 / Московский академический театр имени Вл. Маяковского, Малая сцена
Вадим Щербаков. Лекция «Судьба и участь» к 150-летию Вс. Мейерхольда.

1 декабря, 15:00 / Московский академический театр имени Вл. Маяковского, Малая сцена
Нина Шалимова. Лекция «Трагический Пьеро» к 150-летию Вс. Мейерхольда.

2 декабря, 17:00 / Дом-музей К.С. Станиславского
Валерий Фокин. Лекция «Уроки постановки» к 150-летию Вс. Мейерхольда.

3 декабря, 17:00 / Дом-музей К.С. Станиславского
Владимир Кошевой. Лекция «Мой Мейерхольд».

Также в программе предусмотрены закрытые мастер-классы. 17 ноября в 17:00 в Московском Губернском театре Андрей Борисов проведет занятие с участниками Лаборатории театральной критики, а 19 ноября в 17:00 Искандер Сакаев встретится с молодыми критиками в Московском академическом театре имени Вл. Маяковского. 7 декабря Лев Додин проведет встречу со студентами режиссерских факультетов московских ВУЗов.

Продолжительность каждой встречи составляет 1-2 часа. «Мастерская» является неотъемлемой частью фестиваля «Уроки режиссуры», служа лабораторией для поиска и поддержки талантов в театральном искусстве.

Фото: пресс-материалы Музея МХАТ

В эти минуты начинает свою работу Национальный центр «Россия». Первым мероприятием Национального центра «Россия» стал международный научно-фантастический симпозиум «Создавая будущее».

4 ноября 2024 года начинается новая эпоха для культурной и научной жизни страны. Открытие Национального центра «Россия» стало возможным благодаря распоряжению Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина, который инициировал создание площадки для постоянной демонстрации достижений нашей страны и ее граждан. Этот центр не только сохранит наследие Международной выставки-форума «Россия», но и станет важным инструментом для формирования диалога на глобальной арене.

Национальный центр «Россия» будет представлять достижения страны в самых различных сферах, включая науку, технологии, искусство и культуру. Его основной задачей станет создание пространства, где будут обсуждаться актуальные вопросы и перспективы развития России и всего мира. Символом Национального центра стал Лев — величественное и мощное существо, которое в русской культуре олицетворяет силу, достоинство и возрождение. Интересно, что образы льва не были экзотикой для России; они встречаются в древнерусских текстах и церковных росписях. Этот символ, улыбающийся широкой улыбкой, представляет собой позитивное значение во многих религиях, включая православие, ислам и буддизм, что особенно актуально для многонациональной и многоконфессиональной России.

В рамках открытия Национального центра с 4 по 6 ноября пройдет Международный симпозиум «Создавая будущее». Это мероприятие соберет ученых, исследователей, футурологов, писателей-фантастов и представителей бизнеса, которые будут обсуждать ключевые вопросы, касающиеся будущего человека, технологий, многополярного мира и цивилизаций. Программа симпозиума включает более 60 мероприятий, среди которых панельные дискуссии с участием известных дипломатов, таких как Сергей Лавров и Мария Захарова, а также социологов, экономистов и медиаменеджеров. Симпозиум объединит более 3 000 участников из России, Индии, Италии, Ирана, Китая, ОАЭ, Сербии, США и Франции и других стран.

Многие иностранные участники Симпозиума уже успели познакомиться с Россией, и каждый с восторгом отмечал особое душевное тепло и гостеприимство местных жителей, а также испытал чувство единения с ними.

«Нас учат бояться и избегать таких мест, как Россия, но здесь меня встречают с открытыми объятиями. Я чувствую себя здесь как дома. Это совершенно особенное место, здесь очень тепло и радушно. И я чувствую себя частью этого сообщества», — отметил директор по политике и исследованиям DD Geopolitics Джон Молера (США).

На симпозиуме будет обсуждаться множество актуальных тем. Например, в рамках панельной дискуссии «Будущее многополярного мира» участники обсудят, как изменяются международные отношения в условиях глобализации и как страны могут сотрудничать для решения общих проблем. В сессии «Как технологии изменят контент» эксперты поделятся своими взглядами на то, как новые технологии влияют на медийную сферу и как они могут изменить восприятие информации.

Также в рамках симпозиума стартует выставка «Наследие для будущего», которая будет состоять из нескольких глав. Первая глава выставки продемонстрирует преемственность традиций и инноваций — от идей визионеров и научных фантастов до достижений изобретателей. Вторая глава представит работы молодых художников из шести стран: России, Китая, Индии, Бразилии, Эфиопии и Ирана. Это будет первая масштабная международная выставка, посвященная работам выпускников творческих вузов, что подчеркивает разнообразие культур и идей. Познакомиться с выставкой можно будет после завершения симпозиума, с 7 ноября.

На выставке представлено более 250 работ, включая живопись, скульптуру и видеоарт. Россия, как принимающая сторона, покажет около 100 произведений. Куратором экспозиции выступит Семён Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина. Важной целью выставки является вдохновение молодого поколения на творчество и научные изыскания, а также демонстрация того, как искусство и наука могут взаимодействовать.

Завершающая глава выставки станет пространством для посетителей, где они смогут осмыслить идеи и предложить новые для улучшения мира. Это пространство диалога и креативности призвано подчеркнуть важность личного вклада каждого в общее будущее. Каждый посетитель сможет не только наблюдать, но и участвовать в процессе создания идей, что сделает выставку интерактивной и вовлекающей.

Открытие Национального центра «Россия» — это не просто старт нового учреждения, но и начало новой страницы в истории культурного обмена и научного сотрудничества. Центр станет важным узлом, где пересекаются идеи, культурные традиции и научные достижения, позволяя участникам и посетителям глубже понять как внутренние, так и внешние вызовы, стоящие перед нашей страной и миром в целом. Программа симпозиума опубликована на сайте — future.russia.ru. В дни проведения на нем будут доступны трансляции мероприятий Симпозиума.

Национальный центр «Россия» станет символом стремления к будущему, где искусство, наука и культура будут работать в едином ритме, создавая новые возможности для всех нас. Открывая свои двери, центр приглашает каждого стать частью этого увлекательного путешествия и внести свой вклад в общее дело — создание более светлого и многообразного будущего.

В театре «У Никитских ворот» сегодня, 5 ноября 2024 года, состоится премьера третьей части постановки «Чехов. Женщины. Триптих» — рассказа Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Этот проект объединяет три знаковых истории: «Душечка», «Попрыгунья» и «Анна на шее», которые были представлены зрителям в октябре и стали настоящим событием в театральной жизни.

Постановка создана режиссером Марком Розовским в сотрудничестве с композитором Максимом Дунаевским и поэтом Юрием Ряшенцевым. Это не первая их совместная работа: в 1978 году они создали музыкальный приключенческий телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» по роману Александра Дюма-отца. Теперь, спустя 46 лет, они вновь объединились, чтобы воплотить на сцене мир Чехова.

Марк Розовский, народный артист РФ и художественный руководитель театра «У Никитских ворот», впервые за 42 года работы в театре поставил триптих. Все три спектакля объединены общими декорациями, которые меняются в зависимости от названия пьесы, а музыкальные номера исполняет живой оркестр. Жанр постановки — русский мюзикл, в котором ирония переплетается с сочувствием, а драматизм — с лиризмом. Женские судьбы у Чехова несчастны, а их любовь недолговечна. Психологизм Чехова требует от актёров сопереживания и сочувствия на сцене, что характерно для русской театральной школы.

«Анна на шее» — рассказ, повествующий о необыкновенной девушке-красавице, которая в неравном браке предала свою бедную семью, прельстившись роскошью в новой пустой жизни. Как отмечает Розовский, эта история имеет современное звучание и находит отклик в сердцах многих.

Марк Розовский о спектакле говорит: «Жанр тот же — русский мюзикл, специфика которого в том, что в его основе высокая литература, психологизм и поэтика трогательности и сострадательности. Развлекательная функция тоже присутствует». Стихи Юрия Ряшенцева, музыка Розовского, балетмейстер Светлана Лапина и сценография Ивана Арнгольда создают уникальную атмосферу, в которой зрители смогут глубже понять философию Чехова.

Спектакль «Анна на шее» продолжает исследование женских судеб в творчестве Чехова и подчеркивает его честность и правдивость в изображении человеческих отношений. В этой истории переплетаются темы любви, предательства и поисков счастья, что делает её актуальной в любой эпохе.

В мире искусства существует особая магия, когда прошлое и настоящее переплетаются, создавая новые шедевры. Именно такая возможность предоставляется молодым художникам, дизайнерам и иллюстраторам в рамках конкурса «Сказки на шелке», организованного дизайн-ателье Culture Codes совместно с Талдомским историко-литературным музеем, Музеем М.Е. Салтыкова-Щедрина в селе Спас-Угол и общественно-культурным центром развития молодежи и волонтерства «Журавли».

Конкурс приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского писателя Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина и является частью фестиваля «Щедрин-Фест». Это уникальное событие объединяет литературу, искусство иллюстрации и дизайн, создавая мост между прошлым и настоящим.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, известный своими сатирическими произведениями и сказками, оставил неизгладимый след в русской литературе. Его тексты, полные глубоких смыслов и аллегорий, продолжают вдохновлять художников и писателей по сей день. Участники конкурса «Сказки на шелке» получат возможность прикоснувшись к творчеству великого писателя, переосмыслить его произведения и воплотить их в эскизах для коллекции шелковых платков.

В рамках конкурса будет организована Арт-гостиная, где участники смогут посетить лекции по литературе, дизайну и искусству иллюстрации. Эти мероприятия будут открыты не только для участников конкурса, но и для широкой аудитории, что создаст атмосферу творчества и обмена знаниями. По завершении конкурса состоятся выставки работ в Москве и в Музее М.Е. Салтыкова-Щедрина в селе Спас-Угол. Участники шорт-листа будут награждены подарками от Музея М.Е. Салтыкова-Щедрина, а их работы украсят экспозиции. Награждение победителей состоится в Центральном Доме Литераторов в Москве. Это будет торжественный момент, который станет кульминацией месяцев творчества и вдохновения.

1 ноября 2024 года Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина преподнес уникальный подарок всем любителям искусства. Впервые с начала XX века парные картины Жан-Оноре Фрагонара «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка» будут показаны вместе в 23 зале Главного здания музея (Волхонка, 12).

Жанровые портреты «Мальчик со шкатулкой (Маленький савояр)» и «Савоярка (Шарманщица)» были написаны во второй половине 1770-х годов для известного парижского коллекционера Луи Габриэля маркиза де Вери. Фрагонар, снискавший славу одного из самых модных живописцев Парижа, отказался выставлять свои работы на Салоне в Лувре, предпочитая продавать их непосредственно из мастерской. Маркиз де Вери, покровитель художника, покупал все картины напрямую у мастера, и эти произведения стали частью его знаменитого собрания.

Однако, после смерти маркиза в 1785 году, его коллекция была выставлена на аукцион и разошлась по разным владельцам. В 1790 году картины вновь появились на распродаже в Париже, где их приобрел русский коллекционер князь Николай Борисович Юсупов. Вскоре они заняли достойное место в его подмосковном имении «Архангельское», а затем были перевезены в петербургский дворец Юсуповых на Мойке.

В 1924 году картины поступили в Государственный музей изящных искусств. Однако в 1930-е годы советское правительство начало распродажу произведений западноевропейских мастеров из музейных собраний. В результате «Мальчик со шкатулкой» оказался в галерее Андре Вейля в Париже, в то время как «Савоярка» осталась в ГМИИ. В 2007 году «Мальчик со шкатулкой» был приобретен российским коллекционером на аукционе «Сотбис».

Картины Фрагонара, изображающие савояров, рассказывают о жизни странствующих артистов Франции XVIII века. Савояры, уроженцы региона Савойя на севере Италии, часто сопровождались детьми, просящими милостыню. Фрагонар изобразил молодую савоярку с сурком в полуоткрытой коробке и мальчика, показывающего монету, вероятно, плату за просмотр редкостей в его шкатулке. Выбранная тема и манера исполнения выдают влияние искусства голландских и фламандских художников предшествующего столетия.

В рамках камерного выставочного проекта, который раскрывает малоизученные страницы из истории юсуповского собрания и коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, парные картины Фрагонара, разъединенные в 1930-е годы, спустя почти век впервые демонстрируются вместе. Выставка обещает стать значимым событием в культурной жизни Москвы, привлекая внимание как искусствоведов, так и широкой публики.

Эта выставка – уникальная возможность увидеть вместе два шедевра, чья судьба была столь драматична. Шансом прикоснуться к истории и насладиться великолепием искусства Жан-Оноре Фрагонара в стенах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина можно воспользоваться до февраля 2025 года.

Фото: пресс-материалы Музея

1 ноября 2024 состоялось торжественное открытие памятника народной артистке России Ирине Мирошниченко. Создателем памятника выступил народный художник России, скульптор Салават Щербаков, а автором идеи стала архитектор и дизайнер Татьяна Боронина. Памятник расположен на Троекуровском кладбище (участок 21), он увековечивает главное дело жизни Ирины Мирошниченко – служение театру, в котором она работала более полувека.

Салават Щербаков, известный своим вкладом в монументальное искусство, создал множество значимых памятников в Москве и других городах России. Среди его работ памятники Александру I и Патриарху Гермогену в Александровском саду, князю Владимиру на Боровицком холме, Михаилу Калашникову на Садовом кольце, генеральному конструктору космических систем Сергею Королёву в сквере Покорителей космоса, памятники летчице Валентине Гризодубовой, первому министру путей сообщения Российской империи Павлу Мельникову, учёному Сергею Королёву, инженеру и архитектору Владимиру Шухову, государственному деятелю Петру Столыпину, писателю Антону Чехову и многим другим. Его работы выполнены в классическом реалистическом стиле, что делает их узнаваемыми и почитаемыми.

На церемонии открытия памятника Ирине Мирошниченко присутствовали друзья и коллеги великой актрисы, среди которых были Константин Хабенский, Игорь Золотовицкий, Павел Ващилин и многие другие. Константин Хабенский, художественный руководитель и директор МХТ имени А.П. Чехова, поделился своими воспоминаниями: «Я вспоминаю тот юбилей, который Ирина Петровна устроила, это была яркая для нас вспышка! Она была примером для всех, как надо жить, как надо уметь выходить на сцену и с кем надо выходить на сцену. К сожалению, не удалось осуществить все те планы, которые были у неё, связанные с театром, и у нас, связанные с Ириной Петровной. Юбилей Ирины Петровны останется со мной на всю жизнь».

Игорь Золотовицкий, ректор Школы-студии МХАТ, отметил: «В театре не осталось такого уровня "мхатовки", преданной театру всей своею жизнью. Это по-настоящему была её семья. Она стремилась работать с молодёжью, участвовать в рождественских вечерах и во всех спектаклях. Ирина Мирошниченко – страница этого невероятного пространства, которое называется Московский Художественный театр».

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ, рассказал: «Ирина Петровна Мирошниченко была королевой на сцене и на экране, была рыцарем театра и искусства. Она служила театру с невероятной самоотдачей, энергией и азартом. У Ирины Петровны было качество, присущее не всем актёрам, она умела радоваться чужим успехам и победам, всегда помогала, создавала праздник и дарила его всем».

Скульптор Салават Щербаков, выступивший на церемонии, выразил свою благодарность за доверие: «Большое спасибо за доверие, что мне посчастливилось выступить скульптором памятника. Ирина Мирошниченко потрясающая актриса, которая могла сыграть совершенно разные роли. Она яркая представительница МХТ имени А.П. Чехова».

Ирина Мирошниченко была звездой для многих поколений зрителей. Считая, что предназначение артиста – нести свет, дарить радость, она неутомимо делала это в театре и кино, на телевидении, радио и эстраде. Её энергия, жажда жизни и творчества были заразительны и восхищали не меньше, чем красота и талант. Художественный театр был её домом с первых шагов в профессии и до последних дней. Нам повезло видеть воочию её истовую любовь к сцене и к людям по обе стороны занавеса.

Памятники и скульптурные композиции, выполненные Салаватом Щербаковым, также расположены в других российских городах и за рубежом. Этот опытный мастер монументальной скульптуры продолжает вносить значительный вклад в сохранение и увековечение культурного наследия России, создавая произведения, которые вдохновляют и восхищают поколения.

Фото: пресс материалы Музея МХАТ

В новом корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылся первый выставочный проект под названием «Передвижники». Этот масштабный и значимый проект, посвящённый 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), продлится до 6 апреля 2025 года. Выставка включает более 150 произведений живописи и мультимедийный проект, который погружает нас в атмосферу прошлого и раскрывает многие малоизвестные подробности жизни художников. Куратором выставки стала Татьяна Юденкова, а генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ (ПАО).

Выставка «Передвижники» — это сердце собрания Третьяковской галереи, ведь Павел Михайлович Третьяков приобретал работы с передвижных выставок для своей коллекции, и благодаря этому в галерее находятся главные полотна передвижников.

Выставка разделена на две большие части. В первой части представлены знаменитые работы передвижников, которые выставлялись на их оригинальных выставках. Это картины, затрагивающие важные социальные и философские темы, портреты, передающие характеры людей того времени, и красивые пейзажи. Во второй части показаны произведения художников, которые отходили от традиционного реализма и пробовали новые стили, такие как символизм, импрессионизм и авангард. Также в экспозицию вошли и картины, которые не были приняты передвижниками, но все же выставлялись в их залах. Такой подход помогает глубже понять, как передвижники, вдохновленные просветительскими идеями, по-разному подходили к искусству и его развитию.

Посетители узнают о том, как трудно организовывались выставки, как решались вопросы транспортировки и экспонирования картин, что писала столичная и провинциальная критика о выставках Товарищества, с какими проблемами сталкивались художники и многое другое благодаря мультимедийному проекту, который рассказывает о деятельности ТПХВ. Завершается мультимедийный проект разделом «Главные коллекционеры передвижников», что позволяет понять, кто поддерживал художников и способствовал сохранению их наследия. Этот проект реализован при поддержке ПАО «Транснефть».

Новый корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной обещает стать важным культурным центром, который объединит искусствоведов, художников и всех любителей искусства. Открытие выставки «Передвижники» — это не только возможность познакомиться с богатым наследием Товарищества, но и вдохновение для новых поколений творцов.

Выставка «Передвижники» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной — это уникальное событие, которое нельзя пропустить. Она открывает новые горизонты для понимания русского искусства и культурного наследия, приглашая всех нас в захватывающее путешествие по страницам истории и творчества великих мастеров.

С 25 по 27 октября 2024 года «Тимирязев Центр» стал настоящей Меккой для любителей современного искусства, приняв 12-ю Международную ярмарку Cosmoscow. В этом сезоне ярмарка представила более 1500 произведений искусства от 91 галереи, объединив как российских, так и международных художников и коллекционеров. Основанная в 2010 году Маргаритой Пушкиной, Cosmoscow продолжает радовать своих посетителей новыми открытиями и яркими впечатлениями.

Открытие выставочного комплекса «Тимирязев Центра» в начале октября стало важным событием, которое привлекло внимание высокопоставленных гостей, включая заместителя Председателя Правительства Российской Федерации Дмитрия Патрушева и мэра Москвы Сергея Собянина. Это современное пространство, оснащенное по последнему слову техники, стало новой площадкой для ярмарки, которая ранее проходила в таких знаковых местах, как Красный Октябрь, Гостиный двор, Экспоцентр и Манеж.

С каждым годом Cosmoscow привлекает все больше посетителей, и 2024-й не стал исключением: ярмарку посетило рекордное число гостей — более 50 000 человек. Для сравнения, в прошлом году в Экспоцентре было зарегистрировано 31 000 посетителей. Среди гостей превью ярмарки можно было увидеть известных личностей, таких как Ольга Свиблова, Андрей Малахов и Елизавета Лихачева.

Одной из самых запоминающихся частей Cosmoscow 2024 стал раздел, посвященный современному иранскому искусству, организованный при поддержке компании «Культуринг». Этот уникальный проект продемонстрировал как достижения опытных мастеров, так и смелость молодых художников, отражая многослойную и богатую культуру Ирана. Четыре иранские галереи — Artibition, Nam, Nian и Baashgaah — представили работы пятидесяти художников, которые были высоко оценены зрителями. В результате иранские галереи продали двадцать произведений, среди которых самые дорогие работы Резы Дерахшани и Камрана Юсефзаде (YZ Kami) достигли цены в 110 тысяч долларов.

В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представил проекты победителей своих программ 2024 года, таких как «Художник года» Александра Гарт, «Музей года» Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и «Институция года» Центра городской культуры из Перми. Эти проекты стали яркими примерами того, как современное искусство может взаимодействовать с культурным пространством и создавать новые возможности для общения с аудиторией.

Кроме того, на ярмарке была представлена широкая образовательная программа, темой которой стала сюрреалистическая традиция и ее интерпретация в современном искусстве. Посетители имели возможность участвовать в лекциях и дискуссиях, которые углубляли понимание этого направления.

Ярмарка также предложила уникальную возможность не только насладиться искусством, но и приобрести понравившиеся произведения. Цены варьировались от доступных 5000 рублей до миллионов, что позволило каждому найти что-то по душе. В этом году в числе самых дорогих работ оказались произведения таких художников, как Александр Косолапов и Сергей Шеховцов, с ценами, превышающими 7 миллионов рублей.

Cosmoscow 2024 завершилась, но искусство продолжает жить и вдохновлять. Онлайн-версия ярмарки доступна на платформе TEO до 4 ноября, предоставляя возможность всем желающим прикоснуться к современному искусству и открыть для себя новые горизонты.

Мы с нетерпением ждем следующего сезона и новых открытий, которые сможет предложить Cosmoscow. Искусство объединяет, вдохновляет и наполняет нашу жизнь смыслом — и это главное, что мы можем взять с собой из этой ярмарки.

В ноябре 2024 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр (ВЮСО) под управлением своего основателя и художественного руководителя, Маэстро Юрия Башмета, отправится в масштабное турне по России. Концерты уникального коллектива пройдут в таких значимых городах, как Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Нижний Новгород и Калуга. Это событие обещает стать настоящим музыкальным праздником для любителей классической музыки.

По словам Юрия Башмета, ВЮСО — это коллектив, наполненный энергией и особым эмоциональным состоянием. «Это производит на публику огромное впечатление», — говорит он. Молодые музыканты, многие из которых впервые выступают в оркестре, вдохновляют своей искренностью и стремлением к искусству. Для них участие в оркестре — это не только обучение музыке, но и важный этап в жизни. «Представьте, ребенок в 13 лет впервые сидит в оркестре. Это школа общения, вежливости и быта», — добавляет Башмет. Оркестранты учатся работать в команде, преодолевают трудности путешествий и репетиций, что развивает их не только как музыкантов, но и как личностей.

В программе Большого турне прозвучат шедевры классической музыки. Среди них — Симфония № 8 «Неоконченная» Франца Шуберта, фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Альфреда Шнитке, приуроченные к 90-летию со дня рождения композитора, а также Легендарная Симфония № 5 Дмитрия Шостаковича. За дирижерским пультом будет находиться сам Юрий Башмет, который привнесет свою уникальную интерпретацию в каждое произведение.

Важно отметить, что оркестр будет выступать в новом составе. В августе 2024 года завершился Национальный отбор, в котором приняло участие более 900 молодых музыкантов из разных уголков России. Это уже седьмой состав Всероссийского юношеского симфонического оркестра, который формируется каждые два года через строгие отборочные прослушивания.

ВЮСО был создан в 2012 году и стал первым в истории России оркестром, объединяющим лучших молодых музыкантов. За прошедшие годы в прослушиваниях приняло участие более 6000 молодых исполнителей. Благодаря работе оркестра в 16 российских регионах функционируют образовательные центры Юрия Башмета для молодых музыкантов, где проходят 9 ежегодных музыкальных академий. В четырех регионах уже созданы постоянно работающие филиалы коллектива, что свидетельствует о растущем интересе к классической музыке среди молодежи.

В 2024 году ВЮСО получил статус Федерального, что подчеркивает его значимость и влияние на музыкальную жизнь страны.

Концерт в Москве, который состоится 13 ноября 2024 года в Большом зале Консерватории, станет одним из самых ожидаемых событий. В рамках турне также запланированы концерты в других городах: 14 ноября в Санкт-Петербурге, 16 ноября в Сочи, 18 ноября в Нижнем Новгороде и 19 ноября в Калуге. На этих выступлениях зрители смогут насладиться великолепным исполнением классических произведений в исполнении талантливых молодых музыкантов под чутким руководством Юрия Башмета.

3 и 4 ноября 2024 года в Москве пройдет ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств — 2024». Основная идея мероприятия — показать многообразие и богатство культурного наследия России, сплотить людей и вдохновить их на знакомство с театром, музыкой и другими видами искусства.

За годы проведения акции площадками празднования становились театры и музеи, библиотеки и культурные центры, вокзалы и общественные пространства, аэропорты и уличные площади. В этом году «Ночь искусств» снова подарит москвичам и гостям столицы возможность насладиться богатейшей культурной программой.

В 2024 году акцент устремлен на современных деятелей искусства, определяющих его направление в нашем городе, а также на великих личностях прошлого, которые находились в авангарде своего времени. Запланированы мероприятия в различных форматах, таких как мультиинструментальные концерты, выставочные проекты и инсталляции, мюзиклы, балет-гала и опера-гала, киноретроспективы, питчинги и поэтические чтения.

Каждый зритель, будь то знаток искусства или человек, только решивший впервые погрузиться в этот мир, найдет для себя что-то интересное. «Ночь искусств» предоставляет уникальную возможность бесплатно посетить выставки, мастер-классы, концерты и спектакли в необычное время.

С более подробной программой можно ознакомиться на официальном сайте мероприятия. Там же доступны бесплатные билеты. Москвичей и гостей столицы ожидают незабываемые вечера, наполненные творчеством и культурным многообразием.

26 октября 2024 года в Портретном фойе Московского Художественного театра (МХТ) прошло торжественное вручение памятных значков «Чайка». Эти значки вручаются работникам театра, Музея МХАТ и Школы-студии МХАТ, посвятившим служению учреждению не менее 15 лет.

История этой традиции уходит корнями в начало XX века. Появление значков «Чайка» связано с именами К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 1901 году Антон Павлович Чехов впервые вручил жетоны «Чайка» актерам МХТ, игравшим в пьесах «Чайка» и «Дядя Ваня». Спустя семь лет, в октябре 1908 года, к десятилетию театра, был выпущен значок «Чайка» с портретами Станиславского, Немировича-Данченко и мецената С.Т. Морозова. Этот знак вручался тем, кто преданно служил театру на протяжении 10 лет.

К 25-летию МХТ, в 1923 году, основатели театра решили по-особенному отметить долгосрочную службу своих актеров и работников. Они учредили юбилейный значок «Чайка», который вручался за 15 лет службы в театре для актеров и 25 лет для остальных работников. Подобное чествование стало подтверждением высокой оценки вклада каждого сотрудника в жизнь театра.

В 2001 году художественный руководитель МХАТ им. А.П. Чехова Олег Табаков усовершенствовал эту традицию. Он ввёл деление значков на золотые, серебряные и бронзовые, подчеркивая тем самым разные уровни вклада в развитие театра.

Среди тех, кого наградили значком «Чайка» в этом году, были значимые фигуры театрального мира. Директор Музея МХАТ, заслуженный артист РФ Павел Ващилин, удостоился знака за 25 лет преданной работы. Старший хранитель Дома-музея К.С. Станиславского Наталья Карсова была отмечена за полвека служения в Музее МХАТ.

Фестивали и награды МХТ, как эти значки «Чайка», являются символами признания и высокой оценки труда сотрудников, вклад которых неоценим для театра. Эти мероприятия укрепляют преемственность театральных традиций и выражают признательность тем, кто отдал долгие годы жизни служению искусству.

Фото: пресс-материалы Организатора.

С 29 октября по 11 ноября 2024 года в Москве, при поддержке Министерства культуры России, пройдет цикл концертов современной музыки «Пять вечеров». Мероприятие, которое уже стало ежегодным культурным событием, соберёт произведения 41 российского композитора в рамках разнообразной музыкальной программы.

Площадками для фестиваля станут престижные залы Москвы: Концертный зал имени П.И. Чайковского, Малый зал Зарядья, Камерный зал Московской филармонии, ДК «Рассвет» и Рахманиновский зал Московской консерватории.

Концерт-открытие, который пройдет в Концертном зале имени П.И. Чайковского, представит три оркестровых произведения современных композиторов, исполненные Государственным симфоническим оркестром имени Евгения Светланова. Эти произведения были созданы в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты», которая с 2021 года позволила солистам и коллективам заказывать новую музыку.

Каждый вечер фестиваля будет иметь свою тематическую направленность, посвященную определенным аспектам композиторского мышления. Тематические вечера включают: «Вариации и аплодисменты», «Гимны и фрески», «Песни цветов», «(Не)Простая музыка», «Гипнограмма».

Фестиваль «Пять вечеров» станет шестым по счету и обещает порадовать слушателей уникальными произведениями, исполняемыми на лучших музыкальных площадках Москвы. Мероприятие проводится при всесторонней поддержке Министерства культуры России и демонстрирует достижения современной российской музыки, воплощая богатое культурное наследие и новаторский дух композиторов.

7 ноября 2024 года Московский Планетарий отпразднует свое 95-летие программой «Московскому Планетарию – 95». Это музыкально-театральное представление, в котором зрители буквально перемещаются во времени, начиная с Москвы 1929 года, когда Планетарий впервые открыл свои двери. Через космические пейзажи видео-арта на огромном куполе-экране, гости вернутся в наше время, пролистывая самые интересные страницы жизни «Московского Звездного дома».

Директор Планетария Виталий Тимофеев отметил, что юбилейная программа включает в себя исторический музыкальный спектакль, который перенесет зрителей в атмосферу конца 1920-х – 1930-х годов. Также с 8 по 10 ноября пройдет первый московский Международный фестиваль научного кино, где будут представлены премьеры от ведущих кинопроизводителей.

Московский Планетарий, построенный в 1929 году в стиле конструктивизма, стал не только научно-просветительским учреждением, но и центром творчества и искусства. Художники, поэты, режиссеры – все они нашли здесь вдохновение. В юбилейной программе будут представлены образы и работы таких мастеров, как Кандинский, Малевич, Маяковский и Есенин, через диджитал-декорации на большом купольном экране.

Особое место в программе занимает реконструированная театральная постановка «Коперник», интегрированная в юбилейное представление в формате современного иммерсивного театра. Актеры выступают не только на сцене, но и в зале, создавая эффект полного погружения.

Маргарита Митрофанова и Денис Николаев, ведущие радио «Маяк», станут гидами по этому атмосферному путешествию во времени. Оригинальная музыка композитора Виталия Балдыча и выступления артистов Московского Губернского театра добавят особую магию этому событию.

Постановка создана выпускниками Мастерской Андрея Кончаловского, что гарантирует высокий уровень исполнения и художественной ценности. Московский Планетарий продолжает вдохновлять и удивлять, сохраняя свою уникальность и уважение к культурному наследию.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открыл для посетителей выставку «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре». Это экспозиция, подготовленная под кураторством Марии Лубниковой, посвященная атрибуции 19 портретных миниатюр, происходящих из усадьбы князей Голицыных в Больших Вязёмах.

Большие Вязёмы — историческое имение, расположенное в Московской области, которое издавна принадлежало известному роду Голицыных. Князья Голицыны — один из самых знатных и влиятельных дворянских родов России, известный своими многочисленными представителями, внесшими значительный вклад в историю и культуру страны.

На выставке представлены уникальные миниатюры, ранее считавшиеся декоративными элементами, дополняющими портреты родных князя Бориса Голицына. Однако недавние исследования показали, что все миниатюры связаны с его матерью, княгиней Натальей Петровной Голицыной. Наталья Петровна стала прототипом главной героини повести А.С. Пушкина «Пиковая дама», что и объясняет название выставки.

Для любителей творчества Пушкина и тех, кто увлекается разгадками его произведений, выставка представляет особый интерес. Здесь можно найти реальные исторические фигуры и образы, которые вдохновили великого поэта на создание своих персонажей. Наталья Петровна Голицына, известная своей загадочностью и сложным характером, служила прототипом для старой графини в «Пиковой даме». Посетители смогут увидеть портреты ее близких и знакомых, что позволяет глубже понять её личность и окружение.

Миниатюры, ныне хранящиеся в Пушкинском музее, в начале XIX века украшали гостиную усадебного дома Голицыных. Авторы и герои большинства работ были неизвестны, но новые открытия позволили установить их имена. Среди авторов оказались выдающиеся мастера, а среди изображенных — близкие и знакомые Натальи Петровны.

Экспозиция включает портреты родителей княгини, её брата Андрея Чернышёва, выполненные Антонисом ван Дейком, а также портреты трех сестер Натальи Петровны. Особое место занимают работы миниатюриста Жана-Батиста Жака Огюстена, изображающие Наталью Петровну с дочерьми и её мужа Владимира Борисовича с сыновьями.

Выставка также демонстрирует портреты европейских монархов, таких как Франц I Стефан и Мария Терезия, Людовик XV и Людовик XVI с Марией-Антуанеттой, свидетельствующие о высоком статусе семьи Чернышёвых при дворах Европы.

Эти миниатюры помогают раскрыть сложный характер Натальи Петровны, отмеченный А.С. Пушкиным, и дают возможность глубже понять историю семьи Голицыных. Большинство миниатюр выставляются впервые и дополняются живописью, графикой и редкими книгами из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина.

Выставка продлится до 19 января 2025 года и служит прекрасной возможностью для посетителей прикоснуться к истории и искусству эпохи, а также разгадать некоторые из тайн, окружающих создание «Пиковой дамы».

Фото: пресс-материалы Музея

18 октября 2024 года в Москве состоялся торжественный приём в честь Дня Независимости Республики Армения. Мероприятие собрало множество высокопоставленных гостей и деятелей культуры, подчеркивая важность культурного обмена и сохранения традиций.

В своем выступлении Посол Республики Армения в Российской Федерации Гурген Арсенян поздравил присутствующих с государственным праздником Республики, отметил значимость армянского алфавита, который является неотъемлемой частью культурного наследия народа. «Айб, бен, гим - эти волшебные буквы для армян были панацеей и источником силы везде и всегда» — подчеркнул посол, указывая на важность сохранения языка и письменности.

На приеме также выступил Вице-премьер Республики Армения Мгер Григорян, который акцентировал внимание на культурном и историческом наследии Армении. Он подчеркнул, что независимость и суверенитет являются основой для развития и благополучия народа.

Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Алексей Оверчук отметил многовековую связь между армянским и российским народами, подчеркнув культурное взаимодействие и сотрудничество на протяжении столетий.

Прием сопровождался выступлениями армянских музыкантов, создавая атмосферу праздника и подчеркивая богатое музыкальное наследие Армении. Гости насладились традиционными армянскими мелодиями, которые напомнили о глубокой истории и культурных достижениях страны.

Среди почетных гостей присутствовали известные деятели культуры и науки, представители духовенства, а также армянские и российские предприниматели. Мероприятие стало площадкой для культурного обмена и укрепления дружбы между народами.

Выступления и музыкальные номера на приеме еще раз подчеркнули важность культурных традиций и их роль в укреплении национальной идентичности. Торжественный приём в Москве стал значимым событием, которое объединяет людей через искусство и культуру, напоминая о богатом наследии Армении.

Фото: пресс-материалы Организатора.

24 октября 2024 года в Доме-музее К.С. Станиславского состоялось торжественное открытие выставки «Планета «Вячеслав Невинный», посвященной 90-летнему юбилею Народного артиста СССР Вячеслава Михайловича Невинного. Мероприятие началось с представления «Ожившее интервью», где студенты 4 курса Московского театрального колледжа имени Л. А. Филатова под руководством заслуженного артиста РФ Павла Ващилина представили рассказ-импровизацию о великом актере.

Среди почетных гостей открытия были: Вячеслав Невинный (младший) с супругой Ларисой, Ольга Галактионова, Авангард Леонтьев, Святослав Ещенко, Сергей Рубеко, Андрей Давыдов, Артем Волобуев, Сергей Медведев и многие другие.

Выставка «Планета «Вячеслав Невинный» посвящена жизни и творческому пути В.М. Невинного, его яркому таланту и незабываемым ролям в спектаклях Московского Художественного театра и в кинематографе. Экспозиция включает в себя костюмы, архивные фотографии, документы и личные вещи, принадлежащие семье артиста.

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ, поделился своими воспоминаниями: «Мне посчастливилось работать на одной сцене с Вячеславом Михайловичем! Историю нужно передавать из поколения в поколение, знать традиции и классику. Без знания прошлого невозможно создать что-то новое».

Вячеслав Невинный-младший также выступил с трогательной речью: «Это был вулкан юмора, не терпящий обыденности и рутины. Ему становилось скучно, и сразу рождалась импровизация, шутка. Это было настоящее чудо, как люди падали со стула от смеха».

Марфа Бубнова, куратор и заместитель директора Музея МХАТ, рассказала о процессе создания выставки: «Вячеслав Михайлович доставил нам удовольствие. Мы улыбались и радовались, готовясь к выставке. Вячеслав Михайлович — безусловно звезда и человек-эпоха для кинематографа и нашей страны».

Коллеги по цеху называли В.М. Невинного последним великим русским артистом в классическом понимании. Сам Вячеслав Михайлович всегда утверждал, что актёр должен ответить на все вопросы о своём герое при открытии занавеса, чтобы зритель сразу понял, какой он человек и как относится к Родине.

Выставка «Планета Вячеслава Невинного» будет открыта для посетителей до 5 декабря, где ценители театра и кино могут прикоснуться к наследию легендарного мастера и вдохновиться его творчеством.

Фото: пресс-материалы Музея (Екатерина Цветкова)

В стенах Государственной Думы недавно состоялось важное заседание Комитета по культуре, на котором обсудили проект федерального бюджета на 2025 год и плановый период 2026 и 2027 годов. В обсуждении приняли участие Министр культуры Ольга Любимова и её команда, а также представители Счетной палаты, Министерства финансов и Управления Президента по гуманитарной политике.

Светлана Гашкина из Министерства финансов рассказала о том, что в ближайшие три года на культуру будет выделено около 806 миллиардов рублей. В 2025 году планируется направить 232 миллиарда рублей, и это не предел. Несмотря на завершение национального проекта «Культура», финансирование не сократится. Мероприятия проекта плавно перетекут в другие нацпроекты, такие как «Семья» и «Молодежь и дети». Продолжится ремонт домов культуры, театров, школ искусств, музеев и библиотек.

Особое внимание уделили поддержке проектов, направленных на духовное и нравственное развитие, а также на формирование семейных ценностей. Это будут музейные выставки, культурные программы для школьников и фестивали, которые объединят всю страну. Программа «Пушкинская карта», позволяющая подросткам бесплатно посещать музеи, театры и кино, также получит значительное финансирование: 12 миллиардов рублей в 2025 году, 22,7 миллиарда в 2026 году и 26,8 миллиарда в 2027 году. Министерство культуры планирует расширить программу, чтобы она охватывала детей до 14 лет.

Участники также обсудили проблему нехватки кадров в учреждениях культуры в малых городах. В послании Президента Российской Федерации В.В.Путина Федеральному собранию было озвучено предложение запустить с 2025 года программу «Земский работник культуры». Специалисты, которые переедут в малые города, получат единовременную выплату в 1 миллион рублей. Для тех, кто выберет Дальний Восток или новые регионы, выплата составит до 2 миллионов рублей. Чтобы получить выплату, нужно выбрать вакансию и заключить трудовой договор на 5 лет.

Все необходимые средства заложены в бюджете, и Министерство культуры уже разработало проект постановления о распределении субсидий регионам. По итогам заседания депутаты Комитета по культуре в Государственной Думе единогласно поддержали проект федерального бюджета на 2025-2027 годы.

Театр «МОСТ», ставший преемником легендарного Студенческого театра МГУ, продолжает свою славную историю, начавшуюся ещё в XVIII веке. 9 декабря 1999 года на базе этого театра был образован Московский открытый студенческий театр, который с тех пор стал важной частью культурной жизни столицы. Творческим коллективом более 20 лет руководит Евгений Славутин, чья энергия и страсть к театру сделали «МОСТ» местом, где оживают самые смелые идеи и мечты.

4 декабря 2024 года театр отпразднует своё 25-летие гала-вечером «Всё начинается с любви!». Этот праздник станет не просто юбилеем, а настоящим театральным событием, которое объединит актёров, режиссёров и зрителей.«Всё, что происходит в нашем театре ежедневно, очень точно попадает под определение: «Всё начинается с любви!». Эти полярные состояния – «мечта и страх», «тоска и подвиг», о которых пишет в своём стихотворении великий Роберт Рождественский, очень близки театральному человеку, постоянно находящемуся в поиске гармонии», – говорит режиссёр-постановщик Театра «МОСТ» Георгий Долмазян. По словам Георгия Долмазяна, любовь между театром и зрителем — это основа их совместного творчества, и юбилей станет прекрасной возможностью ощутить эту связь.

На сцене Центрального дома литераторов зрителей ждёт множество сюрпризов. Среди них — выступление джаз-оркестра Георгия Гараняна, который давно стал другом театра. Также на сцену выйдут знаменитые выпускники учебной студии Евгения Славутина, среди которых певица, поэтесса и композитор Ирина Богушевская. Создатели обещают создать атмосферу абсолютного счастья, объединяющую сердца и дарящую любовь. «Как быть счастливым? Нужно делать счастливыми других. Никакого персонального счастья не может быть. На юбилейном вечере мы соберём всё то, что делало нас счастливыми на протяжении этих 25-ти лет и поделимся этим со зрителями», – рассказывает основатель Театра «МОСТ» Евгений Славутин.

Для тех, кто хочет погрузиться в атмосферу театра перед юбилеем, зрителям рекомендованы к просмотру спектакли, заявленные в осенней афише. В их числе — первая в мире инсценировка произведения Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь», которая состоится 24 октября, в день рождения писателя. Также ожидается премьерная постановка «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова в версии Георгия Долмазяна, первые показы которой пройдут 27 и 28 ноября на Основной сцене Театра «МОСТ».

Театр «МОСТ» — это не просто сценическое пространство, а настоящая лаборатория идей и эмоций, где каждый спектакль становится отражением человеческих чувств и переживаний. В этом театре всё начинается с любви, и именно она будет в центре юбилейного вечера, который обещает стать незабываемым событием для всех, кто ценит искусство и стремится к гармонии.

Фото: пресс-материалы Театра.

С 17 по 21 октября Москва стала центром притяжения для любителей кино: здесь проходит первый международный кинофестиваль «Евразия». Это событие обещает стать не только ярким культурным мероприятием, но и площадкой для сотворчества, объединяющей таланты из разных уголков евразийского континента. На пресс-конференции, состоявшейся 11 октября, президент фестиваля Тигран Кеосаян поделился амбициозными целями и задачами, которые стоят перед организаторами.

Фестиваль соберет более 250 специалистов из киноиндустрии, представляющих страны, такие как Азербайджан, Армения, Беларусь, Грузия, Индия, Казахстан, Китай, Кыргызстан, Молдова, Таджикистан, Узбекистан и, конечно, Россию. Это уникальная возможность для режиссеров, сценаристов, операторов, актеров и продюсеров обменяться опытом, обсудить актуальные вопросы и познакомиться с творчеством друг друга. Важнейшая цель «Евразии» — пробудить интерес зрителей к истории и традициям своих стран, выявить и поддержать талантливых кинематографистов, а также продемонстрировать лучшие фильмы.

На протяжении пяти дней участники фестиваля смогут наслаждаться показами полнометражных и короткометражных фильмов, а также принимать участие в мастер-классах и круглых столах. Гостям представится возможность встретиться с известными советскими и российскими актерами, а также с популярными артистами из стран-участниц. Тигран Кеосаян отметил, что любой фестиваль — это платформа для самовыражения и возможности заявить о себе. «Если ты талантлив, если ты способен, ты получаешь шанс работать дальше», — подчеркнул он.

Конкурсная программа включает более 50 фильмов, и победителей определят в 12 номинациях. Особенно важно, что начинающие режиссеры, сценаристы и молодые киноблогеры смогут получить грантовую поддержку для создания фильмов, посвященных сближению и единению стран Евразии. Это не просто конкурс, а настоящая инициатива, направленная на развитие культуры и искусства в регионе.

Кинофестиваль «Евразия» ставит перед собой сверхзадачу объединения творческих команд вокруг традиционных ценностей, основанных на взаимопонимании и уважении. Как отметила Алёна Аршинова, акцент сделан на развитие платформы, которая будет способствовать обсуждению вопросов семьи, духовного развития и культурного наследия. Важно, что фестиваль дает возможность многим талантливым командам выйти на новый уровень, получив поддержку и признание.

На церемонии открытия присутствовали известные российские артисты, такие как Валерий Баринов, Лариса Лужина и Наталья Бондарчук, а также гости из других стран. Это добавляет мероприятию особую атмосферу и подчеркивает его важность для евразийского культурного пространства. Каждый участник, каждый фильм — это вклад в общее дело, способствующее сохранению и развитию культурных традиций.

Фестиваль «Евразия» — это не просто событие, это возможность для творческого диалога, который поможет нам уважать свои корни и двигаться вперед. В мире, где навязываются чуждые ценности, важно иметь платформу, на которой можно свободно выражать свои мысли и идеи. С поддержкой известных команд и грантовой системой, фестиваль становится тем местом, где рождаются новые идеи и проекты, которые могут изменить наше восприятие кино и искусства в целом.

Посетители смогут стать частью этого культурного события, зарегистрировавшись на сайте фестиваля. Важно помнить, что «Евразия» — это не только площадка для фильмов, но и место, где можно найти единомышленников, наладить контакты и вдохновиться творчеством других. В конце концов, кино — это не просто развлечение, это искусство, способное объединять людей, пробуждать эмоции и формировать взгляды на мир.

Фото: пресс-материалы РИА Новости

Недавно в Пушкинском музее открылась выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая привлекла внимание ценителей искусства и любителей истории. Это событие стало не только праздником для поклонников живописи, но и важным шагом в диалоге между различными культурами. В рамках выставки представили лимитированную коллекцию подносов, созданных в сотрудничестве с Жостовской фабрикой декоративной росписи. Эти произведения искусства олицетворяют синтез традиционного русского декоративно-прикладного искусства и богатого наследия фламандского натюрморта.

Жостовская фабрика, действующая с начала XIX века, известна своими великолепно расписными лакированными изделиями. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Мастера фабрики на протяжении более 200 лет создают подносы, которые стали символом русского народного искусства. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет, который сочетает в себе реалистичное изображение и декоративную обобщенность. Жостовская роспись не только сохраняет традиции, но и адаптируется к современным реалиям, создавая произведения, которые остаются актуальными и востребованными.

Создание подносов для выставки стало увлекательным процессом для жостовских художников, которые погрузились в атмосферу фламандского натюрморта. Они переосмыслили картины великих мастеров, таких как Франс Снейдерс, добавляя в свои работы элементы уникальной техники росписи. Наталья Фролова, один из мастеров Жостовской фабрики, отмечает: «Вдохновляясь работами Франса Снейдерса и его современников, мы стремились передать детали его композиции, сохраняя нашу уникальную технику». Этот процесс обогащает не только их собственный опыт, но и создает новую интерпретацию классических произведений искусства.

Каждый поднос, созданный для выставки, расписан в единственном экземпляре и доступен для покупки в сувенирных киосках Пушкинского музея. Эти изделия — не просто предметы, а настоящие произведения искусства, которые соединяют прошлое и настоящее, традиции и современность. Они становятся символом взаимодействия двух культур, предлагая зрителям возможность не только увидеть, но и ощутить эту связь.

Коллаборация Пушкинского музея и Жостовской фабрики — это не просто проект, а творческая лаборатория, где традиции русского искусства могут быть адаптированы и переосмыслены. Это способ сохранить культурное наследие и открыть новые горизонты для творчества, обогащающего наше восприятие искусства. В результате мы получаем нечто большее, чем просто предметы — это мост между эпохами, который соединяет прошлое с будущим, приглашая нас в увлекательное путешествие по страницам истории, где каждая деталь имеет значение.

Фото: пресс-материалы Музея

26 октября в рамках ярмарки современного искусства Cosmoscow пройдет фестиваль SOUND UP, который представит сайт-специфик перфоманс «SOUND UP performa: korowod». Это мультимедийное событие объединяет музыку, видеоарт и иммерсивный театр, создавая уникальную атмосферу, в которой традиционные русские песни обретают новое звучание.

В проекте участвуют известные артисты: группа Zventa Sventana, фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных, художник Илья Старилов и режиссер Юрий Квятковский. Они исследуют тему фольклора в контексте современной культуры, переосмысляя пространство Тимирязев-Центра как сценическую площадку. Масштабное пространство ангаров создает особые звуковые резонансы, позволяя зрителям погрузиться в уникальную аудиовизуальную среду.

Ключевым элементом перфоманса станет звук. Народные песни, собранные в фольклорных экспедициях по разным регионам России, будут представлены в двух трактовках: от подлинных деревенских мелодий до техно-вечеринки. Этот контраст позволит каждому участнику ощутить глубину и разнообразие русской музыкальной традиции.

Кроме того, в перформансе «KOROWOD» не предусмотрено традиционного зрительного зала. Гости будут перемещаться по территории павильона вместе с артистами, создавая живую связь между исполнителями и зрителями под чутким руководством Юрия Квятковского. Этот формат погружает каждого в атмосферу фольклора и современности, делая событие поистине захватывающим.

17 октября 2024 года в Музее современной истории России состоялось открытие выставки «Факты и артефакты», посвященной столетнему юбилею учреждения. Эта экспозиция станет не просто праздником, но и важным событием для всех, кто интересуется историей нашей страны и ее культурным наследием.

На выставке представлено более 500 уникальных предметов, которые иллюстрируют взаимосвязь судьбы Музея с историей России. Акцент сделан на ранее не экспонировавшихся материалах, что делает эту выставку особенно ценной для посетителей. В ней можно увидеть как символические артефакты, так и личные вещи, которые расскажут о значимых событиях XX и XXI веков.

Генеральный директор Музея Ирина Великанова в своем обращении на церемонии открытия отметила, что юбилейный год стал временем активной выставочной деятельности. Музей провел уже 28 выставок по всей стране, охватывающих различные уголки России от Калининграда до Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска и Благовещенска. Однако выставка «Факты и артефакты» занимает особое место в этом ряду, так как она позволяет глубже понять историю самого Музея и его коллекции.

Музей, основанный 100 лет назад, прошел долгий путь — от Музея революции до Музея современной истории России. В экспозиции можно увидеть осколок снаряда, ставший первым музейным экспонатом, газету «Известия» с материалами об открытии первого музея, а также проект здания, выполненный архитектором Алексеем Щусевым.

Важной частью выставки стал раздел, посвященный Великой Отечественной войне. Посетители смогут познакомиться с личными комплексами Маршалов Советского Союза Ивана Конева и Родиона Малиновского, а также с предметами, связанными с жизнью и подвигами знаменитого снайпера Людмилы Павличенко.

Экспозиция также охватывает достижения России в XXI веке. Здесь можно увидеть символы Олимпиады-2014 в Сочи и Чемпионата мира по футболу 2018 года, а также предметы, связанные с борьбой с пандемией COVID-19 и событиями на Донбассе.

Выставка продлится до 12 января 2025 года, и каждый желающий сможет стать свидетелем уникальной истории, которую рассказывают эти артефакты. Музей современной истории России, расположенный по адресу Тверская, 21, приглашает всех, кто хочет прикоснуться к важным страницам истории нашей страны и узнать больше о ее культурном наследии.

Эта выставка — не просто собрание предметов, а настоящая хроника, отражающая многослойность и сложность судьбы России. В ней запечатлены как радости, так и трагедии, что делает ее особенно значимой для будущих поколений.

Фото: пресс материалы Музея

7 и 8 ноября 2024 года на сцене Театра Наций в Москве новосибирский театр «Красный факел» впервые проведет свои гастроли в столице, представив спектакли «Бесы» и «Мертвые души» под руководством Андрея Прикотенко. Эти выступления приурочены к Дню Сибири, который отмечается 8 ноября.

Театр Наций активно развивает сотрудничество с региональными труппами, создавая платформу для обмена опытом и культурного диалога. В этом контексте гастроли «Красного факела» — не просто выступление, а важный шаг к укреплению связей между столицей и регионами.

Андрей Прикотенко, художественный руководитель театра, подчеркивает, что новые спектакли представляют собой не просто интерпретацию классики, но и отражение нового вектора развития театра. «Бесы» и «Мертвые души» — это программные работы, в которых участвуют как молодые артисты, так и заслуженные мастера сцены, создавая уникальную атмосферу единства и творчества. «В этих спектаклях представлена большая часть труппы: молодые артисты, заслуженные, среднее и старшее поколение. И, как мне кажется, в спектаклях, которые мы сыграем на сцене Театра Наций, заметно стилевое единство труппы, утвердившееся в сегодняшнем “Красном факеле”».

Спектакль «Бесы» откроет гастроли. В разные годы на сцене «Сибирского МХАТа» шли спектакли по «Селу Степанчикову», «Униженным и оскорбленным» и «Бедным людям». «Бесы» — первая сценическая версия романа Достоевского за 105 лет работы театра. Андрей Прикотенко называет это произведение одним из самых сложных для сценической компоновки, но уверяет, что его команда готова к такому вызову. Он проводит ассоциации между «Бесами» и известным фильмом «Однажды в Америке», подчеркивая, как молодежь, стремящаяся изменить мир, сталкивается с трагическими обстоятельствами. «Я считаю это величайшее и самое сложное произведение русской литературы, — говорит Андрей Прикотенко. — Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского очень сложен для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни. Тем интереснее и ответственнее дело, за которое мы взялись».

На следующий день зрителей ждет постановка «Мертвые души» по мотивам поэмы Гоголя. Здесь художница Ольга Шаишмелашвили создала визуальный мир, в котором раскрываются темы путешествия и огромного пространства, отражая внутренний мир маленького человека. «Тема дороги и колокольчика, тема тройки, бесконечно несущейся по российским просторам, тема мертвых душ – помещики это, крестьяне или же весь мир? К художественному решению мы с Ольгой Шаишмелашвили пришли довольно быстро: захотелось визуализировать маленькую фигуру человека в огромном Космосе. Поэтому мы увеличили сценическое пространство, приблизившись к зрительному залу. Мне очень дорого, что актеры откликнулись на все эти идеи, включились в процесс, многое предлагали сами – и я уверен, что спектакль “Мертвые душ” можно назвать нашим совместным сочинением на тему поэмы Гоголя», — говорит Андрей Прикотенко.

Гастроли «Красного факела» в Москве представляют собой целую дилогию, объединяющую два великих текста в одну многослойную историю о русском духе, героизме и поиске смысла жизни. Это событие обещает стать важной вехой в культурном обмене между столицей и регионами, подчеркивая значимость классической литературы в современном театре.

Фото: пресс-материалы Организатора.

16 октября 2024 года в Храме Христа Спасителя в Москве откроется завораживающая страница русской истории — премьера документального фильма «Адмирал Ушаков. Восхождение». Это событие обещает стать не только культурным, но и духовным переживанием, позволяющим глубже понять личность выдающегося флотоводца Фёдора Ушакова, который олицетворяет доблесть, новаторство и верность своим идеалам.

Фильм, созданный талантливым режиссёром Сергеем Лачиным, известным своими работами о Петре I и Александре Суворове, погружает зрителя в мир, где военная стратегия переплетается с высокими моральными принципами. Ушаков — не просто блестящий стратег, но и человек с глубокой душой, чья жизнь была пронизана христианским милосердием и благородством.

Автором идеи и генеральным продюсером выступил Виктор Викторович Лещенко, продюсер – Дмитрий Викторович Шлопак. Фильм создан по благословению Митрополита Викентия, постоянного члена Священного Синода Русской Православной Церкви, Почетного настоятеля духовно-исторического комплекса в честь Святого и Праведного воина Феодора Ушакова в г. Москве (Левобережный).

Лента охватывает весь жизненный путь адмирала: от его скромного детства в ярославской глубинке до триумфальных побед на морях, где он продемонстрировал не только военные таланты, но и человечность. Съемочная группа провела время в местах, значимых для его судьбы, создавая атмосферу, полную исторической правды и эмоциональной глубины. Зрители станут станем свидетелями того, как Ушаков, преодолевая трудности, становился символом силы и стойкости, защищая свою страну, проявляя при этом милосердие даже к врагам.

Особое внимание в фильме уделяется духовной линии, связанной с его родным дядей, преподобным Феодором Санаксарским. Эта связь придаёт фильму особую глубину и философский подтекст. Как заметил Сергей Лачин: «Ушаков шел по жизни, следуя высшей миссии». Эта мысль пронизывает весь фильм, побуждая нас задуматься о важности верности своим убеждениям и принципам.

Но это событие не ограничивается лишь показом фильма. В рамках вечера состоится выставка иконописных работ Ольги Кириной, где зрители смогут насладиться потрясающими произведениями искусства, созданными с истинной любовью и вниманием к деталям. Каждая икона — это не просто изображение, а целая история, наполненная духовной силой и смыслом. В экспозицию вошли более 40
произведений, которые демонстрируют небесных покровителей различных родов войск и силовых ведомств в уникальной технике росписи по листовому перламутру и рельефно-прорезной бересты с инкрустацией натуральными камнями.

Также будет представлена Галерея Портретов братьев Алмазовых, увековечивающая образы современных героев. Через портреты Александр Алмазов и Григорий Алмазов популяризируют различные сферы культуры, науки, спорта, воспитывают чувства справедливости, долга перед своей страной, верности Отечеству – всё то, что транслируют герои их картин. Эти портреты вдохновляют и напоминают о том, что каждый из нас может внести свой вклад в великое наследие своей страны.

Фото: пресс материалы Организатора.

С 4 по 9 октября 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж» прошла третья Московская неделя моды, собравшая под одной крышей около 200 талантливых дизайнеров из 41 региона России и семи стран, включая Китай, Объединенные Арабские Эмираты, Коста-Рику и Индию. Это масштабное событие привлекло более 65 тысяч посетителей и собрало свыше двух миллионов просмотров онлайн-трансляций, подчеркивая его значимость в мире моды.

Московская неделя моды стартовала с яркого показа российского бренда Loom by Rodina, который представил коллекцию, посвященную России и её уникальным ценностям. Оперная певица Большого театра открыла показ с фрагментом из оперы «Князь Игорь», задав тон этому великолепному событию. Коллекция включала три направления: хлопковые и льняные изделия с актуальными принтами, вискозно-шелковую группу и нарядные вечерние платья, украшенные изысканным декором из кружева и бисера. Креативный директор Светлана Родина срифмовала пасторально-богемскую блузу с дерзкими брюками карго, создавая стильные и запоминающиеся образы.

С 5 по 9 октября работал открытый маркет Московской недели моды, где жители и гости столицы могли приобрести изделия от 80 брендов. Параллельно проходил бизнес-шоурум, в котором более 50 российских брендов встречались с потенциальными партнерами и оптовыми покупателями, создавая уникальные возможности для формирования новых бизнес-связей.

В рамках недели моды состоялось множество увлекательных лекций и мастер-классов. Лидеры индустрии прочитали 25 лекций, охватывающих такие темы, как «Аналитика украшений на модных показах» и «Контрасты в моде и дизайне». Спикерами стали Анастасия Фисенко, эксперт ювелирной отрасли, аналитик ювелирной моды и ювелирный стилист, автор первого и единственного в стране курса по ювелирной стилистике «Ювелирный стилист», Анастасия Горбунова, ведущий эксперт бренда KEVIN.MURPHY, Станислав Зимин, тренд-аналитик Центра креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова, Маргарита Аипова, руководитель направления по российским и международным выставкам Школы дизайна ArtFuture, а также Любовь Джикия, заведующая кафедрой дизайна костюма в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна.

Особое внимание привлек fashion-интенсив «Построение бренд-платформы: инструкция от А до Я», проведенный известным пиар-специалистом Келли Катрон. Келли Катрон — основательница пиар-агентства People's Revolution, в прошлом представительница известных брендов Longchamp, Vivienne Westwood, Valentino, Jeremy Scott, Paco Rabanne, Thierry Mugler, Bulgari, Christie's и многих других, соучредитель Cutrone & Weinberg и директор по связям с общественностью журнала Spin, судья шоу «Топ-модель по-американски» и исполнительный продюсер собственного реалити-шоу Kell on Earth. Она поделилась ценными инсайдерскими советами о том, как работать со знаменитостями и продаваться на крупнейших торговых площадках.

Одним из ярких моментов стал фестиваль короткометражных фильмов World Fashion Shorts, который объединил режиссеров из России, Белоруссии, Колумбии, Мексики и Турции. Работы, отобранные международным экспертным советом, были показаны в центре дизайна Artplay, добавив культурное разнообразие в программу недели моды.

«Третья Московская неделя моды насыщена показами и деловыми мероприятиями в рамках фешен-саммита, в ней принимают участие 200 представителей отрасли из России и других стран мира. Среди них дизайнеры, зарубежные ассоциации моды и текстильные фабрики. Налаживание контактов с последними сегодня особенно важно. Из-за изменения логистических цепочек не должно возникать сложностей с материалами для работы или фурнитурой», – подчеркнул Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин.

Московский бренд Vestiaire в рамках Московской недели моды посвятил коллекцию базовому гардеробу, чтобы показать, как классический стиль может смотреться эффектно в современном прочтении. Главными героями показа стали лаконичные силуэты, спокойная палитра и благородные материалы: замша, кожа, кашемир, шелковая органза и фирменная тафта из шерсти.

Китайский бренд KenSun продемонстрировал удачное сочетание традиционного и современного стиля. Платья и жакеты с баской, флористические принты и кружевные вставки контрастировали со сдержанными черно-белыми сочетаниями и нежными цветами, создавая впечатляющие визуальные образы.

Бренд Eve Valverde из солнечной Коста-Рики посвятил коллекцию устойчивой моде и мастерству ручной работы. На лаконичных нарядах спокойных светлых оттенков, преимущественно молочных, бежевых и белоснежных, плавно вырисовывались флористические принты, отсылающие к природе страны бренда. Шелестящие лепестки, распустившиеся бутоны стали главными акцентами в некоторых образах.

Третья Московская неделя моды стала не только платформой для демонстрации талантливых дизайнеров, но и важным событием для всей модной индустрии. Она подтвердила, что мода — это не только одежда, но и культура, инновации и международное сотрудничество. Организатор Московской недели моды — Культурный фонд развития моды и дизайна «Фонд моды» при поддержке Правительства Москвы.

Фото: пресс материалы Организатора.

На заседании президиума Российской академии наук (РАН) председатель Комитета Госдумы по науке и высшему образованию Сергей Кабышев обсудил важный проект – издание многотомного труда «История России». Этот проект не только направлен на то, чтобы сделать историю доступной для школьников и студентов, но и использовать её в просветительских целях.

Главной темой обсуждения стало издание многотомника «История России», который охватывает период от древних времен до наших дней. Этот проект должен стать важным инструментом для борьбы с искажениями и фальсификацией российской истории.

В своем выступлении Сергей Кабышев отметил, что знание истории своей страны важно для каждого гражданина. «Человек становится гражданином только тогда, когда чувствует себя частью истории своей страны», – подчеркнул он. Кабышев также добавил, что защита исторической памяти – это приоритет, который требует правовых гарантий. В том числе, необходимо регулировать археологические раскопки, чтобы сохранять исторические факты.

Участники заседания выразили уверенность, что многотомник «История России» станет не только научным трудом, но и полезным ресурсом для школ и вузов. Это издание поможет молодому поколению узнать историю своей страны из проверенных источников и укрепить национальную гордость.

9 октября, в день рождения великого художника Николая Рериха, Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом КАРО.Арт и студией «Видеопроект» представит премьеру короткометражного документального фильма, посвященного восстановлению задника к спектаклю «Половецкий стан». Это событие станет важной вехой в сохранении культурного наследия и привлечет внимание ценителей искусства. Премьера фильма-исследования пройдет в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате.

После показа фильма состоится паблик-ток с участием главного хранителя галереи Татьяны Городковой, лауреата Государственной премии Российской Федерации Андрея Голубейко, режиссера Алексея Соколова и реставраторов, принимавших участие в восстановлении полотна. Это уникальная возможность узнать о тонкостях реставрационного процесса.

Задник «Половецкий стан», приобретенный Третьяковской галереей в 2020 году в аварийном состоянии, представляет собой полотно размером 10 на 23 метра, изображающее бескрайнюю степь с юртами на фоне неба. Эта декорация использовалась в дягилевском спектакле и является важным свидетелем культурного наследия России.

Реставрация задника требовала внимательного подхода, учитывающего размеры произведения и особенности его материала. Занавес многократно монтировался и демонтировался, что негативно сказалось на его сохранности. Специально для работы с таким большим полотном была создана уникальная конструкция, позволяющая выполнять реставрацию в вертикальном положении.

Реставраторы Третьяковской галереи успешно завершили первый этап восстановления, который включал укрепление красочного слоя и стабилизацию деформированного полотна, чтобы представить задник на выставке работ Рериха в Новой Третьяковке.

Галерея рада представить зрителям фильм-исследование, который станет данью уважения команде реставраторов и их труду. Билеты на премьерный показ доступны на сайте проекта КАРО.Арт, а 10 октября 2024 года фильм будет опубликован на платформе VK Видео, открывая доступ к важной части культурного наследия для широкой аудитории.

Фото: продакшн-студия «Видеопроект»

8 октября 2024 года в стенах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Этот проект предлагает зрителям уникальную возможность погрузиться в мир фламандской живописи и осознать богатство и многообразие этого жанра.

Экспозиция включает работы как известных, так и менее известных мастеров, что позволяет увидеть эволюцию фламандского натюрморта и его влияние на художественное коллекционирование в России. Основное внимание уделено Франсу Снейдерсу — одному из величайших натюрмористов XVII века. Его картины, полные изобилия и деталей, рассказывают о материальном мире, изображая охотничьи трофеи, дичь и повседневную жизнь.

Посетители смогут увидеть такие знаковые работы, как «Натюрморт с устрицами и куропатками» и «Статуя Цереры», которые подчеркивают мастерство Снейдерса и его взаимодействие с коллегами, такими как Питер Паувел Рубенс. Важной частью выставки станут и рисунки, созданные художниками для отработки композиций с живыми существами.

Выставка также освещает трехсотлетнюю историю коллекционирования фламандской живописи в России, представляя работы из разных музеев и частных собраний. Это позволит широкой аудитории лучше понять и оценить богатство фламандского искусства.

Важной составляющей экспозиции станут рисунки, которые позволяют взглянуть на творческий процесс натюрмортистов. Многие художники работали непосредственно с натуры, не оставляя предварительных эскизов. Однако, когда в композициях появлялись живые существа — будь то собаки, кошки или птицы — они создавали наброски и этюды. Эти работы не предназначались для продажи, а служили инструментом для отработки деталей и совершенствования мастерства.

«Сегодня в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывается уникальный выставочный проект, представляющий посетителям возможность ближе познакомиться с колоссальной коллекцией фламандских художников, находящихся именно в нашей стране. В выставке принимают участие сразу 9 музеев России во главе с ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Такой масштаб абсолютно поражает. Что не менее важно, музей предлагает зрителям особый иммерсивный опыт – организаторам и партнерам проекта удалось совместить историю и бесценные памятники с искусственным интеллектом. Подобные эксперименты, когда они идут не взамен, а в поддержку истинного искусства, очень интересны и несут большую просветительскую функцию», – отметила директор Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Харламова.

В рамках выставки будет представлен иммерсивный опыт с использованием дополненной реальности, разработанный Sber Metaverse Tech, что добавит интерактивности в восприятие искусства. Также запланированы экскурсии на жестовом языке и тактильные реплики экспонатов, что делает выставку доступной для всех.

Выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» — это не только возможность увидеть шедевры искусства, но и шанс прикоснуться к истории, которая продолжается и сегодня.

Фото: пресс-материалы Музея

14 октября 2024 года в Открытом театральном пространстве «Арт-платформа» в Новом Манеже состоится первая Московская премия в области исполнительских искусств. Это событие обещает стать значимым моментом для всех, кто ценит и поддерживает искусство.

Премия, инициированная Дмитрием Бикбаевым и поддержанная Департаментом культуры города Москвы, создана для того, чтобы отметить достижения как государственных театров, так и независимых творческих проектов. Она предоставляет уникальную возможность для всех, кто стремится к самовыражению, вне зависимости от формата их работы.

Одна из ключевых особенностей Премии — универсальность в выборе номинантов. Здесь могут участвовать как крупные театры, так и независимые артисты, что подчеркивает разнообразие и многогранность современного искусства. В 12 номинациях, таких как «Кросс-проект», «Мультимедиа» и «Менеджер года», каждый сможет найти что-то близкое своему сердцу.

На недавнем пресс-бранче, прошедшем в кафе La Gare, Дмитрий Бикбаев объявил номинантов. Среди них — знаковые проекты, такие как «Я – Сергеи Образцов» и «Голоса страны». Эти работы уже успели завоевать внимание зрителей и критиков, что делает их борьбу за награды особенно захватывающей.

Церемония награждения станет не просто мероприятием, а настоящим шоу, где зрители смогут увидеть процесс съемки игрового кино в режиме реального времени. Это новшество добавит уникальности и интерактивности в формат награждения. Оператором проекта выступает «Агентство креативных индустрий» (АКИ).

Ведущей вечера станет Яна Чурикова, которая обещает сделать это событие живым и интересным.
Также будет представлена наградная статуэтка, дизайн которой разработан с помощью искусственного интеллекта: нейросеть для генерации изображений «Kandinsky 3.0» предложила оранжевый цвет и лаконичную форму. Это подчеркивает, что искусство и технологии могут гармонично сосуществовать, открывая новые горизонты.

Премия «Арт-платформа» — это не только возможность для талантливых исполнителей и художников получить признание, но и шанс для зрителей быть частью этого важного события. В этот вечер все будут объединены общей целью — отметить достижения искусства, которое вдохновляет и преодолевает границы. Это будет не просто награждение, а настоящий праздник, который запомнится всем.

Фото: пресс-материалы организатора.

В минувшие выходные Москва стала центром модной индустрии, собрав представителей более 100 стран на BRICS+ Fashion Summit. Это событие стало важным шагом в развитии международного сотрудничества в области моды, поддержке локальных брендов и внедрении новых технологий. Организатором BRICS+ Fashion Summit выступил Фонд моды при поддержке Правительства Москвы, что подчеркивает значимость мероприятия для развития модной индустрии на международной арене.

Одним из ключевых результатов форума стало подписание декларации о создании Международной модной федерации БРИКС (BRICS International Fashion Federation). Заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина сообщила, что к этому объединению присоединились главы ассоциаций, учебных заведений и организаторы недель моды из более чем 50 стран, включая Россию, Индию и Южно-Африканскую Республику.

Основные цели новой федерации включают укрепление партнерских связей между странами, содействие устойчивому развитию модной индустрии и поддержку молодых дизайнеров, помогая им выходить на международный рынок. Федерация также планирует развивать информационные и образовательные проекты, чтобы обеспечить рост и развитие модной культуры.

Участники форума имели уникальную возможность посетить Центр «Космонавтика и авиация» на ВДНХ, что стало источником вдохновения для многих дизайнеров. Рейнье Абелло, основатель Spectrum International Fashion Festival, отметил, что Москва — это город, где история и современность переплетаются, создавая уникальную атмосферу для творчества. Малазийский дизайнер Яни Бахтиа также поделилась своими впечатлениями, подчеркнув свою любовь к Москве и желание познакомить участников с культурой Малайзии.

«Я второй раз в Москве, – говорит Бедиз Йилдирим, основательница и преподаватель Стамбульской академии моды. – В прошлый раз был снег, но это было действительно здорово и похоже на Рождество. Тогда моим любимым местом был Большой театр, в этот раз я в восторге не только от Музея космонавтики, но и от павильонов разных стран на ВДНХ. Удивительно, что в павильоне можно увидеть культурные особенности каждой страны».

«BRICS+ Fashion Summit – это очень хорошая платформа для развития моды во всем мире, потому что он объединяет творцов из разных стран. Южная Америка, Центральная Америка, Тихоокеанский регион — все собрались в России. Мы будет по-новому развивать индустрию моды», – говорит Эммануэль Мучинду Миоба, директор Lusaka Fashion Weekend из Гамбии.

Эти эмоции подчеркивают важность культурного обмена, который становится основой для новых идей в моде. В рамках форума обсуждались и важные вопросы, касающиеся культурной апроприации. Спикеры подчеркнули, что вдохновение от национальных культур должно основываться на глубоком понимании символов и значений, чтобы избежать недопонимания и обид. Копирование элементов без знания их истории и значения считается неприемлемым.

BRICS+ Fashion Summit стал важной платформой для обмена идеями и опытом в модной индустрии. Создание Международной модной федерации БРИКС открывает новые горизонты для сотрудничества между странами, поддерживая устойчивое развитие и культурный обмен. Участники форума вдохновились не только красотой Москвы, но и возможностями, которые открывает международное сотрудничество в сфере моды.

В пятницу в МИА «Россия сегодня» прошла пресс-конференция, посвященная выходу в прокат отреставрированного фильма «Лермонтов», созданного режиссером Николаем Бурляевым. Этот биографический фильм охватывает всю жизнь великого поэта, от его ранних лет до трагической гибели на дуэли. На мероприятии обсуждались не только творческие аспекты, но и трудный путь картины к зрителю, который длился почти 40 лет.

Николай Бурляев, народный артист России и исполнитель главной роли, рассказал о том, как создавался фильм. В его актерском составе – известные имена: Галина Беляева, Наталья Бондарчук и Дмитрий Золотухин. Каждый из них внёс свой вклад в создание образа Лермонтова, который оказался слишком смелым для своего времени. В 1986 году, когда состоялся первый показ, работа была подвергнута жесткой критике, а её выход в широкий прокат был запрещен.

По мнению Николая Бурляева, причина такого отношения к фильму заключалась в его содержании. Он утверждает, что поэта убили представители тайных организаций, а дуэль была лишь частью тщательно спланированного заговора. «Фильм вновь обретает актуальность. Он опережал своё время», — отметил режиссер, добавив, что противников картины раздражал даже на крест, который носил Лермонтов.

Несмотря на все трудности, картина получила положительный отклик от тех, кто успел её увидеть. Воспоминания о показах полны восторга, когда публика аплодировала почти семь минут. Наталья Бондарчук, сыгравшая мать поэта, уверена, что «Лермонтов» найдет свое место в будущем российского кинематографа.

На пресс-конференции также присутствовали директор Департамента кинематографии Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Давиденко, основатель дистрибьюторской компании «Кинотайм» Елена Фисенко, а также заслуженные артисты Наталья Бондарчук и Дмитрий Золотухин. Каждый из них поделился своими впечатлениями о работе над фильмом и значимости проекта для сохранения культурного наследия.

Возрождение интереса к старому российскому кино становится важным этапом в культурной жизни страны. Фильм «Лермонтов» не только знакомит современного зрителя с наследием великого поэта, но и возвращает к жизни забытые страницы отечественной кинематографии. Такие проекты, как «Лермонтов», помогают осознать ценность исторического наследия и вдохновляют новое поколение кинематографистов на создание уникальных произведений.

15 октября 2024 года фильм вновь выйдет на экраны, позволяя современным зрителям открыть для себя мир, полный страсти и трагедии, который жил в сердце одного из величайших поэтов России.

В театре «У Никитских ворот» 10 и 11 октября 2024 года зрители смогут увидеть премьеру новой постановки «Чехов. Женщины. Триптих». Проект основан на известных рассказах Антона Павловича Чехова: «Душечка», «Попрыгунья» и «Анна на шее». За режиссуру отвечает народный артист России Марк Розовский, который впервые за 42 года своей карьеры создает триптих.

Интересно, что это не первая совместная работа Розовского с композиторами Максимом Дунаевским и поэтом Юрием Ряшенцевым. Их творческий путь начался в 1978 году с создания музыкального телефильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» по роману Александра Дюма-отца, который стал знаковым для многих поколений зрителей. Теперь, спустя 46 лет, они вновь собрались, чтобы подарить публике новое театральное произведение.

Постановка представляет собой русский мюзикл, где ирония гармонично переплетается с сочувствием. Драматизм и лиризм создают атмосферу, в которой раскрываются женские судьбы Чехова. Его героини часто сталкиваются с несчастьями, а любовь оказывается мимолетной. Психологизм произведений требует от актеров глубокой эмоциональной игры и сопереживания, что является важной частью русской театральной традиции.

Все три спектакля будут связаны общими декорациями, которые будут меняться в зависимости от названия пьесы, что подчеркнет задумку автора. Музыкальные номера будут исполняться живым оркестром, что добавит глубину и насыщенность каждому из представлений. После премьерного показа спектакль будут играть три вечера подряд.

Премьера состоится 10 и 11 октября с «Душечкой», затем 25 и 26 октября зрители смогут увидеть «Попрыгунью», а 5 и 6 ноября — «Анну на шее». В создании спектакля также участвуют ассистент режиссера Яна Прыжанкова, сценограф Иван Арнгольд и балетмейстер Светлана Лапина.

Эта постановка обещает стать важным событием в театральной жизни города, открывая новые грани классических произведений Чехова и позволяя зрителям вновь задуматься о сложных аспектах человеческих отношений.

26 сентября 2024 года в музее русского быта «ПО СУСЕКАМ» открывается уникальная выставка «Маткина Скрыня», посвященная традиционному крестьянскому наряду и текстилю Брянского края. Это событие обещает стать настоящим праздником для всех ценителей этнографии и народного искусства.

Брянская текстильная традиция заслуженно считается одной из самых архаичных и уникальных в России. Она выделяется многообразием техник и способов производства, а также сложностью и обилием декора. На выставке будут представлены традиционные крестьянские костюмы и народный текстиль, такие как рушники и скатерти, собранные в экспедициях по семи районам Брянской области. Эти уникальные предметы позволяют глубже понять культуру и быт крестьян Брянщины.

Выставку представляет коллекционер, этнограф и популяризатор традиций Брянщины Алексей Белас из города Новозыбков. Алексей Белас посвятил свою жизнь изучению и сохранению народного наследия Брянского края, и его коллекция является одной из самых значимых в этой области.

Открытие выставки состоится 26 сентября в 19:00 и будет сопровождаться насыщенной программой. В рамках мероприятия пройдет презентация коллекции и рассказ Алексея Беласа, который предоставит уникальную возможность узнать больше о каждом экспонате из первых уст. Также гости выставки смогут насладиться традиционными песнями и танцами Брянской области в исполнении творческой студии «Сорока» под руководством Валерии Шапортовой и фольклорного ансамбля «Вейя» под руководством Яны Соловьевой. Концертмейстер- Никита Александрович Краснов. Завершится вечер чаепитием за самоваром, что создаст атмосферу уюта и дружеского общения.

Выставка располагается в подклетье Храма Николая Чудотворца на Берсеневке и доступна для посещения по предварительной записи. В рамках выставки также пройдут две лекции коллекционера Алексея Беласа.

Возможность прикоснуться к подлинной этнографической культуре Брянского края и насладиться уникальными экспонатами и традициями доступна по 20 октября 2024г.

Фото: пресс материалы Организаторов.

В стенах информационного агентства ТАСС состоялась важная пресс-конференция, посвященная новому театральному сезону объединения столичных театров «Директорская ложа театров Москвы». Мероприятие собрало под одной крышей ведущих деятелей культуры Москвы, которые поделились своими достижениями, планами на будущее и новыми проектами, обещающими стать настоящими культурными событиями.

На пресс-конференции выступили глава «Директорской ложи театров Москвы», директор Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер, председатель попечительского совета «Директорской ложи театров Москвы», заместитель председателя Московской городской думы Степан Орлов, генеральный директор «Столичного цеха деятелей культуры» Лев Ланцман, художественный руководитель Московского театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский, директор Театра имени Пушкина Владимир Жуков, директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов и генеральный директор МТС Live Михаил Минин.
«Директорская ложа театров Москвы» уже десять лет способствует развитию театрального искусства в столице. Традиционно собрание проходит в столичном особняке П.П. Смирнова на Тверском бульваре. В заседаниях принимают участие более 100 руководителей столичных театров и концертных залов, а также их коллеги, гости и партнеры. На пресс-конференции участники встречи рассказали о том, что московские театры продолжают активно развиваться и предлагают зрителям новые и качественные постановки.

Одной из ярких тем обсуждения стали экономические аспекты театрального производства. Лев Ланцман объяснил, почему билеты на спектакли дорожают: «Создание спектакля сегодня становится очень дорогим процессом. Чтобы удивлять зрителей, нужны значительные финансовые вложения».

Михаил Минин, генеральный директор МТС Live, анонсировал открытие «Театра на Цветном», который станет новой театральной площадкой на 540 мест. Первую постановку в новом пространстве зрители увидят уже в декабре.

Документальный фильм RT «Свадьбы, которые играют люди» автора Натальи Кадыровой покажут в 40 странах мира. Показы состоятся при поддержке Россотрудничества в Китае, Франции, Испании, Палестине, Иране, Аргентине, Азербайджане, Кубе, Чили, Монголии, Индии, Ливане, Киргизии, Мексике, Вьетнаме, Эфиопии и др.

Фильм «Свадьбы, которые играют люди» покажут в 40 странах мира. Показы по всему миру начнутся в сентябре. Фильм покажут в Китае, Франции, Испании, Палестине, Иране, Аргентине, Азербайджане, Кубе, Чили, Монголии, Индии, Ливане, Киргизии, Мексике, Вьетнаме, Эфиопии и др..

Фильм снимался почти год в семи регионах страны — от Калининграда до Омска. Съёмочная группа RT изучила свадебные обычаи и узнала у пар, почему они приняли решение следовать традициям. Какая она — настоящая русская свадьба? Откуда взялись выкуп, белое платье и ЗАГС? Горы, степи и тундра, города, деревни и аулы — какие свадьбы играют россияне там? Как выглядит бракосочетание в Сибири и на Ямале? И почему сегодня россияне так охотно изучают старинные брачные традиции и обряды и следуют им?

«Важным источником изучения стали фольклорные ансамбли, потому что именно песни исторически сопровождали каждый этап свадебного таинства. Благодаря им сегодня можно пошагово воспроизвести все традиции. Этот фильм не просто красивая картинка. Это повод задуматься, что важнее: пышность торжества или глубокий смысл бракосочетания», — рассказывает автор фильма Наталья Кадырова.

В документальной ленте рассказывается и о том, как правильно испечь блины, чтобы угодить свекрови в Удмуртии, почему на русской свадьбе с караваем подаётся соль и почему родители молодых не присутствуют на регистрации брака адыгских шапсугов. Конечно, обычаи трансформируются. Так, на Ямале свадебный объезд вокруг чума совершают на снегоходах, а историческая конница жениха в Нальчике сопровождается автомобильным кортежем.

Показы по всему миру начнутся с конца сентября 2024 года. Лента переведена на десять языков, включая английский, арабский, испанский, французский, немецкий, сербский, китайский, вьетнамский, монгольский и индонезийский.

Международная телевизионная сеть RT — это новостные каналы на английском, арабском, испанском, французском, немецком языках и документальный канал RTД на русском и английском. Телесеть также включает в себя онлайн-порталы на семи языках и глобальное мультимедийное агентство Ruptly, предлагающее эксклюзивные материалы телеканалам всего мира. RT представлен на китайском языке в популярных китайских соцсетях, а также в соцсетях на хинди. RT — 11-кратный финалист престижной международной премии «Эмми».

Пресс материалы и фото: RT

Ежегодно Москва превращается в центр притяжения для ценителей современной музыки благодаря Международному фестивалю «Московская осень». В 2024 году фестиваль, который состоится уже в 44-й раз при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России, обещает превзойти все ожидания, предложив слушателям разнообразную программу, включающую в себя как классические произведения, так и современные композиции.

Событие, охватывающее период с 6 по 28 октября, станет ярким моментом культурной жизни столицы. Открытие фестиваля запланировано на 14:00 6 октября в одном из самых престижных музыкальных залов страны- Большом зале Московской консерватории. Это место известно своей выдающейся акустикой и историческим значением, что делает его идеальным для начала такого масштабного мероприятия. Вход на все события фестиваля будет бесплатным.

Оркестр «Русская филармония» под управлением талантливого Сергея Тарарина и в сопровождении известной пианистки Екатерины Мечетиной представит произведения именитых композиторов прошлого и настоящего. В программу войдут сочинения Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Петра Чайковского и Рода Щедрина. Это будет уникальная возможность услышать классическую музыку в новом исполнении и оценить современные тенденции в музыкальном искусстве- от камерно-инструментальных и симфонических сочинений до электронной музыки и джаза.

Фестиваль «Московская осень» не только расширяет границы музыкального восприятия, но и делает культурные события доступными широкой публике, предоставляя бесплатный вход на все концерты. Поддержка Минкультуры, Союза композиторов России и радио «Орфей» подчеркивает значимость фестиваля для сохранения и развития музыкального искусства в России. Это делает «Московскую осень» важным событием, способствующим диалогу между музыкантами, композиторами и слушателями.

Любители высокой моды и искусства стали свидетелями знакового события в Музее Москвы- открытия выставки «Прогулка по саду. 10-летие модного Дома EDEM Couture», посвящённой юбилею известного бренда, основанного Аленой Деминой. Экспозиция, стилизованная под райский сад, предоставляет уникальную возможность погрузиться в мир красоты и изысканности, который воплощает в себе EDEM Couture.

С 2014 года модный Дом EDEM Couture занимает особое место в индустрии свадебной и вечерней моды, предлагая эксклюзивные наряды для самых торжественных случаев. За годы своего существования бренд не только завоевал признание на российском рынке, но и вышел на международный уровень, получив награды от известных изданий и представив свои коллекции на свадебной неделе моды в Нью-Йорке.

Посетители выставки «Прогулка по саду» смогут насладиться виртуозным мастерством дизайнеров EDEM Couture, увидев наиболее запоминающиеся вечерние и свадебные платья. Экспозиция раскрывает секреты мастерских модного Дома, где сохраняются и развиваются старинные техники вышивки и кружевоплетения. Особое внимание уделяется традиционному французскому кружеву шантильи, которое является визитной карточкой бренда.

Эксклюзивной частью выставки является комната-мастерская, где художники Дома в реальном времени демонстрируют процесс создания дизайнерского платья. Это позволяет зрителям понять и оценить тонкости ручного труда, который стоит за каждым изделием EDEM Couture.

Одним из центральных экспонатов является венчальная коллекция платьев, воплощающая традиции православного таинства венчания. Платья этой линейки отличаются скромностью и элегантностью, их дизайн включает элементы, закрывающие спину, декольте и ноги, а также кейп, который грациозно располагается на плечах невесты. Древо жизни, как декоративный элемент, подчёркивает философию бренда и его стремление к духовному развитию женщины.

Выставка «Прогулка по саду» в Музее Москвы – это не просто выставка моды, но и возможность глубже понять философию модного Дома EDEM Couture, отметить его вклад в индустрию красоты и сохранение традиций. (0+)

19 сентября 2024 года на Основной сцене Театра «МОСТ» состоятся первая лекция проекта «Культпросвет. Эпоха в лицах» и премьерный показ спектакля «Серебряный век» (16+), режиссёром-постановщиком которого выступил Георгий Долмазян.

«Начало XX века, пожалуй, один из самых сложных периодов в истории нашей страны. Русско-японская война, бесконечные общественные волнения, начало Первой мировой, Февральская революция, Временное правительство, отречение императора Николая II, Красная революция 1917 года. Но в это же время происходит большой культурный взрыв! – рассказывает Георгий Долмазян. – Хотя этот период и принято называть «серебряный век», по значимости рождения новых культурных героев его справедливо можно назвать «вторым золотым». Александр Вертинский, Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Марина Цветаева, Максимилиан Волошин и многие другие. Как они проживали этот период, что они чувствовали, как создавали шедевры на фоне общественных катастроф?! Мы создали постановку, где в художественной форме раскрылись большие биографии и документальные материалы, для того, чтобы открыть тех, о которых мы, на самом деле, мало что знаем. Спектакль «Серебряный век» – это возможность узнать правду об этих людях, на расстоянии вытянутой руки увидеть всех этих персонажей. Никогда ранее ни Вертинский, ни Маяковский, ни Цветаева, ни Карсавина, ни Ахматова не были представлены в сценическом пространстве театра такими, какими они появятся в спектакле «Серебряный век».

Показ начнётся с лекции участника команды Движения «Вдохновители», лектора российского общества «Знание» Дениса Лизина.

Коллекцию проекта также составят постановки:

«Марина Цветаева. Повесть о Сонечке» (16+)- моноспектакль о переживаниях героини – альтер эго Марины Цветаевой. Постановка Ксении Несвяченой инсценирует воспоминания крупного писателя с трагической судьбой. Одноимённое литературное произведение – рассказ о любимых людях, друзьях, московской богеме 1919-20 годов и творческом духе, объединяющем талантливую молодёжь того времени.

«Оттепель. Эпоха в лицах» (16+)- музыкальный спектакль Георгия Долмазяна является мультижанровым портретом 1960-тых, где главным героем выступает воздух, который проникает в советскую действительность голосами Политехнического музея, музыкой Эллы Фицджеральд, фильмами итальянского неореализма.

«Я- Булат Окуджава» (16+)- документальный музыкально-поэтический спектакль Георгия Долмазяна, посвящённый великому барду-шестидесятнику. Основой постановки из семи новелл стали дневники и воспоминания культурных героев ХХ века, близких друзей Булата Шалвовича.

«Культпросвет. Эпоха в лицах» – проект, популяризирующий чтение, интеллектуальный досуг и театральное искусство, представляет собой серию ярких спектаклей по знаковым отечественным произведениям и образовательных лекций от Всероссийского движения «Вдохновители», погружающих в контекст повествования. Проект реализуется в год 25-летия Театра «МОСТ» – наследника легендарного Студенческого театра МГУ.

Материалы и фото- пресс служба Театра.

Москва готовится к музыкальному событию года: 28 сентября 2024 года в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится открытие фестиваля «Музыка нашего времени». Фестиваль, который уже стал значимой частью культурной жизни столицы, в этом году открывается концертом, посвященным великой русской поэтессе Марине Цветаевой.

«Музыка нашего времени» – это фестиваль, который ежегодно представляет современные вокальные произведения и открывает новые имена в мире оперы и композиции. Он позволяет публике насладиться творчеством более 80 композиторов из России и других стран и стал платформой для около 30 мировых и российских премьер.

В этом году фестиваль делает акцент на академической вокальной музыке, основанной на творчестве русских поэтов-классиков и современных авторов, отвечая на запросы ценителей музыки.

Первый концерт сезона посвящен Марине Цветаевой, чьи стихи вдохновили многих композиторов. Зрителей ждет знакомство с работами петербургских композиторов Анны Кузьминой и Светланы Нестеровой, а также моноопера «Марина» в исполнении московского композитора Дмитрия Суворова.

Режиссура semi-stage версии оперы ложится на плечи Елизаветы Корнеевой, известного оперного режиссера с мировым именем.

Концерт украсят произведения, написанные на стихи Цветаевой, в том числе великолепные «Поэма Горы» и «Поэма Конца», написанные ровно 100 лет назад, посвященные разрыву отношений с офицером Константином Радзевичем. Произведения на эти стихи будут включены в программу концерта. Также в программе звучание киномузыки М. Л. Таривердиева и А. П. Петрова, подчеркивающей многообразие современной вокальной музыки.

Концерт будет не только данью уважения Цветаевой, но и праздником современной музыки, демонстрирующим ее связь с классической поэзией. На сцене выступят известные солисты, включая Алину Черташ, Екатерину Семенову, Екатерину Ферзба, Пелагею Куренную и Елизавету Бокову. Партию фортепиано исполнит Карина Погосбекова.

Фото: пресс-материалы Организатора.

Правительство утвердило новую Стратегию государственной культурной политики до 2030 года. Сохранение традиционных духовных и нравственных ценностей, защита исторической памяти и уникального наследия народов России, создание условий для реализации каждым человеком его творческого потенциала – эти и другие задачи стали основой для разработки новой Стратегии государственной культурной политики, рассчитанной на ближайшие семь лет. Её своим распоряжением утвердил Председатель Правительства Михаил Мишустин.

В числе приоритетных направлений реализации стратегии в том числе обеспечение государственной поддержки, стимулирование и поощрение культурной деятельности, развитие многоуровневой системы подготовки творческих кадров, создание условий для всестороннего развития, творческой самореализации, стимулирование просветительской и патриотической работы среди молодёжи на базе музеев, клубов, культурных центров.

Одна из ключевых задач также касается полноценной интеграции новых регионов страны в российское культурно-гуманитарное пространство.

Кроме того, в качестве приоритетов обозначены сохранение и поддержка этнокультурного и языкового многообразия России, обновление и развитие учреждений культуры как в крупных, так и в малых городах и сёлах.

Об утверждении стратегии Михаил Мишустин сообщил на совещании с вице-премьерами 16 сентября. Он подчеркнул, что работу по формированию условий для сохранения традиционных духовных и нравственных ценностей Правительство ведёт по указу Президента. Она нацелена на обеспечение единого культурного пространства страны для укрепления её суверенитета и повышения качества жизни граждан.

Источник: сайт Правительства РФ

22 сентября 2024 года для любителей Москвы состоится увлекательное путешествие в историческое приключение по знаковым улицам столицы. В этот день в 28-й раз пройдет HSE RUN- культурно-исторический квест, где каждый шаг может стать ключом к загадке, каждый поворот- поводом для открытий.

HSE RUN приглашает участников к разгадыванию мозаики тайн, разбросанных по Москве. Нет необходимости бежать- задача участников лишь раскрыть максимум тайн за отведенное время квеста.

В этом году HSE RUN предлагает два квеста: один на родном русском языке, другой- на английском, что делает событие доступным для участников со всего мира. Для участия необходимо лишь собрать свою команду, численностью от двух до шести человек, и зарегистрировать её на официальном сайте мероприятия. Участие бесплатное, и доступно для всех желающих.

Если вы ищете спутников для этого путешествия, организаторы с радостью помогут вам найти единомышленников. После получения кода, который станет путеводителем по квесту, вы отправитесь на поиски ответов, которые прячутся среди уголков города.

Мероприятие начинается в 10:30 утра в МедиаДворе HSE, где участников ждёт развлекательная программа, партнёрские активности и возможность завести новые знакомства. В полдень стартует квест, и до 16:00 каждая команда будет погружена в поиск решений. Праздник завершится в 17:00, когда будут объявлены победители и вручены подарки от партнёров мероприятия.

HSE RUN- не просто квест, это праздник для любознательных, для тех, кто любит исследования и загадки. Это возможность взглянуть на Москву под другим углом и открыть для себя новые аспекты её богатой истории.

Москва ежегодно встречает таланты современного искусства на ярмарке Blazar, являющейся спутником знаменитой международной ярмарки Cosmoscow. В этом году событие принял Музей Москвы, подчеркивая значимость и динамичное развитие молодежного арт-движения.

Blazar- уникальная площадка для молодых художников, сделала свой пятый шаг в мир искусства, представив 55 независимых авторов и 27 галерей из различных уголков страны. Ярмарка не только открывает новые имена, но и активно поддерживает молодые таланты, предоставляя им возможности для самовыражения и налаживания партнерских отношений.

Секция цифрового искусства на Blazar в этом году объединила 20 художников, демонстрируя рост интереса к этому современному направлению. Внимание посетителей привлек и стенд «Регион года», где было представлено искусство Татарстана, подчеркивая культурное разнообразие и богатство регионов России.

Проект «Арт-сезоны» в рамках Blazar предложил посетителям уникальную возможность бесплатно ознакомиться с работами, представленными 10 столичными галереями современного искусства. Это подтверждает миссию Blazar как платформы для доступного искусства.

Дебют секции Дизайна, курируемой галереей SAMPLE, раскрыл новые тенденции в мире современного дизайна, расширяя границы традиционного восприятия искусства и предоставляя публике возможность погрузиться в актуальные течения.

Blazar продолжает оставаться в авангарде современного искусства, открывая горизонты для молодых творцов и предоставляя платформу для взаимодействия между художниками, галереями и любителями искусства. С каждым годом ярмарка расширяет свои границы, внося значимый вклад в развитие культурного пространства Москвы и всей России.

В Москве состоялось заседание попечительского совета Пушкинского музея в новом составе, на котором обсуждались результаты работы музея, а также планы на текущий год.

Открывая заседание, Заместитель Председателя Правительства, председатель попечительского совета Пушкинского музея Марат Хуснуллин напомнил, что музей осуществляет научно-образовательную, издательскую, выставочную, археологическую и музыкальную работу не только в Москве, но и по всей территории страны.

«В мире мало таких объектов, как Пушкинский музей, и нам надо продолжать активно развивать его. Я считаю, что это по-настоящему гордость России. Будем вести работы по расширению экспозиций. В настоящее время у музея много подлинных шедевров находится в архивах. Поэтому в том числе нам необходимо будет провести большую строительную работу – нужны новые здания, где мы сможем продемонстрировать редкие экспонаты», – отметил Марат Хуснуллин.

С начала 2024 года Пушкинский музей и его филиалы открыли 10 выставок. Также было проведено обновление экспозиции залов, посвящённых искусству Франции и Италии. Кроме того, сотрудники музея разработали и организовали различные мероприятия и проекты. Всего в 2024 году планируется провести 66 выставок.

На заседании также обсудили работу, которую музей проводит в новых регионах. С ноября 2023 года в ДНР, ЛНР и Запорожской области в различных музеях было оборудовано 7 детских центров. В них прошло 123 культурных события, которые привлекли 2340 детей и подростков.

Как отметил Марат Хуснуллин, по поручению Президента ведутся работы по строительству и обновлению музейных объектов.

«Год назад некоторые объекты передали публично-правовой компании “Единый заказчик в сфере строительства”, которая уже не раз проявила высокий профессионализм при строительстве сложных объектов культуры. Например, ввела новый корпус Третьяковской галереи в Москве. Я уверен, что под нашим внимательным руководством и с помощью “Единого заказчика” объекты Пушкинского музея будут также успешно завершены. Мы предполагаем, что после введения новых зданий в эксплуатацию количество посетителей может достигнуть 3 миллионов в год», – добавил вице-премьер.

На сегодняшний день уже заключено шесть контрактов с подрядчиком на проектирование и строительно-монтажные работы. Семь объектов планируются к вводу в эксплуатацию до конца 2028 года. Среди них – здания галерей, административные здания, депозитарно-реставрационный и выставочный центр, научно-информационный центр и инженерные сооружения.

«В настоящий момент музей проходит глобальную трансформацию, связанную со строительством новых пространств. Это требует коренного изменения его подходов к научной, экспозиционной, просветительской и выставочной деятельности», – подчеркнула Министр культуры Ольга Любимова.

В целом в состав недвижимости музея входит 40 объектов, в том числе 17 объектов общей площадью 57,7 тыс. кв. м на стадии строительства и 18 земельных участков.

«Пушкинский музей стоит на пороге больших перемен. В наших планах – завершить строительство музейного квартала, сформулировать новую концепцию музея, переосмыслив его в новых масштабах, а также привлечь более 3 миллионов посетителей в год. Мы продолжим активную работу с регионами. Наша задача – реорганизовать наши филиалы исходя из их эффективности, а также обеспечить их постоянными экспозиционными зданиями. Мы благодарим наш попечительский совет за вклад и возможность развивать музей исходя из его стратегии», – отметила директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Елизавета Лихачёва.

Источник: сайт Правительства РФ

Медиа Саммит БРИКС, организованный Информационным агентством России ТАСС при поддержке информационного агентства Синьхуа, состоялся в Москве 14-15 сентября 2024 года. Медиа Саммит БРИКС впервые прошел в нашей стране.

В Медиа Саммите приняли участие руководители и представители более 45 ведущих СМИ стран БРИКС и стран, подавших заявки на вступление в объединение. Участники из стран БРИКС подтвердили приверженность принципам объективной журналистики, основанной на фактах, и выразили готовность координировать усилия по борьбе с дезинформацией.

В Центре Международной Торговли развернута традиционная для медиафорумов фотовыставка «Семья БРИКС» с лучшими фотографиями ведущих СМИ стран БРИКС, призванная показать культурно-цивилизационное многообразие стран БРИКС и мира в целом.

К 140-летию со дня рождения Алексея Алексеевича Моргунова (1884–1935), рожденного в семье прославленного пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова, Государственная Третьяковская галерея представила выставочный проект, в состав которого вошло около 40 работ мастера из более чем 30 музеев и частных собраний, включая крупнейшие коллекции из Узбекистана (Нукус) и Казахстана (Алма-Ата). Особый интерес представляют фотографии утраченных работ мастера 1913–1919 годов.

Художник родился в семье прославленного пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова (брак был гражданским, и сын принял фамилию матери). В Строгановском училище он получил блестящее профессиональное образование. Определяющим фактором его творческого формирования стала поездка в Европу в 1909 году, приобщение к новейшим течениям живописи- фовизму и протокубизму. На смену мягкой тональной манере первых этюдов пришли открытый звучный цвет и «граненые» очертания форм.

Алексей Алексеевич Моргунов живописец- экспериментатор, друг и ближайшего сподвижник Михаила Ларионова, Казимира Малевича и Владимира Татлина. Блестящий мастер, стоявший у истоков русского авангарда, Алексей Моргунов оказался недооцененным современниками и потомками. Виной тому, возможно, был его характер (отсутствие лидерских амбиций, «непубличность»). Выставочный проект не только демонстрирует масштаб таланта Алексея Моргунова, но и подчеркивает его роль в искусстве ХХ столетия.

Моргунов был дружен с Казимиром Малевичем и в 1915 году стал свидетелем появления супрематизма, создания первых супрематических полотен, в том числе «Черного квадрата», но искусство чистой абстракции его не вдохновило. Наиболее близким к супрематизму произведением Моргунова является обложка к неосуществленному журналу «Интернационал искусства» (1919), где в супрематический космос помещены фигура человека, похожего на авиатора, а также текст, несущий идею мирового единения художников-новаторов.

Выставка в Третьяковской галерее- первый персональный показ произведений Алексея Моргунова. Посетить ее можно до 26 января 2025 г.

Музыкальный сезон 2024 года продолжается в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера. Сезон 2024 года посвящен актуальной теме «Фольклор и композиторы». Разнообразные программы инструментальной и вокальной музыки от Ренессанса и до XXI века включают произведения академических композиторов, связанные прямо или косвенно с народным творчеством. На концертах слушатели смогут познакомиться с богатейшим интернациональным наследием мировой музыкальной культуры. В Мемориальной квартире Святослава Рихтера продолжается семейный абонемент «Слово. Музыка. Игра» и цикл лекций «Музыка. Наука или искусство?». А в октябре откроется выставка «Вокруг Кармен». Билеты на мероприятия в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера доступны онлайн.

Программы предстоящих концертов посвящены русской музыке («Вариации на русскую тему», «Русские сказки», «Сергей Рахманинов. Сказка странствий»), еврейскому фольклору и его влиянию на творчество М. Вайнберга («Мелодии еврейского местечка»), живой и многообразной традиции национальных школ Австро-Венгерской империи («Наследники мадьяр», «Вена — Будапешт…») и Великобритании («Песни бардов…»). Два концерта посвящены фольклору Латинской Америки и Испании, обогатившему не только национальные школы, но и в целом мировую музыкальную классику («Музыкальные Колумбы Латинской Америки», «От Севильи до Гренады»). Отдельные сольные программы посвящены народной скрипке («Скрипач на крыше»), мрачной фантастике в сказках и легендах народов мира («Инферно»), форме вариаций и ее народному источнику («Вариации на тему вариаций»). Часть концертов включена в уже полюбившийся публике семейный абонемент «Слово. Музыка. Игра».

В концертах примут участие известные исполнители, лауреаты международных конкурсов, Квартет имени Вайнберга и ансамбль Classica PLUS, а также заслуженные артисты России Андрей Писарев, Яна Иванилова, Мария Федотова и Елена Ревич.

В конце октября откроется главная выставка сезона в Мемориальной квартире Святослава Рихтера «Вокруг Кармен», которая интерпретирует образ свободолюбивой цыганки в литературе и искусстве XX века. На ней предстанут работы известнейших художников XX века, предметы прикладного искусства из разных музеев, издания и документы из архива С. Рихтера, уникальная кинохроника.

Ведется реставрация двух роялей из Мемориальной квартиры С.Т. Рихтера. Кабинетный рояль начала ХХ века фирмы Becker принадлежал Нине Дорлиак. В мастерской инструменту придали первозданный внешний вид и отремонтировали внутренний фортепианный механизм. Рояль уже вернули в кабинет Нины Львовны, где проходит финальная настройка инструмента. Кабинетный рояль фирмы Steinway&Sons 1936 года реставрируется в мастерской Александра Артамонова.Музыкальный сезон 2024 года посвящен актуальной теме «Фольклор и композиторы». Разнообразные программы инструментальной и вокальной музыки от Ренессанса и до XXI века прозвучат в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера

Мемориальная квартира Святослава Рихтера была открыта для посетителей в 1998 году по завещанию Н.Л. Дорлиак. Типовой многоквартирный 16-этажный кирпичный дом на Б. Бронной улице, № 2/6 был введен в эксплуатацию в 1968 году. Его первыми жильцами стали многие известные артисты, режиссеры и музыканты: Юрий Никулин, Ростислав Плятт, Валентин Плучек, Андрей Гончаров, семья Лисицианов, Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. На последний этаж знаменитой кирпичной башни Святослав Теофилович переехал только в 1971 году после капитальной перепланировки, объединившей две квартиры. В результате работы друзей-архитекторов из Ленинграда появилась общая столовая и большая гостиная (она же концертный и выставочный зал), были подняты потолки, проведена звукоизоляция полов и стен. Оригинальная планировка и отделка сохранились в Мемориальной квартире до сих пор, как и большая часть ее обстановки (от мебели до мелочей). Еще при жизни Рихтер передал в отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина свое собрание живописи и графики отечественных и зарубежных художников, а также собственные пастели, которые создавал в течение 1950–1970-х годов. Позднее большая часть архива музыканта поступила в отдел рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина. Летом 2015 года около 300 изобразительных материалов, остававшихся в Мемориальной квартире Святослава Рихтера, соединились с коллекцией пианиста, подаренной им ранее отделу личных коллекций. В постоянной экспозиции осталось около 30 работ, включая пастели мэтра.

Фото и материалы: пресс-служба Музея.

В кинотеатрах сети «Москино» с 18 по 22 сентября 2024 года можно будет увидеть современные шедевры курдского кинематографа в рамках IV Московского Курдского Кинофестиваля. Кроме того, 21 сентября в Lumiere Hall состоится Ночь курдского кино. Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

IV Московский Курдский Кинофестиваль откроется 18 сентября в кинотеатре Синема Парк Мосфильм. показом фильма «Синджар» режиссера Анны М. Бофаруль. Лента посвящена событиям 2014 года. Одна из героинь попадает в рабство вместе с тремя своими детьми, другая сбегает и пытается вернуться домой. А третья ищет в Барселоне своего пропавшего сына. Картина расскажет, как далеко зайдут эти женщины, чтобы спасти тех, кого они любят.

Основной площадкой проведения фестиваля станут кинотеатры сети сети «Москино». Показы конкурсных и внеконкурсных фильмов в рамках фестиваля будут проходить с 18 по 22 сентября в кинотеатрах «Москино Факел», «Москино Космос», «Москино Молодежный» и «Москино Спутник» (подробное расписание во вложении).

В Конкурс художественного кино вошли 7 полнометражных фильмов, в документальный конкурс - 8 картин, в короткометражной секции 15 художественных и 9 документальных лент.

В этом году фестиваль делает акцент на межкультурном диалоге в целом и сотрудничестве с Россией. Продолжая традиции предыдущих лет, в рамках культурного обмена фестиваль вновь объединит кинематографистов и любителей кино со всего мира, чтобы показать настоящие шедевры курдского кинематографа. Отдельный фокус направлен на фильмы о езидах и их древней месопотамской религии.

География участников очень разнообразна- в программах картины из 12 стран: Ирака, Турции, Ирана, Франции, Сирии, Канады, Нидерландов и др.

Оценивать фестивальные фильмы будут разные категории жюри (полнометражное, короткометражное игровое и художественное), куда вошли режиссер, сценарист и продюсер Ангелина Никонова, актриса и режиссер Лянка Грыу, продюсер Максим Добромыслов, продюсер Елена Гликман, греческий географ-гуманитарий, журналист и режиссер Томас Сидерис, режиссер, сценарист и продюсер документального и игрового кино Иван Болотников и др.

Кроме того, 21 сентября в уникальном пространстве Lumiere Hall пройдет Ночь Курдского Кино. С 23:00 и до 06:00 будут идти показы курдских фильмов в рамках фестиваля. Всего будет представлено 24 художественных и документальных короткометражных и игровых ленты. Зрители также смогут попробовать вкусный чай и восточные сладости.

Закрытие фестиваля состоится 22 сентября в кинотеатре Синема Парк Мосфильм. Закроет фестиваль добрая комедия «Водка Лимон» Хинера Салеема об отставном офицере Советской армии, вдовце за шестьдесят, который встречает на кладбище красивую вдову.

Курды- это крупнейший народ без единого государства, проживающий в этнографической и исторической области Курдистан, которая ныне находится в составе четырех государств: Ирака, Ирана, Турции и Сирии. Фильмы Московского Курдского Кинофестиваля погрузят зрителей в эстетику и богатство этнографической культуры, религиозных обычаев и социокультурных процессов курдского народа, которые являются настоящими сокровищами восточного кинематографа.

Фото и материалы: пресс-служба Фестиваля.

5 сентября 2024 года в Электротеатре Станиславский прошла торжественная церемония награждения лауреатов 25-го сезона ежегодного национального конкурса «Книга года». Победителей и дипломантов конкурса по традиции назвали в рамках Московской международной книжной ярмарки.

«Книга года» по праву считается главной наградой в издательской сфере и объединяет представителей издательской отрасли, деятелей культуры и искусства. Конкурс проводится Министерством цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. В рамках конкурса рассматривались книги российских издательств и издания Союзного государства, вышедшие с 1 августа 2023-го по 31 июля 2024 года.

На юбилейный конкурс было заявлено более 1200 книг от 135 издательств и издающих организаций из 30 населенных пунктов России. С каждым годом количество заявок стремительно растёт. Например, в 2023 году было подано более 900 книг из 23 населённых пунктов, а в 2022 — более 600 изданий из 18 городов. В этом году в конкурсе участвовали издатели из разных уголков нашей страны: Кирова, Пскова, Оренбурга, Екатеринбурга, Барнаула, Архангельска, Якутии, Дагестана, Красноярска, Ростова-на-Дону и многих других больших и малых городов. Среди участников есть даже издатели из небольших населённых пунктов, таких как посёлок Ильский Краснодарского края, а также из подмосковных городов Звенигорода и Истры.

В этом году церемония награждения была посвящена памяти литературного поколения, которое стало символом стойкости и героизма, воспевшего великую ценность мира и человеческой жизни. В «Год лейтенантской прозы» со сцены звучали имена и тексты известных писателей и поэтов: Виктора Астафьева, Юрия Бондарева, Бориса Васильева, Василя Быкова, Юлии Друниной, Николая Старшинова, Владимира Богомолова и Булата Окуджавы, которым в этом году исполнилось бы 100 лет. В юбилейный год национального книжного конкурса вспомнили и первый вечер в концертном зале гостиницы «Космос», который состоялся четверть века назад.

Конкурс «Книга года» проводится в 11 различных номинациях — 10 тематических и Гран-при. В их числе — две тематические номинации для художественной литературы: «Проза года» и «Поэзия года». Издания, особо отмеченные экспертами, получили специальные дипломы жюри конкурса, а также специальные дипломы в тематических номинациях. Вошедшие в шорт-лист книги были представлены на выставке в фойе Электротеатра Станиславский.
По традиции победителям вручили бронзовые статуэтки «Идущий с книгой» и Гран-при конкурса — драгоценное яйцо от Ювелирного дома А.Г. Ананова.

В номинации ART-книга, в которой рассматриваются высокохудожественные, уникальные издания, нестандартные книги авторского дизайна и художественного оформления, также вручили статуэтку и специальный диплом. Огласила победу статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Победило издание ГМИИ им. А.С. Пушкина к выставке «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» (авт. текстов А. Данилова, Н. Козлова, А. Лаврентьев, Е. Лаврентьева и др. – М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024). Награду получила заведующая редакционно-издательским отделом Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ксения Велиховская. Она отметила, что в музее сейчас открыта первая в истории полная выставка, посвященная Степановой.

Специальный диплом ушел Российской государственной библиотеке за альбом «Шедевры Российской государственной библиотеки», представляющий уникальные памятники книжной культуры из фондов РГБ (М.: Пашков дом, 2024).

В полиграфической номинации «Искусство книгопечатания» победила Каллиграфическая книга художника Юрия Ноздрина «Пушкин. Моцарт и Сальери», подготовленная фондом «Возрождение Тобольска» и отпечатанная в московской типографии «Новые решения».

Ведущими юбилейной церемонии стали актер и режиссер Дмитрий Сердюк и актриса театра «Современник» Дарья Белоусова. За музыкальное сопровождение церемонии отвечали молодые артисты, выпускники Школы-студии МХАТ под руководством режиссера-педагога и музыкального руководителя Татьяны Бурель.

Национальный конкурс «Книга года» учрежден в 1999 году и проводится регулярно с 2000 года. С 2021 года конкурс проводит Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Его цель — поддержка российского книгоиздания, поощрение лучших образцов книжного искусства и полиграфии, а также пропаганда чтения.

Всего в 2024 году на конкурс было заявлено более 1200 книг от 135 издательств из 30 населенных пунктов России.

Гран-при конкурса «Книга года» — драгоценное яйцо в деревянном ларце из ювелирной мастерской знаменитого российского ювелира, заслуженного деятеля искусств РФ Андрея Ананова. Каждый год инкрустированное яйцо, внутри которого находится миниатюрная книга, создается в новом дизайне с использованием золота, серебра, лабрадорита, бриллиантов и сапфиров. Победителям во всех номинациях начиная с 2000 года вручаются призы — бронзовые статуэтки «Идущий с книгой» скульптора Владимира Трулова, отлитые в мастерской «Трулов Студия».

Перечень изданий, отобранных Конкурсной комиссией в короткий список конкурса, а также наименования изданий, ставших победителями конкурса, публикуются на сайте Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации и в отраслевых СМИ.

Пресс-материалы ММКЯ.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина продолжает цикл органных концертов в новом сезоне. Осенью в зале Микеланджело состоятся три органных концерта, на которых будут исполнены произведения великих композиторов и импровизации заслуженных артистов и лауреатов международных конкурсов.

Органные концерты в ГМИИ им. А.С. Пушкина проходят почти 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу.

На первом органном концерте сезона 19 сентября 2024 года заслуженный артист России, солист оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин (скрипка) и Анастасия Черток (орган) исполнят произведения И. С. Баха, Дж. Тартини, Ф. Крейслера и П.И. Чайковского.

20 октября выступит лауреат международных конкурсов, титулярная органистка Евангелическо-лютеранского кафедрального собора Петра и Павла Ирина Шашкова-Петерсон. В программе: И.С. Бах, Р. Шуман, С. Франк, Ф. Лист, 3. Карг-Элерт, И. Шашкова-Петерсон.

На последнем концерте сезона 24 ноября выдающийся немецкий органист Мартин Штефан исполнит музыку И.С. Баха, Д. Букстехуде, Г.Ф. Генделя, Ф. Мендельсона и импровизации. Подробная программа органных концертов опубликована на официальном сайте Музея.

Материалы и фото: пресс-материалы Музея.

5 сентября 2024 года в Театре Наций прошли презентация нового сезона и четвёртая церемония вручения Премии Корша. Премией награждены актёры, режиссёры, сотрудники театра и меценаты, внесшие большой вклад в развитие театра. Своё название премия получила в честь антрепренёра Федора Адамовича Корша, основателя Русского драматического театра, чьё здание занимает Театр Наций. Символом премии стал кирпич, отсылающий к идее строительства театра и историческому облику здания в Петровском переулке.

На церемонию собрались друзья, партнёры и работники театра, чтобы назвать новых лауреатов в 13 номинациях: программа «Территория культуры Росатома» («Дружба»), заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Юлия Пересильд («Гордость»), инженер цеха проекционных технологий Иван Новиков («Надёжность»), заслуженный артист РФ Леонид Тимцуник («Верность»), главный бухгалтер Анна Фуер («Ответственность»), заслуженный артист РФ Виталий Коваленко («Призвание»), кастинг-директор Анна Гусарова («Преданность»), спектакль Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Холопы» режиссёра Андрея Могучего («Зависть»), художник-сценограф Ольга Шаишмелашвили («Красота»), режиссёр Мотои Миура («Дебют»), режиссёр Данил Чащин («Прорыв»), нейрохирург, руководитель Московского городского спинального нейрохирургического центра ГКБ 67 им. Л. А. Ворохобова Дмитрий Дзукаев («Уважение»), народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Авангард Леонтьев («Мастерство»).

Гости и участники церемонии: Марина Александрова, Виктор Вержбицкий, Игорь Гордин, Дин Итэн (Китай), Петр Дранга, Мила Ершова, Дарья Калмыкова, Виталий Коваленко, Игорь Костолевский, Олег Кудряшов, Евгений Марчелли, Евгений Миронов, Елена Морозова, Мотои Миура (Япония), Елена Николаева, Джеймс Нобо (ЮАР), Александр Новин, Юлия Пересильд и Михаил Тройник, Евгений Писарев, Александра Ревенко, Олег Савцов и Илона Гайшун, Анастасия Светлова, Наталья Солженицына, Агриппина Стеклова, Тина Стойилкович, Александра Урсуляк, Алексей Франдетти, Данил Чащин, Дмитрий Чеботарев, Константин Эрнст и другие.

Ведущие церемонии — Юлия Хлынина и Сергей Епишев. Специальный гость церемонии — Леонид Агутин.

Материалы и фото: пресс-материалы Театра.

С 7 по 15 сентября 2024 года в Москве пройдет Moscow Book Week — праздник книжной культуры, приуроченный к 30-летнему юбилею Ad Marginem. В рамках первой московской книжной недели на 12 городских площадках пройдут 2 фестиваля, большая распродажа в 8 магазинах Москвы, выставки, лекции, презентации книг, концерт, книжные клубы и другие специальные проекты по всему городу.

Среди участников Moscow Book Week — ЦТИ «Фабрика», Галеев-Галерея, Дом Творчества Переделкино, Центр Вознесенского, библиотека «Шанинки», магазины «Фаланстер», «Пиотровский», «Циолковский», «Пархоменко», Masters, «Порядок слов», Primus Versus, Garage bookstore, «Чехов и Компания» и «ДоброЛавка».

Книжная неделя откроется 7 сентября фестивалем Ad Marginem в ЦТИ «Фабрика», в Цехе отделки. Он станет завершением первой волны книжных фестивалей издательства в восьми городах России.

С 8 по 15 сентября в 8 книжных магазинах Москвы стартует масштабная распродажа книг Ad Marginem. Одновременно с распродажей всю неделю в них будут проходить лекции, дискуссии и книжные клубы, а издательство представит книги, которые выпускает специально к Moscow Book Week: «Магию тишины» Флориана Иллиеса, альбом «Обложка и форзац», «В то же время» Сьюзен Сонтаг, «Сначала Россия, потом Тибет» Роберта Байрона и другие новинки.

Публичная программа и распродажи пройдут в магазинах «Фаланстер», «Пиотровский», «Циолковский», «Пархоменко», Masters, «Порядок слов», «Чехов и Компания» и ДоброЛавка.

Закрытие Moscow Book Week пройдет 14 сентября однодневным фестивалем «По краям» в Доме творчества Переделкино. В программе фестиваля — книжный маркет, выставка, дискуссии, лекции, концерт и конференция независимых книжных магазинов.

37-я Московская международная книжная ярмарка (ММКЯ) проходит с 4 по 8 сентября 2024 года в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» по адресу: Краснопресненская набережная, д. 14, в павильоне № 5 и в шатрах перед павильоном. Одновременно с ММКЯ в шатре 5.5 перед павильоном № 5 будет проходить 2-я Московская международная детская книжная ярмарка (ММДКЯ). В этом году вход на обе ярмарки будет свободным.

В ММКЯ примут участие более 300 издателей и книгораспространителей из различных регионов России и других стран — Азербайджана, Беларуси, Германии, Ирана, Китая и др. На ярмарке будут представлены новинки и бестселлеры художественной, детской и учебной литературы, нонфикшн, комиксов, а также подарочные издания по издательским ценам.

За пять дней на 10 площадках ярмарки состоится более 300 мероприятий: встречи с писателями, презентации книг, конференции, дискуссии, публичные беседы, круглые столы и мастер-классы.

В этом году для посетителей ММКЯ и ММДКЯ будет доступна услуга доставки книг, приобретенных на ярмарке. Компания «Курьер Сервис Экспресс» выступит логистическим партнером ММКЯ и в рамках мероприятия предоставит услуги доставки по специальному тарифу.

Гостей ярмарки ожидает цикл встреч, посвященных Году семьи в России, сохранению семейных традиций, созданию счастливых отношений, а также поиску себя. Особое место в программе отведено мероприятиям патриотической направленности. Ряд мероприятий будет посвящен теме Великой Отечественной войны. Серия мероприятий о путешествиях позволит участникам познакомиться либо взглянуть по-новому на традиции, культуру и наследие разных стран, осмыслить вместе с писателями, как опыт странствий находит отражение в современной литературе. Ряд встреч на ярмарке состоится при участии книгоиздателей и авторов из Китая.

На площадке «Библиотеки Москвы» запланировано проведение более 40 мероприятий разной тематической направленности, будет работать библиотечная кафедра с возможностью взять книги на дом и оформить единый читательский билет.

Крупнейшим отраслевым мероприятием традиционно станет конференция «Книжный рынок России». Участники обсудят состояние и перспективы развития российской книжной отрасли, основные тенденции книгораспространения в России в I полугодии 2024 года, тенденции развития рынка электронных и аудиокниг, поговорят о мерах борьбы с «пиратством» в электронном книгоиздании, затронут другие актуальные темы. Организаторы конференции — Российский книжный союз совместно с Министерством цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

Полная программа мероприятий 37-й ММКЯ опубликована на официальном сайте ярмарки, которая продолжит свою работу до 17:00 8 сентября (воскресенье).

5 сентября 2024 года в Новом Пространстве Театра Наций состоялась презентация сезона 2024-2025 гг., а следом на основной сцене прошла четвёртая церемония вручения Премии Корша. На церемонию собрались друзья, партнёры и работники театра, чтобы назвать новых лауреатов в 13 номинациях: программа «Территория культуры Росатома» («Дружба»), заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Юлия Пересильд («Гордость»), инженер цеха проекционных технологий Иван Новиков («Надёжность»), заслуженный артист РФ Леонид Тимцуник («Верность»), главный бухгалтер Анна Фуер («Ответственность»), заслуженный артист РФ Виталий Коваленко («Призвание»), кастинг-директор Анна Гусарова («Преданность»), спектакль Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова «Холопы» режиссёра Андрея Могучего («Зависть»), художник-сценограф Ольга Шаишмелашвили («Красота»), режиссёр Мотои Миура («Дебют»), режиссёр Данил Чащин («Прорыв»), нейрохирург, руководитель Московского городского спинального нейрохирургического центра ГКБ 67 им. Л. А. Ворохобова Дмитрий Дзукаев («Уважение»), народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Авангард Леонтьев («Мастерство»).

Всего в сезоне 2024-2025 гг. Театр Наций представит 10 премьер. К работе над новыми постановками приступят такие российские режиссёры, как Евгений Писарев, Антон Фёдоров, Виктор Рыжаков, Артем Терёхин, Сергей Сотников, Филипп Гуревич, Арсений Мещеряков и Дмитрий Крестьянкин. Кроме того, Театр Наций продолжит работу с международными командами. В этом сезоне спектакли выпустят постановщики из Китая и ЮАР — Дин Итэн и Джеймс Нобо.

«В центре внимания нынешнего сезона — герои классической литературы и их трансформации. Тартюф, Дон Кихот, Васса Железнова, Пань Цзинлянь — это герои-мифы, чьё содержание связано не только с конкретными сюжетами, но и с тем, как их себе представляли разные поколения. Что в этих героях осталось неизменно, а что требует нового осмысления? Сегодня, в особую кризисную эпоху, их восприятие и вовсе переживает глобальные изменения. Уже не так очевидно, кто герой, а кто антигерой, какие качества выходят на первый план, становясь двигателем сюжета. И будет очень интересно, как на стыке этих противоречий через работу драматургов, режиссёров и актёров родятся новые конфликты, произойдут неожиданные психологические открытия в вечных литературных сюжетах», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.

Первой премьерой сезона станет спектакль китайского режиссёра Дин Итэна «Я не убивала своего мужа» по роману одного из самых известных современных китайских писателей Лю Чжэньюня. В кастинге спектакля «Я не убивала своего мужа» принимали участие более 100 артистов. Режиссёр Дин Итэн остановился на восьми — Марии Смольниковой, Рустаме Ахмадееве, Максиме Мальцеве, Елене Морозовой, Сэсэг Хапсасовой, Юлии Чураковой, Александре Якине и Александре Матросове. Показы состоятся на малой сцене Театра Наций 10-13 сентября.

Материалы и фото: пресс-служба Театра.

В этом году 7–8 сентября 2024 года столице исполняется 877 лет. Праздничные мероприятия пройдут на площадках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

В выходные пройдут завершающие мероприятия самого масштабного форума-фестиваля этого лета — «Территория будущего. Москва 2030». 7 и 8 сентября 2024г. жителей и гостей города также ждут специальные программы в рамках полюбившихся летних городских фестивалей: «Лето в Москве. Все на улицу!», «Усадьбы Москвы», «Московское чаепитие» — лекции, экскурсии, встречи с экспертами разных отраслей и мастер-классы.

Гостей ждут научные шоу, встречи с экспертами, лекции об инновациях и технологиях, финал Конференции будущего, экскурсии на закрытые предприятия, инженерные прогулки и архитектурные променады по ночной столице, знакомство с профессиями будущего и карьерные консультации, тренировки по фиджитал-спорту, а также множество мастер-классов для детей и взрослых.

В Гостином Дворе прозвучат песни о Москве и России, а в «Зарядье» выступит джазовый оркестр. В Манеже можно будет познакомиться с профессиями будущего. Финал конференции будущего и световое шоу состоятся в «Сколково», а спортивные соревнования — в «Лужниках». Квизы для проверки знаний об истории города, розыгрыши призов, мастер-классы для детей и взрослых, а также лекции предпринимателей пройдут на Болотной площади. Также в эти заключительные выходные традиционно пройдут экскурсии на любой вкус.

На выходных гостей также ждут на фестивале впечатлений «Усадьбы Москвы». Можно будет посетить кинопоказы под открытым небом в Михалково и Екатерининском парке, там же в павильонах «Городской дачи» - сварить ягодное варенье и послушать старинные романсы. Лекции и исторические игры пройдут в самых красивых усадьбах столицы.

На более чем 600 площадках города жители продолжат проводить свои мероприятия в рамках фестиваля «Лето в Москве. Все на улицу!»: например, на набережной Нагатинского затона можно будет написать портрет в стиле Пабло Пикассо в разных художественных техниках, возле Большого городского пруда в Зеленограде — послушать живое выступление детской эстрадной студии, а в «Лужниках» — присоединиться к детскому мастер-классу по художественной гимнастике.

Ознакомиться с полной программой праздника можно на официальной странице мероприятия.

Форум-фестиваль «Территория будущего. Москва 2030» демонстрирует посетителям, что город уверенно развивается, сохраняя исторические ценности, внедряя инновации и оставаясь комфортным для каждого жителя.

Концепция форума-фестиваля охватывает все главные сферы городской жизни и помогает понять, какой будет Москва в 2030 году — именно на этот период рассчитаны стратегии развития столицы. День города подытожит программу крупнейшего мероприятия этого лета.

4 сентября, в день 120-летия Павла Владимировича Массальского, народного артиста СССР, выдающегося мхатовца, артиста советского кино в Доме-музее К.С. Станиславского состоялся вечер воспоминаний.

Почтить память мхатовца пришли народный артист России Авангард Леонтьев, художник и продюсер Павел Каплевич, режиссер-мультипликатор Гарри Бардин, актеры Ирина Юревич, Татьяна Поппе и Никита Высоцкий, пианистка Виктория Любицкая, студенты курса Марины Брусникиной в Школе-студии МХАТ и директор Музея МХАТ Софья Грачева.

«Павел Владимирович Массальский — человек совершенно потрясающий для всех, кто его знал», — открыл вечер народный артист РФ Авангард Леонтьев.

Гарри Бардин признался, что наблюдать за Павлом Массальским было удовольствием. «Про Павла Владимировича говорят "красивый человек". Да, красивый. Но его красота была настолько органичной, она не была манерной, она была естественна. Наблюдать за ним было одно удовольствие. Как он подбирал очечник под цвет бабочки! Но при этом не нужно воспринимать Павла Владимировича как божество. Он был хулиганом внутри души, при нем всегда были острота и юмор. Когда он хотел кого-то похвалить, выкрикивал: "Дуся!". Почему "Дуся"? Но это была высшая похвала от Массальского», — сказал мультипликатор.

«Павел Владимирович всегда за нас хлопотал. К нам на курс приходил В.С. Высоцкий, его пригласил специально для нас наш мастер. Унас был очень дружный курс, и наши педагоги нам всегда помогали», — погрузился в воспоминания художник Павел Каплевич.

Актер Никита Высоцкий поблагодарил всех, кто сохраняет Дом-музей К. С. Станиславского, а также организаторов проекта, посвященного мхатовцам. Он поделился воспоминаниями о своем отце Владимире Высоцком, рассказал о том, как он учился у Массальского.

«Павел Владимирович Массальский сам в шутку себя называл «разовым сотрудником» Московского Художественного театра. Но, конечно, он был выдающимся актером, и его талант признавали все. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, он сыграл множество вводов, срочных замен. Он принимал роли после В. Качалова, Ю. Завадского, Н. Хмелёва, М. Кедрова, М. Прудкина и всегда вкладывал в «чужую» роль свою индивидуальность, которая запоминалась зрителям. Массальский обладал грацией актёрской свободы. Музей МХАТ бережно хранит воспоминания о Павле Владимировиче, и сегодня мы представили несколько карандашных портретов и шаржи из архивных фондов музея», — рассказала директор Музея МХАТ Софья Грачева.

На вечере показывали отрывки из спектаклей и фильмов с участием народного артиста, его фотографии разных лет.

В кино Массальский снялся в фильмах «Цирк» (1936), «Лермонтов» (1943), «Иван Грозный» (1944), «Школа злословия» (1952), «Алые паруса» (1961), «Старшая сестра» (1966) и других.

Будучи сильным актёром, Массальский был и выдающимся педагогом, одним из ведущих мастеров Школы-студии МХАТ. Среди его учеников — Т.В. Доронина, О.В. Басилашвили, Е.А. Евстигнеев, М.М. Козаков, В.Н. Сергачёв и многие другие прославленные артисты.

Материалы и фото: пресс-служба Музея

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow- одно из самых значимых арт-событий, которое объединяет галереи, художников, экспертов, коллекционеров и ценителей искусства из России и со всего мира.

С 2014 Cosmoscow проходит каждый год, занимая важное место в международном арт-календаре. Последняя ярмарка прошла в ЦВК «Экспоцентр» с 29 сентября — 1 октября 2023 года, представив 80 галерей и приняв более 31 000 гостей.

12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8) с 25 по 27 октября 2024 года.

В этом сезоне ярмарка представит более 1500 произведений современного искусства от 83 галерей, среди которых 18 участвуют в ярмарке впервые. Гости Cosmoscow 2024 смогут увидеть произведения Александра Родченко на стенде галереи «Глаз». XL Projects представит работы Виктора Пивоварова. На стенде Alina Pinsky Gallery разместятся работы Наталии Турновой, а Anna Nova Gallery представит «Художника года Cosmoscow» — Александру Гарт.

С 14 по 21 декабря 2024 года в Москве при содействии Президентского Фонда культурных инициатив и Союза кинематографистов России пройдёт Международный фестиваль «Дни короткометражного кино» (Short Film Days). В этом году в программу войдут игровые, документальные, анимационные и нейросетевые фильмы российских и зарубежных авторов. Главным критерием отбора станет вдохновляющее, зрительское кино.

Два года назад фестивалю впервые был присвоен статус «международного». Тогда в конкурсную программу вошли фильмы из Беларуси, Казахстана, Китая, Кыргызстана, России, Таджикистана, Туркменистана. В этом году география расширится ещё больше.

После окончания фестиваля в городах России в период с 21 декабря 2024 года по 15 февраля 2025 года пройдут некоммерческие показы в кинотеатрах, барах, театрах, университетах, библиотеках, школах, интернет-порталах, торговых центрах, музеях, коворкингах, арт-пространствах, туристических центрах, площадках «Россотрудничества» и т.д. В прошлом году показы собрали аудиторию более 200 000 человек. Более1000 сеансов прошли в 25 странах мира.

Старт приема заявок прошел на «Московской международной неделе кино» в рамках Moscow. Moviestart Talents. Заявку на участие можно подать до 20 октября 2024. Для этого необходимо заполнить анкету на платформе script. moviestart (фильмы российского производства) и на платформе filmfreeway. com (фильмы международного/иностранного производства). Шорт-лист конкурсной программы будет объявлен не позднее 01 ноября. Призовой фонд фестиваля - 1,5 миллиона рублей.

С 26 по 31 августа 2024 года впервые в Москве проходят масштабные гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Архдрама представит десять показов пяти своих лучших постановок. Эти спектакли Театр считает свои манифестом. Даже последовательность показов продумана и имеет свою драматургию.

Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова - один из ведущих региональных театров страны. Архдрама – это 5 сценических пространств. За последние 8 лет полностью проведено обновление материально-технической базы художественно-постановочной службы. Все сцены оснащены современным световым, звуковым и видеооборудованием. Кредо Архдрамы - театр для людей. Развитием труппы и художественной политикой театра занимается главный режиссер Андрей Тимошенко, который строит театр художественных образов, а в этом году набрал свой первый курс будущих режиссеров в Институте имени Щукина. В репертуаре театра нет «проходных» спектаклей, как нет понятий «фестивальный» или «коммерческий». Все спектакли вызывают интерес как у зрителей, так и у театроведов.

С 1 сентября 2024 года будут повышены размеры ряда именных стипендий, которые получают наиболее успешные и талантливые студенты творческих вузов. Постановления об этом подписал Председатель Правительства Михаил Мишустин.

Речь идёт о персональных стипендиях имени С.В.Рахманинова, Ф.И.Шаляпина, А.В.Неждановой, Г.В.Свиридова, С.Т.Рихтера, И.М.Смоктуновского, С.С.Говорухина, а также о стипендиях имени Булата Окуджавы.

Подписанными постановлениями размеры этих стипендий увеличены до 15 тыс. рублей каждая.

31 августа 2024 года с 20:00 до 23:00 в столице пройдет «Ночь московского спорта» — большое ежегодное событие для любителей активного образа жизни даже после захода солнца. Участие абсолютно бесплатное. Достаточно выбрать активность, которая вам нравится, зарегистрироваться на нее и прийти на площадку.

Посетителей ждут лекции известных атлетов, всевозможные турниры и мастер-классы, которые будут организованы на Патриарших прудах, Трубной площади, Гоголевском бульваре, площади перед ЦУМом и зданием ТАСС, Кудринской площади, в Новопушкинском сквере и других местах.

На Гоголевском бульваре посетители смогут поиграть друг с другом в шахматы, поучаствовать в мастер-классах с гроссмейстерами или посостязаться в любительском турнире. Хедлайнером спортивной части станет президент Федерации шахмат Московской области обладатель Кубка мира Сергей Карякин.

Фестиваль познакомит посетителей с новыми видами спорта, позволит перенять опыт профессионалов на мастер-классах, посоревноваться на любительских турнирах и просто хорошо провести время.

Полная программа мероприятий представлена на сайте проекта nights.sport.mos.ru

В Музее современной истории России открылся выставочный проект Политехнического музея «Как пройти в библиотеку?». Политехническая библиотека основана 160 лет назад, 17 сентября 1864 года. Сейчас это одна из старейших и богатейших научно-технических библиотек России. Ей посвящена выставка, которая будет проходить с 23 августа по 27 октября 2024 года в Государственном центральном музее современной истории России.

На выставке можно увидеть редкие издания, фотографии, сохранённые сотрудниками Политехнической библиотеки, документы и уникальные артефакты, которые иллюстрируют путь от закрытой академической библиотеки Общества любителей естествознания при Московском университете до одного из крупнейших публичных научно-технических собраний страны.

Подлинные предметы из собрания Политехнического музея и труды знаменитых отечественных исследователей отражают вклад Политехнической библиотеки в развитие науки и техники, ведь она служила базой для исследований ведущих учёных, которые приносили ей в дар книги или целые книжные коллекции.

Среди редких книг XVI–XVIII веков экспонируются прижизненные издания выдающихся учёных Исаака Ньютона, Роберта Бойля, Карла Линнея, Леонарда Эйлера и других, а также первые учебники и руководства на русском языке — знаменитая «Арифметика» Леонтия Магницкого, по которой учился Михаил Ломоносов, и первое в мире руководство по горному делу и металлургии авторства Ломоносова.

Из редких экспонатов времени первых пятилеток СССР — специальный выпуск газеты «Правда» о полярной экспедиции челюскинцев в 1933–1934 годах и радиостанция «Дрейф» с первой в мире советской полярной научно-исследовательской дрейфующей станции «Северный полюс-1», переданная в Политехнический музей радистом экспедиции Эрнстом Кренкелем.

На выставке можно увидеть труды учёных, определивших лицо приоритетных отраслей науки и техники середины и конца XX века, — Игоря Курчатова, Николая Басова и других. Эту эпоху иллюстрирует макет стелларатора — установки для термоядерных исследований — «Сириус».

У посетителей есть возможность ознакомиться с оцифрованными книгами — символами эпох, биографиями учёных и владельцев тех библиотек, которые в начале XX века стали частью собрания.

Выставка будет работать для посетителей с 23 августа по 27 октября 2024 года. (12+)

IV Московский Курдский Кинофестиваль, который пройдет в Москве с 18 по 22 сентября 2024 года, объявил участников конкурсных программ. В Конкурс игрового кино вошли 7 полнометражных фильмов, в документальный конкурс - 8 картин, в короткометражной секции 14 игровых и 9 документальных лент.

В этом году фестиваль делает акцент на межкультурном диалоге в целом и сотрудничестве с Россией. Продолжая традиции предыдущих лет, в рамках культурного обмена фестиваль вновь объединит кинематографистов и любителей кино со всего мира, чтобы показать настоящие шедевры курдского кинематографа.

География участников очень разнообразна - в программах картины из 12 стран: Ирака, Турции, Ирана, Франции, Сирии, Канады, Нидерландов и др. Отдельный фокус направлен на фильмы о езидах и их древней месопотамской религии. Это нашло отражение и в визуальной концепции фестиваля: центральный символ постера этого года — перо павлина, что является мощным символом для курдского народа, особенно в контексте езидизма — древней исконной религии всех курдов. Это подчеркивает важность сохранения и популяризации курдской культуры через киноискусство. Сиреневый фон напоминает о платках, традиционно носимых курдскими женщинами. Этот элемент подчеркивает связь с культурой и традициями, передающимися из поколения в поколение.

Фестивальные показы будут проходить в кинотеатрах Москвы. Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

Курды – это крупнейший народ без единого государства, проживающий в этнографической и исторической области Курдистан, которая ныне находится в составе четырех государств: Ирака, Ирана, Турции и Сирии. Фильмы Московского Курдского Кинофестиваля погрузят зрителей в эстетику и богатство этнографической культуры, религиозных обычаев и социокультурных процессов курдского народа, которые являются настоящими сокровищами восточного кинематографа.

Источник: пресс-материалы Фестиваля.

22 августа отмечается День государственного флага Российской Федерации. Государственный флаг олицетворяет единство и независимость России. Это один из самых сильных символов нашей страны.
Триколор стал символом государства 22 августа 1991 года , когда был официально поднят над Домом Правительства в Москве, заменив красное знамя с серпом и молотом. В 1994 году 22 августа было объявлено днем российского флага. Этот день стал праздником, символизирующим единство России.

Круглый стол Экспертного института социальных исследований на тему: «‎День флага России: единство и суверенитет» состоялся в Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня». В нем приняли участие заместитель Министра науки и высшего образования РФ Ольга Петрова, декан факультета международных экономических отношений Финансового университета при правительстве РФ Павел Селезнев, руководитель Департамента политических исследований ВЦИОМ Михаил Мамонов, директор Института новейших государств Алексей Мартынов, член правления Российской ассоциации политической науки, руководитель проектов Экспертного института социальных исследований Владимир Шаповалов, политолог Александр Рудаков. Модератором выступил директор Центра политического анализа, член Общественной палаты города Москвы Павел Данилин.

«‎Флаг России- это очень важный символ, который объединяет граждан Российской Федерации. Безусловно, флаг России- это символ подвига. Потому что флаг России поднимается во время церемонии награждения спортсменов, победивших на соревнованиях, он поднимается тогда, когда мы собираемся отметить какое-то важное, значимое событие. Флаг России- это символ суверенитета. Это символ государственности, которая олицетворяет нашу решимость идти собственным путем, нашу готовность отстаивать свою цивилизационную идентичность и развиваться так, как мы считаем нужным. Флаг России- это символ наших ценностей, и сейчас национальный флаг становится очень важным фактором воспитания, приобщения к российским ценностям детей, молодежи, подрастающих поколений«‎‎- отметил политолог Александр Рудаков.

Абсолютное большинство россиян, согласно социологическим исследованиям, испытывают гордость и восхищение при виде флага. Наша страна сегодня сильнее и сплоченнее, чем когда-либо: россияне гордятся своим государством, историей, Президентом.

С 1 сентября 2024 года все образовательные организации независимо от формы собственности обязаны будут вывешивать на своих зданиях или устанавливать на своей территории Государственный флаг Российской Федерации. Руководитель Департамента политических исследований ВЦИОМ Михаил Мамонов представил результаты проведенного исследования родителей и учащихся школ в отношении возрождения церемонии поднятия флага и прослушивания гимна. Исследование проводилось в конце прошлого учебного года, свежие данные, которые ранее не были представлены. 90 процентов в той или иной степени информированы о поднятии флага и исполнении гимна в учебных заведениях. Не менее высокие показатели получили исследователи, когда постарались выяснить отношение родителей к данной церемонии: 88 процентов в той или иной степени оценивают эту церемонию положительно, при этом 65 процентов декларируют крайне положительные оценки. Отрицательное отношение декларируют всего 9 процентов. 79 процентов респондентов заявляют о том, что поднятие флага и исполнение гимна на торжественной линейке в учебном заведении скорее способствует формированию чувства патриотизма у учащихся. Опрос среди 1200 учащихся школ и других учебных заведений показал, что 90 процентов в той или иной степени относятся положительно церемонии поднятия флага и исполнения гимна (из них 71 процент дает крайне положительные оценки).

Обобщая эти данные можно говорить о том, что возрожденная практика положительно оценивается как родителями, так и детьми, находит положительный отклик и воспринимается достаточно эффективно в части формирования патриотических чувств у подрастающего поколения.

Российская теле- и радиоведущая, журналист Тутта Ларсен приступила к работе над циклом документальных фильмов о счастливых семьях, которые сохраняют любовь и единство, несмотря на сложные жизненные обстоятельства, которые им сопутствуют.

Идея о запуске проекта «Счастливы по-разному» возникла у Тутты несколько лет назад. Среди ее знакомых была семейная пара, которая пережила крайне сложный момент в своей жизни — банкротство фирмы, занимающейся доставкой фермерских продуктов. Борис Акимов и Ольга Стрижибикова с достоинством пережили финансовые трудности. Преодолев кризисный момент, пара приняла решение переехать из столицы в Ярославскую область. Через некоторое время супруги организовали там небольшую собственную ферму и открыли необычный ресторан в лесу. Живут счастливо и занимаются воспитанием четверых детей, которые во всем помогают родителям. Вдохновившись их историей, телеведущая решила записать цикл документальных фильмов о парах, которых не сломили жизненные неурядицы, и они сумели сохранить самое ценное, что есть в их жизни — любовь и семью.

— Еще со школы я была не согласна с классиком, который писал, что «все счастливые семьи похожи друг на друга». На свете много счастливых семей, но все они счастливы по-разному. Это счастье может быть сложным. Люди могут находиться в самых разных обстоятельствах: у них могут быть особенные дети, материальные трудности, большая разница в возрасте и так далее, но несмотря на всё это, они не просто остаются крепкой семьей, им удается приумножать в ней любовь. Я очень хотела рассказать о них, ведь каждый из нас хочет быть счастлив, но порой нам кажется, что в наших обстоятельствах это невозможно. Идею поддержал Президентский фонд культурных инициатив, и мы запустили проект при их поддержке. Я хочу, чтобы наши герои вдохновляли людей, вселяли в них надежду, чтобы наш цикл документальных фильмов стал мощным ресурсом, своеобразной ниточкой любви, чтобы любой, кто посмотрел проект, смог вдохновиться и, может быть, создать свою семью, в которой он будет счастлив не так как другие – а по своему. Потому что все счастливые семьи счастливы по-разному, а общее у них только одно – они не боятся трудностей и испытаний, которые выпадают на их долю.

В процессе работы над проектом возникла еще одна идея отдельного проекта — цикла документальных фильмов о парах, где один из супругов — иностранец и семья осознанно выбрала Россию для места, где она хотела бы жить, развивать бизнес, а также растить детей. Телеведущая познакомилась с уникальной семейной парой: Ириной и Сипидасом Арайанте Виттил, которые рассказали ей свою любопытную историю любви. Ирина жила в селе Устье Вологодской области с двумя дочками, Сипидас — в городе Кожикоде на юго-западе Индии. Встретились они в Череповце, там же поженились и остались жить.

— Сипидас признался мне, что, приехав в Россию, он даже стал лучше дышать, у него улучшилось здоровье. Ему нравится местная погода, в индийской жаре он чувствовал себя некомфортно. У них родилась дочка. Сипидас ни минуты не сомневался, где они будут воспитывать малышку. В Череповце он открыл салон аюрведической медицины и массажа. Ирина, по совету мужа, сменила работу в центре социальной защиты на ведическую астрологию. С идеей второго проекта я обратилась в Институт развития интернета — она им понравилась, и мы запустили проект «Счастливы по-разному. В Россию с любовью». Уже отсняли семьи, которые целенаправленно переехали в Россию из США, Канады, Англии и даже Австралии. Впереди нас ждут еще много классных историй.

Каждый из документальных проектов: «Счастливы по-разному» и «Счастливы по-разному. В Россию с любовью» включает 10 историй (фильмов) о 10 необыкновенных семьях, каждая из которых счастлива по-разному. Фильмы уже выходят и еще будут выходить в социальных сетях телеведущей.

— К сожалению на нашем телевидении пока не нашлось места для подобного семейного проекта. Возможно, кто-то из продюсеров, посмотрев наши фильмы, вдохновится и решит, что именно таких героев, сейчас не хватает на экранах. Что опыт людей, которые прошли через разные трудности и сумели приумножить любовь — бесценен, что он может вдохновить и поддержать многих. И что такие истории тоже нужно показывать на нашем телевидении.

Полные выпуски документальных фильмов «Счастливы по-разному» и «Счастливы по-разному. В Россию с любовью» — на официальной странице телеведущей Вконтакте.

Материалы и фото: пресс-служба проекта.

С 23 по 28 августа 2024 года пройдет первая Московская международная неделя кино (ММНК). В программе — более 70 фильмов из Индии, Китая, Ирана и других стран, а также свыше 40 российских кино- и анимационных проектов.

Самые неожиданные кинолокации Москвы превратятся в кинотеатры под открытым небом. Зрители смогут насладиться фильмами на крышах отелей Novotel, в бассейне «Чайка», и даже на кинобарже «Париход». Все показы будут бесплатными.

«Мы активно работаем над развитием московского кинокластера, над позиционированием столицы как города кино. Мы с особым трепетом и ответственностью подходили к реализации Московской международной недели кино. Это беспрецедентное по масштабу мероприятие, в рамках которого состоится свыше 300 кинопоказов более чем на 30 площадках столицы», — рассказал руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин.

Москвичи не только посмотрят фильмы, но и погрузятся в мир кино и узнают о съемочном процессе. В дни проведения ММНК все желающие по предварительной регистрации смогут посетить кинопарк «Москино», — один из крупнейших в мире комплексов площадок для натурных съемок.

В Нью-Дели, Индия, состоялась 46-я сессия Комитета всемирного наследия. Комитет включил 26 новых культурных и природных объектов в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, в число которых вошел национальный парк Архангельской области.

В России осталось очень мало мест, где культурное и природное наследие сохранилось бы в полной мере. Одно из них- Кенозёрский национальный парк, который сохраняет исконно русский жизненный уклад, культуру и традиции. Идея создания национального парка в этом районе возникла ещё в 1960-х годах благодаря усилиям специалистов разных областей. На территории парка обнаружены памятники эпохи неолита Медвежий остров и Косицыно, относящиеся к каргопольской археологической культуре.

Объект является эталоном русского крестьянского культурного ландшафта, сформировавшегося в XII–XVI веках, живым музеем деревянного зодчества. Культурный ландшафт Кенозерья стал 33-м объектом всемирного наследия, расположенным на территории России.

Объекты, включаемые в список, обеспечиваются самым высоким уровнем охраны наследия в мире. При этом их управляющим открывается доступ доступ к новым возможностям технической и финансовой поддержки со стороны ЮНЕСКО.

Сессии Комитета всемирного наследия- это события международного масштаба, которые ежегодно собирают представителей всех государств-участников, подписавших Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия, с целью развития глобального сотрудничества и обеспечения защиты наследия. К Конвенции на сегодняшний день присоединилось свыше 190 государств. Число стран-подписантов продолжает расти. На 46-й сессии Комитета Науру, островное государство в Тихом океане, ратифицировало Конвенцию и стало 196-м государством-участником.

Следующая сессия Комитета всемирного наследия пройдет в Болгарии летом 2025 года.

В музее-заповеднике «Куликово поле» волонтёры-потанинцы помогают восстанавливать средневековый степной ландшафт, возвращая историческому облику поля битвы его первозданный вид. На протяжении многих лет они подбирают и высаживают степные травы, используя методику восстановления, признанную на национальном и международном уровнях.

В этом году волонтёры впервые участвовали в реализации амбициозной задачи- воссоздании ландшафта таким, каким его видели участники Куликовской битвы XIV века. Волонтёры Школы «Сохраняя наследие» Фонда Потанина помогали обрабатывать сильно задернованные растительностью участки и собирали семена степных растений для последующей посадки.

Сотрудники музея-заповедника отмечают неоценимую помощь добровольцев в восстановлении степи. За последние 600 лет дубрава, где располагался засадный полк Владимира Серпуховского и Дмитрия Боброка Волынского, была вырублена, а степь, где сражались русские и ордынские воины, распахана и заросла бурьяном. Проведя палеогеографические исследования и обнаружив сохранившиеся фрагменты степных ландшафтов в окрестностях, учёные выяснили, какие виды растений произрастали на Куликовом поле. Именно эти виды и помогали восстановить волонтёры.

«Мы выполняем несколько функций. С одной стороны, восстанавливаем исторический ландшафт, а попутно сохраняем биологическое разнообразие территории. Большинство видов, с которыми мы имеем дело- дельфиниум, василёк русский, ковыли, лён желтый- занесены в красные книги. Степи как таковые- это утраченный в европейской части Евразии ландшафт»,- сообщила руководитель научно-исследовательского отдела природоведческих дисциплин музея-заповедника «Куликово поле» Ольга Бурова.

Школа Фонда в этом году насчитывает 25 волонтёрских смен и является одним из самых масштабных добровольческих проектов на заповедных территориях России. Программой летних волонтёрских лагерей Школы в 2024 году охвачены 33 территории. В это число входят 7 объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Музей-заповедник «Куликово поле» к проекту присоединился впервые.

Пресс- материалы и фото предоставлены Оргаизатором.

В столице начался прием заявок на интенсив для специалистов модной индустрии. Заполнить анкету можно до 13 сентября 2024 года. Занятия проведут в рамках международного форума BRICS+ Fashion Summit. Прочитать лекции пригласили экспертов из России и дружественных стран, в том числе из Бразилии, Турции и Южно-Африканской Республики. Об этом сообщила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

«Главная тема интенсива- «Новые рынки- новые перспективы. Создание успешного фешен-бренда в эпоху глобализации». Экспертный совет отберет 100 слушателей. Участие бесплатное»,- отметила заммэра.

В рамках курса обсудят инновации в производстве- применение искусственного интеллекта, создание новых материалов. Помимо этого, эксперты расскажут о том, как разработать коллекции, определить целевую аудиторию и адаптировать бренд под локальные запросы.

Интенсив для дизайнеров и студентов профильных направлений, предпринимателей и маркетологов поможет расширить круг знакомств и предоставит возможности и повышения квалификации. По окончании курса все слушатели получат сертификаты о прохождении обучения. Подать заявку и ознакомиться с условиями участия можно онлайн.

В декабре 2023 года на такие же занятия в рамках первого модного форума БРИКС поступило около тысячи заявок. Лекции провели преподаватели из Бразилии, России, Индии, Китая, Объединенных Арабских Эмиратов, Колумбии, Коста-Рики и Танзании.

Организатор BRICS+ Fashion Summit- Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

1 сентября, в День знаний, в нашей стране стартует Осенний всероссийский интеллектуальный забег «Бегущая книга».

Идею «Бегущей книги» предложили сотрудники библиотек из атомградов — городов расположения предприятий атомной промышленности. Впервые они провели Забег в 2017 году, а вскоре акцию с интересом подхватили представители библиотечного сообщества и в других городах. Теперь акция проходит дважды в год — весной (в Общероссийский день библиотек) и осенью (в День знаний).

Участники забега (сотрудники библиотек и волонтёры) отправляются по улицам, площадям, аллеям, скверам и паркам. Они задают прохожим вопросы для проверки эрудиции. Каждый Забег приурочен к определённой теме или событию, которому эти вопросы и посвящены. За правильный ответ респондент получает интересную книгу, небольшой сувенир или просто приглашение в библиотеку.

Сентябрьский забег пройдет под темой «Российские династии»: библиотекари проверят познания соотечественников о знаменитых семействах, оставивших важный след в истории, науке и культуре нашей страны - от представителей благородных фамилий до потомственных врачей, химиков, физиков, атомщиков, путешественников-первооткрывателей, а также писателей, художников и музыкантов.

Фото и материалы: пресс-материалы Организатора.

15 августа 2024 года с космодрома Байконур на Международную космическую станцию отправили 900 тысяч детских желаний, собранных на Выставке «Россия». Свидетелями пуска ракеты стали 89 молодых людей из всех регионов страны — победители проекта «Космическая экспедиция Первых».

Во время работы выставки «Россия» на ВДНХ в павильоне № 1 «Первые в России — стране возможностей» юные посетители загадывали желания, которые затем были визуализированы с помощью искусственного интеллекта и занесены в специальную электронную систему. Детские желания собирали с начала работы выставки и завершили 8 июля. В общей сложности на площадке было собрано более 900 тысяч желаний!

С 13 по 15 августа делегация Движения Первых отправилась на космодром Байконур, чтобы школьники своими глазами увидели пуск ракеты-носителя «Союз-2.1а» с транспортным грузовым кораблем «Прогресс МС-28». В делегацию вошли 89 победителей Всероссийского проекта «Космическая экспедиция Первых», который Движение реализовало вместе с Госкорпорацией «Роскосмос».

«Достижения, представленные на Выставке, когда-то тоже были чьей-то мечтой, которая стала реальностью. Мы постарались показать детям, что Россия — это страна возможностей. Страна, где можно добиться чего угодно, если приложить усилия. Мы постарались вдохновить мечтать и стремиться к исполнению своей мечты», — отметила заместитель генерального директора Выставки «Россия» Анастасия Звягина.

Посетившие космодром школьники смогли вдохновиться примерами выдающихся людей, которые вошли в историю космической отрасли, что позволяет гордиться богатым наследием своей страны. Победители конкурса увидели достижения и подвиги прошлых поколений, что мотивирует на новые свершения и открытия.

Материалы и фото предоставлены пресс-службой Выставки «Россия»

В филиале Музея Москвы в Столешниковом переулке открылась персональная выставка архитектора и художника Владимира Пирогова «Владимир Пирогов. Полевые зарисовки». Экспозиция представляет собой коллекцию зарисовок археологических объектов столицы, выполненных художником с помощью карандаша.

Владимир Пирогов — архитектор, художник и археолог, начальник Управления сохранения объектов археологического наследия Департамента культурного наследия Москвы. На выставке представлены наброски раскопов на Манежной площади, Волхонке, в старом Гостином Дворе, Лефортове и многих других местах столицы.

Часть зарисовок являются реконструкцией исторического облика города. Это позволяет посетителям окунуться в атмосферу прошлых эпох и лучше понять историю Москвы. Выставка продлится до 29 сентября 2024 года (12+).

Археологи из Института археологии РАН и участники исследовательского проекта 1XPEDITION провели совместную экспедицию к затонувшему в Ладожском озере старинному судну.

На пресс-конференции они поделились результатами своей поездки и продемонстрировали находки, извлечённые на поверхность с места крушения корабля. Согласно предварительным оценкам, судно было построено в XIX веке. На нём обнаружены кирпичи с клеймом шведской мануфактуры, которая работала с 1830-х годов. Подробнее в нашем материале.

В Москве собирают гуманитарный груз для пострадавших в Курской области. Из столицы отправятся необходимые людям товары: продукты питания, одежда, средства личной гигиены, хозяйственные товары и многое другое. Оказать посильную помощь может каждый желающий. Гуманитарную помощь от горожан принимают ежедневно с 10:00 до 19:00 в большинстве пунктов акции.

Можно принести продукты питания, одежду, средства личной гигиены, хозяйственные товары и многое другое. Особенно требуется детское питание, соки, печенье и подгузники разных размеров. Из предметов первой необходимости можно приносить зубные щетки и пасты, бумажные полотенца, влажные салфетки, средства женской гигиены, а также туалетную бумагу и одноразовые пеленки.

Кроме того, необходимо постельное белье, подушки, полотенца, одеяла. Из бытовой химии можно передать порошки, средства для мытья посуды, шампуни, кроме того, принимают мочалки, станки для бритья, ведра, тазы. Также в штабы можно принести новую трикотажную одежду разных размеров, головные уборы, резиновые тапочки, любую удобную обувь. Из еды самое необходимое — крупы, консервы, чай, сахар, сладости.

Все вещи должны быть новыми, в цельной упаковке, одежда — с бирками.

Гуманитарную помощь от горожан принимают ежедневно с 10:00 до 19:00 в большинстве пунктов акции. Штаб расположен в храме Святителя Николая в Покровском на Бакунинской улице (дом 100, строение 6, вход на территорию — через главные ворота, со стороны Рабфаковского переулка). Он работает каждый день до 18:00.

С понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00 открыт пункт приема на Страстном бульваре (дом 15/29, строение 1). Также по будням с 10:00 до 19:00 работает штаб в левом крыле Горного института Национального исследовательского технологического университета «МИСиС» по адресу: Ленинский проспект, дом 6, строение 3.

Узнать больше о штабах «Москва помогает» или вещах, которые можно приносить и которые сейчас нужны больше всего, горожане могут по телефону горячей линии: +7 499 170-02-25.

В Парадных сенях Исторического музея открылась выставка «Магия моды. Часть II: День», где представлены переданные в дар музею дизайнерские костюмы из коллекции известной телеведущей, автора программы «Магия моды» Наталии Козловой.

В Историческом музее состоится показ исключительных образцов одежды 1989–2000-х годов, созданных ведущими мастерами Общесоюзного дома моделей одежды и именитыми европейскими художниками.

В 1986 году Пьер Карден заключил контракт с Минлегпромом СССР об изготовлении одежды по его моделям на советских фабриках. Два подлинных платья и пальто, привезенные в рамках того соглашения, сохранились в гардеробе Наталии Козловой и оказались в музейной коллекции. Их можно будет увидеть на выставке «Магия моды. Часть II: День» вместе с аксессуарами ведущих европейских модных домов — Chanel, Hermes, Sonia Rykiel, Escada.

Среди экспонатов выставки — пальто талантливого модельера Общесоюзного дома моделей одежды Светланы Качаравы из коллекции 1989 года. В его оригинальном крое, свободной линии силуэта, лаконизме и уместности декоративных деталей выражен авторский стиль художницы.

Особое внимание заслуживает смокинг, созданный модельером ОДМО Александром Игмандом и конструктором Галиной Копыловой для первой командировки Наталии Козловой в качестве спецкора на неделю моды в Париж в 1991 году. Не догадываясь об авторстве наряда, парижская светская публика принимала изысканный костюм за произведение Ива Сен-Лорана.

Выставка продлится с 7 до 19 августа 2024 года.

В минувшие выходные на территории олимпийского комплекса «Лужники» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» состоялось грандиозное открытие новой ультрасовременной мультиспортивной площадки, оснащённой восемнадцатью тематическими зонами. Участники мероприятия имели возможность принять участие в разнообразных соревнованиях и мастер-классах, наблюдать за ходом турниров и чемпионатов, а также наслаждаться яркими выступлениями известных спортсменов и общаться с ними на фан-встречах.

Московский спорт и мультиспортивная площадка в «Лужниках» возрождают традиции активного и полезного времяпрепровождения горожан, доступных для всех возрастов и уровней здоровья. Это настоящее место силы для единомышленников и любителей спорта. Площадка посвящена развитию спорта и инновациям. Департаменту спорта города Москвы хотелось продемонстрировать возможности московского спорта, инфраструктуру и доступность для жителей и гостей города.

В рамках мультиспортивной площадки был специально выстроен самый большой по площади в России экстрим-парк. 260 тонн железа и 24 фуры потребовалось для установки всех зон мультиспортивной площадки. В центре мультиспортивной площадки установлен арт-объект «Гантель» - самая большая гантель в мире.

На территории размещено несколько уникальных зон не только для профессионалов- найти интересное занятие сможет каждый: организаторы приготовили любительские турниры и разнообразные точки активностей для всех желающих.

Перезагрузиться, открыть новые грани спортивного досуга и посоревноваться в разных видах спорта можно на открывшейся площадке. А для тех, кто желает отдохнуть от активных занятий спортом, подойдет лаундж-зона и фудкорт. Посетители смогут насладиться общением с друзьями, а также сделать «паузу» на обеденный перерыв. Все активности площадки бесплатные, посетить их смогут все желающие.

Мультиспортивная площадка на территории ОК «Лужники» будет работать по 8 сентября 2024 года в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

10 августа 2024 года на Московском конном заводе №1 пройдёт Чемпионат русских троек «Крылатое сердце России» — турнир по традиционной экипажной езде. Мероприятие проводится в год 100-летнего юбилея завода.

Плац МКЗ №1 превратится в полосу препятствий, имитирующих городскую езду. Русские тройки будут преодолевать препятствия и выполнять сложные фигуры.

Тема турнира: «В гости в Москву!» Зрители увидят тройки разного назначения, разных пород лошадей и разных периодов истории.

Турнир будет сопровождаться ярмаркой, куда свою продукцию привезут подмосковные ремесленники и фермеры, а маленькие гости смогут покататься на пони и принять участие в увлекательных соревнованиях по хоббихорсингу.

В перерывах зрители увидят выступление котильона Московской конной полиции на лошадях орловской рысистой породы и выступление Казачьего хора ансамбля песни и пляски «Красная звезда» Ракетных войск стратегического назначения под руководством Петра Матреничева.

Мария Краснова с орловскими кобылами Жемчужиной и Жамбикой продемонстрирует уникальный номер с лошадьми без уздечек и сёдел. «Свободные» от амуниции лошади будут выполнять различные трюки по просьбе Марии, что является сложной дрессурой, требующей от человека и лошади полного взаимопонимания и уважения. Также в рамках мероприятия пройдёт отдельный зачёт для наездников МКЗ №1 на орловских рысаках.

Организаторы турнира – ассоциация «Росплемконзавод», ПАО «Акрон», Московский конный завод №1 и Общество любителей экипажной езды.

Дресс-код для гостей – летний усадебный. Дамы – в шляпках! Вход бесплатный для всех гостей.

8 августа 2024 года состоится премьера увлекательного фильма «Мой дикий друг» о дружбе, ответственности и справедливости. В главных ролях снялись такие актёры, как Елисей Чучилин, Юлия Александрова, Юрий Колокольников, Максим Щёголев, Евгений Шварц, Михаил Башкатов и Ольга Смирнова.

Трогательная история повествует о мальчике, который вынужден переехать учиться в другую школу. Спасаясь от своих новых одноклассников, он оказывается в лесу, где встречает маленького лисёнка, попавшего в беду. Так начинается история крепкой дружбы, полная захватывающих приключений, ведь за дикими животными в лесу охотятся безжалостные браконьеры.

На протяжении всей картины главный герой не расстаётся с книгой «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Григорий Подземельный, продюсер фильма, отметил, что идея сценария фильма перекликается с полюбившейся многим книгой. В фильме зрители увидят классическую анимацию студии «Союзмультфильм», которая отражает сюжет книги. Художники постарались сделать мультфильм максимально похожим на тот, что создал сам Экзюпери.

На пресс-конференции, состоявшейся накануне премьеры, создатели фильма поделились тонкостями процесса съёмок, упомянув о трудностях, связанных с опасениями относительно работы с дикими животными, поиском подходящих по сценарию животных и ограниченным временем для проведения съёмок из-за стремительного роста маленьких лисят. Вся команда проявляла особую заботу о диких актерах и делала перерывы, чтобы лисёнок мог отдохнуть.

Съёмки проходили в живописной Свердловской области, и в фильме приняли участие не только лисы, но и настоящий красный волк, занесённый в Красную книгу.

Лисёнка нашли в одном из частных питомников для животных. Сейчас он уже вырос, но Елисей Чучилин продолжает навещать своего друга, который стал настоящим товарищем не только по сценарию, но и в реальной жизни. Актёр рассказал, что работать с лисами было легко: они не кусаются, не хулиганят и пахнут печеньками.

Работа над фильмом также повлияла на других членов съёмочной группы. Например, Юлия Александрова призналась, что больше не хочет носить одежду из натурального меха: лисы оказались очень милыми и она постоянно гладила их во время перерывов.

Создатели фильма уже работают над продолжением. (6+)

Саммит модной индустрии BRICS+ Fashion Summit пройдет в Москве с 3 по 5 октября 2024 года в МКЗ «Зарядье». Главными событиями станут деловая программа и fashion-интенсив.

«Второй BRICS+ Fashion Summit вновь станет площадкой для глобального сотрудничества и откроет отечественным дизайнерам новые выходы на мировую модную арену. Гостей Саммита ожидают более 40 панельных дискуссий, паблик-токов от ведущих экспертов индустрии из разных стран. В предыдущем Саммите принимали участие представители из 63 стран, а в этом году к форуму присоединились уже более 80 государств», – комментирует министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Анатольевич Фурсин.

На BRICS+ Fashion Summit обсудят производство, модный бизнес, образование, креативность и развитие торговых отношений между странами в области легкой промышленности, в том числе импорт и экспорт товаров. Соглашения, заключенные на BRICS+ Fashion Summit в Москве в 2023 году, открыли отечественным дизайнерам дорогу на международный рынок – бренды-участники Московской недели моды вернулись с зарубежных Недель мод в Индии, Китае, Тунисе, Турции и ЮАР с предложениями о сотрудничестве по разным направлениям. В свою очередь более 10 иностранных дизайнеров провели показы на Московской неделе моды в марте и положительно оценили для них перспективу выхода на российский рынок.

В мероприятиях BRICS+ Fashion Summit жители и гости столицы смогут поучаствовать бесплатно по предварительной регистрации на официальном сайте. Регистрация откроется ближе к датам мероприятия.

Второй BRICS+ Fashion Summit вновь станет площадкой для глобального сотрудничества и откроет отечественным дизайнерам новые выходы на мировую модную арену. Организатор BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

Фото: пресс-материалы организатора.

Всероссийский Фестиваль «Время, вперед!» продолжает прием заявок от художников и скульпторов со всей России для участия в 6 сезоне. Тема проекта неизменна – «Созидательный труд». Авторы могут подать заявку на сайте проекта www.vvfest.ru (участие в конкурсе бесплатное). В сентябре 2024 года члены жюри отберут произведения, которые пройдут в полуфинал. Все они будут включены в итоговую выставку под названием «Искусство труда», которая по традиции пройдет в Западном крыле Новой Третьяковки. Присылать заявки могут совершеннолетние авторы, граждане РФ, любители и профессионалы.

Фестиваль начал свою работу 6 лет назад. Его идеологом стал промышленник, общественный деятель, совладелец завода Ростсельмаш Константин Бабкин. Главная цель проекта - расширить представление аудитории о том, что такое труд, обратить внимание зрителя на жизнь, быт и окружение простого рабочего человека.

Татьяна Авдеева, куратор фестиваля: «Фестиваль зарождался как частная инициатива, но уже сегодня он обрел общественный импульс. Цели и задачи проекта поддерживают заводы, художники, арт-сообщество, а ежегодную выставку «Искусство труда» ждут посетители и коллекционеры. Мы не выставка-продажа, не галерея, но тем не менее, некоторые работы продаются после выставки, и их все больше. Кроме того, призовой фонд существенно увеличен. Все это – серьезная поддержка современных российских художников, а главное – развитие темы созидательного труда в искусстве».

Номинации конкурса:
1. «Живопись»
2. «Графика»
3. «Скульптура и ДПИ»
4. «Инсталляция»

В первых трех номинациях предполагается семь призовых мест, в четвертой – одно призовое место. Общий призовой фонд – 3 млн. 150 тыс. рублей.

Команда Фестиваля в течение весны организовывает для художников выездные пленэры на самые разные российские предприятия. Участники конкурса могут создать эскизы своих работ непосредственно в цехах, окунуться в рабочую, производственную атмосферу и вдохновиться на создание новых произведений по теме труда. Это уникальная возможность написать портрет рабочего, запечатлеть технику, пространства цехов, предприятия снаружи и изнутри.

В Центральном выставочном зале «Манеж» с 4 по 9 октября 2024 года пройдет третья Московская неделя моды. Заявки на участие в ней прислали более 1,1 тысячи дизайнеров из 110 городов России. Об этом сообщила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

«Жители столицы и туристы увидят разноплановые коллекции отечественных брендов, отобранные экспертным советом. Свои новинки презентуют и представители индустрии из других стран, например Индии, Китая, Южно-Африканской Республики и Индонезии», — рассказала Наталья Сергунина.

На Московской неделе моды будет работать международный шоурум, пройдут лекции ведущих специалистов индустрии и фестиваль короткометражек. Приобрести одежду, обувь и аксессуары все желающие смогут на модном маркете.

Прямые трансляции мероприятий Московской недели моды можно посмотреть на ее официальном сайте. Организатор этого масштабного мероприятия — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

Вторая Московская неделя моды прошла с 1 по 8 марта. На ней побывали 60 тысяч человек, а онлайн-эфиры собрали свыше пяти миллионов просмотров.

Фото: пресс-материалы организатора.

С 11 по 21 июля 2024 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит акция «Импрессионисты вместо жары». Она дает возможность бесплатно посетить постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков каждый день в самое жаркое время дня с 12:00 до 16:00. В прохладных залах постоянной экспозиции Галереи гости музея смогут увидеть картины Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега и другие произведения. Бесплатные билеты можно оформить только на сайте Пушкинского музея, доступные на текущий день с 10:00. Оформление на будущие даты не предусмотрено. Количество бесплатных билетов в рамках акции ограничено.

ГМИИ им. А.С. Пушкина обладает одним из самых известных в мире собраний произведений импрессионистов и постимпрессионистов из коллекций меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Они заинтересовались работами импрессионистов и начали их приобретать раньше, чем французские музеи. Таким образом, русские коллекционеры сумели привезти в Россию наиболее характерные произведения самых известных мастеров — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо.

В конце 1918 года коллекции Щукина и Морозова были национализированы и превращены в самостоятельные музеи. В 1928 году эти собрания были объединены в составе Государственного музея нового западного искусства, который стал первым в мире музеем современного искусства, обогнав на пять лет знаменитый нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА). В 1948 году музей был закрыт и расформирован, а произведения из его собрания оказались поделенными между ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.

Фото: пресс материалы Музея

Летний фестиваль возрождения традиций чаепития «Московское чаепитие» открылся на Тверской площади. Погрузиться в атмосферу сразу трех столетий, с XVIII по XX века, можно до 15 сентября 2024 года.

Фестиваль «Московское чаепитие» — это событие, которое проходит не впервые, и очень нравится горожанам. Фестиваль объединяет искусство, развлечения и культуру. Он проходит в Москве, и предлагает посетителям разнообразные мероприятия, связанные с чаем и культурой чаепития. Московскую культуру сложно представить без чая: это один из столпов, на которых много лет подряд держится столичное гостеприимство.

Программа фестиваля на Тверской площади включает кинопоказы, мастер-классы, театрализованные представления, танцевальные флешмобы, интерактивные лекции и увлекательные экскурсии по чайным точкам Москвы. Среди насыщенной программы каждый гость найдет подходящее для него событие. Также на фестивале работает ярмарка, где можно приобрести сувениры и попробовать новые вкусы московского чая.

В рамках проекта «Московское чаепитие» проходит выбор именного чая Москвы, нового гастрономического символа столицы. Пять компаний представили свои купажи «Чай Москва». Каждый напиток можно попробовать и выбрать понравившийся вариант. Голосование проходит до 31 августа, при поддержке проекта «Активный гражданин»: с помощью перехода по QR-коду, размещенному на дегустационных площадках, можно оставить свой голос за выбранный купаж, и получить в подарок сувенир, или баночку варения. Дегустация проходит более чем на 70 площадках, с актуальным расписанием и графиком работы которых можно ознакомиться на сайте проекта.

Площадка Фестиваля наполнена живыми цветами, и представляет собой удивительное зрелище. Яркие краски, разнообразные оттенки и невероятные композиции из цветов создают неповторимую атмосферу. Это идеальное место для потрясающих фотографий, которые надолго сохранят воспоминания об этом удивительном событии.

«Московское чаепитие» проводится с понедельника по четверг на Тверской площади и с пятницы по воскресенье на других площадках города. Это мероприятие станет отличным поводом для отдыха, знакомства с традициями. Вход свободный, для посещения некоторых событий требуется предварительная регистрация.

Фестиваль World Fashion Shorts объявил о приеме заявок (open call) для авторов коротких фешен-фильмов. Фестиваль модных короткометражек пройдет осенью в рамках Московской недели моды.

Заявки принимаются от дизайнеров, представителей брендов, режиссеров, кураторов, представителей кинофестивалей со всего мира на официальном сайте wfs.fashionsummit.org до 15 августа 2024 года. Все заявки рассмотрит экспертный совет. Фильмы, отобранные международным экспертным советом World Fashion Shorts, имеют высокие шансы быть показанными на фестивалях партнеров. Сегодня это Cinettica International Fashion & Art Film Festival (Нью-Йорк – Берлин – Барселона) и Buenos Aires / Miami International Fashion Film Festival (Буэнос-Айрес – Майами). Их кураторы входят в экспертный совет World Fashion Shorts.

World Fashion Shorts- это фестиваль, который соединяет моду, кино и видео-арт. В программу отбираются яркие короткометражные фильмы со всего мира, которые создают картину разнообразия культур и расширяют представления о моде. Фестиваль прошел уже дважды в формате однодневной мультимедийной инсталляции в центре дизайна Artplay как специальное событие BRICS+ Fashion Summit в Москве в декабре 2023 года и весенней Московской недели моды.

Цель Фестиваля- развитие жанра фешен-фильмов в России, а также создание возможностей для встречи режиссеров, дизайнеров и брендов. В новую редакцию фестиваля планируется включить больше контента из России и стран СНГ.

Критерии фильмов для World Fashion Shorts:

– Хронометраж от 1,5 до 5 минут, формат MPEG-4, H264, звук стерео;

– Связь с темами моды и культурного разнообразия, осмысление моды в контексте города, культуры, природы, человеческого тела и отношений;

– Умение емко, при помощи образов рассказать историю, понятную на уровне эмоций;

– Отсутствие стандартных форматов, таких как съемки с подиумов и прямая реклама брендов;

– Содержание фильмов не должно нарушать действующее законодательство РФ.

Полные условия и форма заявки опубликованы на официальном сайте wfs.fashionsummit.org.

Фото: пресс-материалы Фестиваля

29 июня 2024 года на выставке-форуме «Россия» на ВДНХ состоялась церемония открытия Международного фестиваля документального кино «RT.Док: Время наших героев», посвящённого героям СВО.

В рамках церемонии открытия состоялась программа с участием деятелей культуры: группы «Зверобой», «Наши», поэтов Влада Маленко, Анны Долгаревой, Дмитрия Мельникова, Динары Керимовой, Дмитрия Филиппова, Ольги Старушко. Симфонический оркестр под управлением композитора-неоклассика Игоря Скворцова оказал музыкальное сопровождение.

Каждый фильм — это неповторимая история, где за каждым кадром человеческая судьба.

Фильмом открытия стала документальная лента военкора RT Ольги Кирий «Авдеевка. Так выглядит война» - пронзительные истории жителей освобожденной Авдеевки.

Все фильмы документалистов RT доступны на круглосуточном канале RTДок, большая часть эфира которого посвящена фильмам о героях. «RT.Док: Время наших героев» собрал более 60 000 зрителей по всему миру. Показы прошли в 17 государствах.

Основные показы фестиваля пройдут 29—30 июня. Подробнее о программе и регистрации — на официальном сайте Фестиваля. Посещение всех мероприятий бесплатное.

Фото: пресс материалы фестиваля

27 июня 2024 года к столетнему юбилею выдающегося кинорежиссера Татьяны Лиозновой в РОСИЗО состоялось открытие выставочного проекта «Мгновения Татьяны Лиозновой». Более 60 уникальных экспонатов, знакомящих с творческой биографией автора культового советского фильма «Семнадцать мгновений весны» представлено на выставке: фотографии со съемочных площадок, снимки военных фоторепортеров, поэзии, цитаты-размышления о своей работе и цитаты из полюбившихся зрителям кинолент.

Во время работы выставки в летнем кинотеатре РОСИЗО будут показаны самые значимые фильмы Татьяны Лиозновой. Ретроспектива началась 27 июня с показа фильма «Карнавал».

К старту мероприятий к столетию Татьяны Михайловны Лиозновой присоединился Госфильмофонд, приглашая всех на ретроспективу ее фильмов с 6 по 11 июля в кинотеатре «Иллюзион». Все показы будут бесплатны для зрителей, в оригинальном формате с пленки 35 мм

Выставка «Мгновения Татьяны Лиозновой» охватывает всю панораму творчества режиссера, начиная с самых ранних картин, увидевших свет в середине прошлого века, таких как «Память сердца», «Евдокия», «Им покоряется небо» и заканчивая признанной киноклассикой. Зрительный ряд ведет по экспозиции как по линии жизни Лиозновой, где личность режиссера неотделима от творчества.

Отдельные разделы выставки посвящены всем известным картинам — социальной драме «Мы, нижеподписавшиеся», во многом автобиографичному фильму «Карнавал», лирической мелодраме «Три тополя на Плющихе» и политическому детективу «Семнадцать мгновений весны», который стал новым этапом осмысления Великой Отечественной войны в кинематографе.

Фундаментальные темы фильмов Лиозновой и жизненная позиция ее героев раскрываются на выставке с помощью фотографий со съемочных площадок, снимков военных фоторепортеров, поэзии, цитат-размышлений о своей работе и цитат из фильмов.

Идеи первых фильмов усилены агитационными плакатами из собрания РОСИЗО, а чувственная тема «Трех тополей» показана через любимые режиссером строки Анны Ахматовой, Роберта Рождественского, Александра Блока и художественные произведения Юрия Пименова, Евсея Моисеенко, Андрея Мыльникова, Сурена Мальяна и Ольги Колосовой из Государственного Русского музея.

Кроме этого, для представления фильма «Семнадцать мгновений весны» создана авторская инсталляция в технике средневекового готического витража, отсылающая, с одной стороны, к атеистической идеологии, с другой — к образу Богоматери и чуду, свидетельствующему, что культура переживет любые удары.

Выставка будет интересна всем, кто интересуется кинематографом и историей родной страны.

Фото: пресс-материалы РОСИЗО

С 18 июня 2024 года ГМИИ им. Пушкина приготовил для гостей величественный выставочный проект «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко», повествующий о становлении современного облика Рима.

Ни один другой город мира не овеян таким количеством легенд, как Рим. В нем памятники разных эпох составляют единое целое. Кураторы предлагают проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства.

Большинство представленных гравюр принадлежит собранию архитектора Максима Атаянца — одной из лучших и наиболее обширных мировых коллекций гравюр, посвященных Риму. Эти графические листы дополнены гравюрами и рисунками из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также живописными видами Рима XVIII века, созданными Джованни Паоло Панини и Бернардо Беллотто из собрания Пушкинского музея. Впервые будут показаны вместе четыре живописные работы Беллотто, написанные в одной серии и разделенные в 1930-х годах между собраниями ГМИИ им. А.С. Пушкина, Дальневосточного художественного музея и Нижегородского государственного художественного музея. Из особенно интересных экспонатов — гравюра Михаэля Вольгемута из «Всемирной хроники» Хартмана Шеделя — одна из первых панорам Рима. Кроме того, на выставке будут показаны редкие античные памятники из собраний М.Б. Атаянца и Пушкинского музея.

Среди ключевых экспонатов — планы Рима разных времен, наиболее показательно отражающие преображение города. План Антонио Темпесты (1593) показывает Рим, уже оправившийся от упадка времен Авиньонского пленения и разграбления 1527 года ландскнехтами Карла V. План Рима Джованни Баттисты Нолли (1748) — это первая географически верная карта, фиксирующая облик уже полностью построенного барочного города, в том виде в каком его центр по большей части сохраняется и по сей день.

К выставке подготовлен каталог, лекции, мероприятия и экскурсии. Более 150 произведений можно увидеть на выставке до 15 сентября 2024 года.

Фото: пресс материалы Музея/Антон Баклыков

Третья Московская неделя моды пройдет с 4 по 9 октября 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Мероприятие организует Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Участников и гостей ждут показы, лекции ведущих российских экспертов. Все желающие также смогут посетить маркет дизайнерских брендов и международный шоурум. Кроме того, в рамках Московской недели моды пройдет фестиваль короткометражных фильмов о моде World Fashion Shorts. Ролики будут демонстрироваться с помощью современных возможностей мультимедиа.

Бесплатно принять участие в Московской неделе моды смогут свыше 80 российских дизайнеров и брендов. Прием заявок уже открыт на официальном сайте. Он продлится до 14 июля.

«С каждым сезоном Московской недели моды растет количество заявок от дизайнеров. Принять участие в международном событии стремятся как дизайнеры из разных городов России, так и других стран. В октябре на Московской неделе моды планируется более 30 показов зарубежных брендов. Это на 40 процентов больше, чем на прошедшей в марте Московской неделе моды. Свое участие уже подтвердили дизайнеры из Китая, Индии, ЮАР и Индонезии», — рассказал руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин.

Подать заявку на участие могут дизайнеры и представители брендов, которые создают авторские коллекции одежды, обуви, аксессуаров. Информация об условиях конкурсного отбора размещена здесь. Все поступившие заявки рассмотрят члены экспертного совета, которые и определят состав участников.

Третья Московская неделя моды станет для российских дизайнеров уникальной возможностью продемонстрировать свои новинки москвичам и гостям города на модных показах. Кроме того, на фестивале можно познакомиться с потенциальными клиентами и поставщиками, найти партнеров по бизнесу и расширить торговые связи.

Фото: пресс материалы организаторов

Биг-бенд Георгия Гараняна был создан в 1997 Леонардом Григорьевичем Гатовым. Возглавить оркестр пригласили известного джазового музыканта, руководителя Ансамбля «Мелодия» Георгия Арамовича Гараняна. В 1998 году Георгий Арамович приехал в Краснодар и приступил работе по созданию профессионального джазового оркестра, при этом, не заменив в составе ни одного музыканта. И уже через три месяца Краснодарский Биг-бенд произвел настоящую сенсацию на фестивале Джорджа Гершвина, проходившем в Москве. Так началось триумфальное шествие молодого коллектива по самым известным джазовым фестивалям и концертным площадкам, среди которых Государственный Кремлевский Дворец, Концертный зал имени П.И. Чайковского, а также Большой зал московской консерватории.
Биг-бенд выступал на праздничном вечере, который устраивал Владимир Путин в честь Сильвио Берлускони, после которого, по приглашению Берлускони, отправился на гастроли по Италии.

Сегодня Краснодарский биг-бенд Георгия Гараняна является профессиональным коллективом, который входит в число ведущих творческих коллективов не только нашей страны, но и всего мира. В Кремлёвском дворце Биг-бенд Георгия Гараняна под управлением Юрия Красильникова представит произведения из советских кинофильмов «Джентльмены удачи» и «Бриллиантовая рука», попурри на темы песен группы «The Beatles», джазовые интерпретации известных российских и зарубежных песен, а также хиты и джазовые стандарты из разных уголков мира.
14 июня оркестр выступит в Туле, 15 июня в Воронеже, 16 июня в Ростове-на-Дону. (6+)

5 июня 2024 года в Доме-музее К.С. Станиславского состоялось торжественное открытие выставки «Следуй за синей птицей».

Художник-концептуалист Евгений Гриневич представил уникальный проект в редком для России жанре тотальной инсталляции, вдохновлённый легендарным спектаклем «Синяя птица», созданным основателем Московского художественного театра в 1908 году.

«Выставка раскрывает смыслы пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица» – одной из самых популярных и мотивирующих детских сказок, смысл которой пересекается с платоновским высказыванием о том, что иногда нужно пройти весь мир, чтобы понять – счастье всегда было с тобой. Об этом рассказывают пьеса и наша выставка – лёгкая и необычная, в жанре тотальной инсталляции, – рассказал Евгений Гриневич.

«Когда Станиславский начал задумываться о том, чтобы поставить пьесу, она еще не была выпущена на русском языке, никто про нее не знал, – отметила директор Музея МХАТ Софья Грачёва. – Сам Метерлинк очень сомневался в том, можно ли её вообще показать в театре – уж очень она сказочная, а технологии тогда были далеки от постановок фантастики на сцене. Но Станиславский вместе с художником Егоровым придумали способ, ставший впоследствии классикой – сценографию, где все предметы оживали, перемещались волшебным образом, летая по сцене. Сегодня происходит удивительная перекличка во времени: авторы выставки, думая над воплощением великого сюжета, предлагают оригинальные технологические решения».

Артефакты из фонда музея – эскизы художника В. Е. Егорова, созданные для спектакля, являются исторической основой выставки. Современный взгляд на знаменитую сказку передают: центральная работа выставки – картина Евгения Гриневича «Синяя птица», инсталляция «По мотивам Метерлинка» Макса Ломака и живопись студентов и преподавателей Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского. Лично представили в российской столице свой вуз и работы, на которых запечатлены родные места, ставшие прообразом счастья, молодые художницы Анна Козачкова и Екатерина Никитенко.

Посетить выставку можно до 31 июля 2024 года.
Фото: пресс материалы Музея. (0+)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина завершил исследование полотна «Христос и грешница» из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника и подтвердил авторство итальянского художника Антиведуто Граматики (1571–1626). Анализ картины был осуществлен группой специалистов ГМИИ им. А.С. Пушкина, в которую вошли технологи, реставраторы, искусствоведы. После завершения исследования произведение временно займет место в постоянной экспозиции Пушкинского музея.

Полотно «Христос и грешница» находилось в коллекции представителя древнего дворянского рода, отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого. В собрание будущего Владимиро-Суздальского музея-заповедника работа поступила как картина «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».

Впервые принадлежность создателя полотна к итальянской школе предположил в 1924 году директор Владимирского губернского музея А.И. Иванов, назвав имя неаполитанского мастера Луки Джордано. В 1996–1997-м картину реставрировал известный владимирский специалист А.П. Некрасов (1927–2007). Версию об авторстве Джордано высказал и автор-составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, А.И. Скворцов.

В 2021 году исследователь из Нижнего Новгорода, кандидат искусствоведения С.С. Акимов, основываясь на сравнительном стилистическом анализе произведения, выдвинул аргументы в пользу авторства Антиведуто Граматики. В 2023-м полотно было подвергнуто исследованию в Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО (Санкт-Петербург), результаты которого позволили подтвердить оригинальный (т.е. не копийный) характер живописи.

Специалисты ГМИИ им. А.С. Пушкина завершили комплекс исследований картины – как на стилистическом уровне (его проводила В.Э. Маркова), так и на технико-технологическом (начальник отдела научно-технического обеспечения реставрационных работ – Ю.В. Питеря, эксперт по технико-технологической экспертизе музейных предметов – Д.А. Соловьёва).
 
Результаты исследования:

- по морфологическим особенностям холст можно соотнести с т.н. римскими холстами, широко применявшимися в качестве основы для живописи итальянскими мастерами первой половины XVII века;

- изучение красочного слоя не выявило авторских изменений как композиции в целом, так и отдельных деталей;

- при исследовании картины в отраженных ИК-лучах был сделан вывод, что живопись выполнена без предварительного рисунка графическим материалом. Композиция была намечена непосредственно кистью, коричневой охрой. Отсутствие авторских изменений свидетельствует об основательной проработке композиции уже на стадии предварительного наброска.

По совокупности технико-технологических признаков (таких, как тип и способ подготовки основы, технические приемам живописи, использованные пигменты и наполнители, особенности естественного старения материалов), исследуемая картина была создана в Риме одним из последователей Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610).

Принадлежащая к собранию Владимиро-Суздальского музея-заповедника картина «Христос и грешница», созданная в начале XVII века художником Антиведуто Граматикой, другом и последователем Караваджо, без сомнения, принадлежит к числу не только значительных, но и редких произведений итальянской живописи эпохи раннего барокко.

Полотно займет место в постоянной экспозиции музея – в зале итальянской живописи XVII века, где останется до 22 сентября 2024

Фото: пресс материалы Музея (Антон Баклыков)

Москва готовится к Moscow Jazz Festival, а в это время в саду Эрмитаж 1 июня 2024 года открывается выставка «Эпоха московского джаза». Это новый выставочный проект французского фотографа Давида Андре Фернана Глориана, посвящённый джазу и джазовым исполнителям в России. Это вторая выставка в рамках серии выставочных проектов Давида Глориана «Эпоха джаза».

Джаз — это ритм нашей жизни. Шум больших городов, звуки природы, биение сердец — во всём есть джазовое звучание, разноритмичное, импровизационное, интуитивно понятное, перебивающее друг друга, торопящееся выделиться из общего ряда возгласом тромбона или шагающее монотонно, в ритм сердца, вибрациями струн контрабаса, а иногда солирующее струящимся ручьём саксофона. Всё это — музыка нашей жизни во всех её проявлениях, и всё это складывается в волшебные, проникающие в душу звуки джаза.

Когда Давид снимает джаз, его душа вибрирует вместе с исполнителями, поэтому снимки серии «Эпоха джаза» получаются живыми, проникновенными и полными эмоций. Ни один любитель искусства и музыки не останется равнодушным к этим кадрам. Посмотреть выставку придёт вся богемная столица.

В течение 2023 года, при каждом посещении России, фотограф снимал джазовых исполнителей на различных площадках Москвы, таких как Kozlov Club, парк Зарядье, ВДНХ, джаз-клуб Esse, сад «Эрмитаж», джаз-клуб Игоря Бутмана, Московская консерватория, концертный зал Зарядье, Московский международный дом музыки и многих других.

В работах Давида Глориана много света и теней, бликов, отражений. Фотограф «рисует» каждый снимок в объективе своего фотоаппарата так, как он делал это в прошлом веке, снимая на пленку. Чтобы точнее передать атмосферу и характер российского джаза, французский фотограф нашёл в России и специально использовал для съёмок российскую фототехнику марки «Зенит». Некоторые из снимков, снятых на объективы «Зенитар», включены в экспозицию в саду «Эрмитаж».

Благодаря этому снимки получились вне времени, как раньше. Выставка под открытым небом «Эпоха московского джаза» пройдёт с 1 по 30 июня 2024 года в саду «Эрмитаж». Выставку может посетить любой желающий, вход свободный.

Фото: пресс материалы организатора

С 10 по 16 июня 2024 года в Москве состоится один из из самых масштабных джазовых фестивалей мира. В течение семи дней в столице выступят более тысячи артистов из России и зарубежных стран. Среди хедлайнеров этого года: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Дафер Юсеф из Туниса, Ришар Бона из США, Авишай Коэн из Израиля, Константин Хабенский, Дмитрий Маликов с программой «Pianomania Jazz», Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Роберто Фонсека из Кубы, Меджикул и Jukebox trio.

Третий год подряд концерты фестиваля проходят на самых известных городских площадках Москвы. Открытие Московского джазового фестиваля состоится 10 июня в Концертном зале имени Чайковского, а закрытие — на сцене Зарядья. Кроме того, в течение пяти дней известные музыканты и молодые джаз-коллективы, выбранные по результатам всероссийского конкурса, выступят в саду Эрмитаж, парках Зарядье, Музеон и Сокольники, на площади перед ЦУМом и других площадках.

10 июня в рамках Moscow Jazz Festival 2024 в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится открытие фестиваля с участием Игоря Бутмана, Московского джазового оркестра и Аллана Харриса. На закрытии фестиваля 16 июня зрители увидят премьеру музыкально-театрального перформанса Игоря Бутмана и Константина Хабенского в сопровождении Московского джазового оркестра.

Основные мероприятия фестиваля пройдут в саду «Эрмитаж», где с 11 по 15 июня выступят известные джазмены и артисты других музыкальных жанров, включая Дафера Юсефа (Тунис), Ришара Бону (США), Авишая Коэна (Израиль), Роберто Фонсеку (Куба), Дмитрия Маликова с программой «Pianomania Jazz», Виктора Добронравова и ансамбль «Кинопроектор», Меджикула и Jukebox trio.

Также на сценах парков «Зарядье», «Сокольники», парка искусств «Музеон» и на площади у ЦУМа с 11 по 15 июня выступят лучшие молодёжные джаз-коллективы, отобранные по итогам Всероссийского конкурса. Фестиваль также включает в себя специальные концертные программы на других городских площадках и в джаз-клубах Москвы, а также большую просветительскую программу.

Фото: пресс материалы фестиваля

28 мая 2024 года между Курским вокзалом и тоннелем по пути к Арт Кварталу (креативной «мекке» Москвы) вновь появились свежие работы ярких представителей уличного искусства. Куратором пятой выставки стрит-арта уличной галереи НЕТСТЕН «Ритм города: от восхода до заката» стал художник и исследователь уличного искусства Дмитрий Аске.

Проект «Нетстен» — это площадка для представления, поддержки и продвижения уличных художников. Он стартовал в апреле 2022 года и представляет собой коридор искусства, расположенный вдоль основных транспортных маршрутов между станциями метро «Курская», железнодорожным вокзалом, Садовым кольцом и креативными кластерами Басманного района. Проект осуществляется при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы.

Организаторы проекта — Москомархитектура и ЦСИ Винзавод. На стене длиной почти сто метров появились 6 красочных муралов современных стрит-арт артистов — Саши Элши, Алексея Медного, Дениса Kibeda, Сергея IMAN, Тимура FORK и Ильи Кейса. Каждый из них показал своё представление о ритме города, его лицах и сюжетах, ежечасно разворачивающихся на улицах.

Чем живёт и дышит мегаполис с раннего утра и до позднего вечера, кто его населяет и что движет этими людьми, как город формирует мироощущение поколений и как выглядит в глазах творческих людей — всё это легко считывается в произведениях современного искусства, доступных к просмотру ежедневно 24/7.

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов: «Выставки проекта НЕТСТЕН — это своего рода диалог города и человека, города и художника, художника и зрителя. Каждый раз, подбирая новую тему для работ, мы задаем исследовательский вектор. И мы видим, как современные граффити-артисты транслируют через свои полотна на стенах отношение жителей к социальным процессам. Это находит отклик у аудитории, тем самым углубляя интерес и к искусству, и к вопросам городской инфраструктуры, архитектуры и просто жизни».

Фото: пресс материалы выставки /Р.Шагиморданов/

Новое здание Третьяковской галереи открывает свои двери для посетителей. После долгих лет строительства, наконец, настал этот долгожданный момент. Открытие обещает стать грандиозным событием в мире искусства. Подробности в нашем материале.

Пушкинский музей (ГМИИ) запустил проект «Стежки и строчки» в Доме Н. В. Гоголя в Москве. Этот проект — часть второго сезона проекта «Искусство жить дома», который посвящён изучению мемориальных пространств, таких как квартиры, усадьбы, дома и улицы, с помощью произведений современного искусства.

Героем московской части проекта стал Николай Васильевич Гоголь. Он провёл последние четыре года своей жизни в усадьбе на Никитском бульваре. Современные художники обратили внимание на его увлечение рукоделием, которое нашло отражение в коллекции дома-музея.

Гоголь с детства любил шитьё, учился вышивать, вязать и кроить. Во взрослом возрасте его страсть к рукоделию переросла в увлечение модой. Он следил за тенденциями, подбирал одежду по фасону и стилю.

Для Гоголя мода и рукоделие стали дополнительными средствами выразительности в его произведениях. Писатель использовал оттенки, ткани и фасоны, чтобы передать фактуру, характер и ситуацию.

Современные мастера декоративно-прикладного искусства — Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша и Лена Ярулина — наполнили пространство Дома Гоголя произведениями, созданными в техниках ткачества, вышивки и шитья. Используя ручное творчество, художники акцентировали различные аспекты жизни Гоголя: его увлечение ботаникой, итальянские пейзажи и русскую природу, творческий процесс и комедию «Ревизор».

Совмещение декоративно-прикладного искусства и экспонатов мемориального музея помогает лучше понять личность великого писателя, подчёркивая его чувствительность, очарование и трогательность.

Выставку представили зрителям куратор Дарья Болдырева и Даниил Рясов. Посетить ее можно до 30 июня 2024 года.

16 мая 2024 года на главной сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоялось торжественное открытие IV Всероссийского Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров.

Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров (ВФТМ) проходит один раз в полтора года, объединяя на своей площадке театральных менеджеров со всей России, стран СНГ и зарубежья. В этом году в фестивале примут участие 396 театральных институций из 68 регионов России. 637 представителей театрального менеджмента примут участие оффлайн, и еще около 50 тысяч участников смогут присоединиться к трансляции на сайте Фестиваля.

Руководителем фестиваля является Кирилл Игоревич Крок, директор Театра им. Е. Вахтангова, а в качестве организаторов выступает профессиональная команда продюсеров.

Фестиваль продлится 5 дней. Каждый из дней будет проходить на разных площадках: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, деловой центр «Москва-Сити», Технопарк «Сколково» и посвящен отдельной теме.

Каждый год на Фестивале проводится специальное мероприятие — Вахтанговская премия в области организации театрального дела. Молодые специалисты со всей страны презентуют свои успешно реализованные проекты, а лучшие из них отмечаются специальными призами и получают награды.

С 21 мая 2024 года на Международной выставке-форуме «Россия» пройдёт фестиваль «Будущее в цветах», организованный Правительством Москвы. Его цель- продемонстрировать передовые технологии и обменяться опытом между цветоводами разных регионов и стран.

Фестиваль включает несколько ключевых площадок: цветочная экспозиция «Россия» у главного входа ВДНХ, цветочный комплекс на асфальте, инсталляции от госкорпораций, вертикальные композиции, цветники регионов и временный павильон с коллекциями сортовых растений на Площади Промышленности.

Посетители познакомятся с актуальными тенденциями и уровнем развития российской цветочной индустрии, достижениями ландшафтного дизайна и перспективами развития отрасли.

Фестиваль объединит специалистов по разведению цветов со всей страны. В рамках деловой программы ведущие селекционеры поделятся своими успехами и планами, а эксперты обсудят селекцию различных видов растений, таких как сирень, пион, ирис, шиповник, георгин, лилейник и декоративные лиственные культуры.

Среди событийных мероприятий будут выставка достижений селекционных новинок России, детский флористический конкурс, флористические мастер-классы, викторины для детей, дегустация блюд с цветами и демонстрация цветочной темы в одежде дизайнеров. Фестиваль охватит весь комплекс ВДНХ.

Международная выставка-форум «Россия» представляет собой важные достижения страны, собранные на одной площадке. Гостей ждут культурные мероприятия, насыщенная деловая и образовательная программа, а также экспозиции 89 регионов России, федеральных ведомств, корпораций и общественных организаций. Выставка уже привлекла более 12 миллионов посетителей.

Пять лет назад, в 2019 году, центры госуслуг «Мои документы» и Главархив Москвы запустили акцию «Москва — с заботой об истории». В преддверии Дня Победы был открыт одноимённый виртуальный музей, посвящённый событиям Великой Отечественной войны. В нём представлены документы, фотографии и предметы, собранные жителями Москвы, которые бережно хранились в их семьях. Всё это было оцифровано в трёхмерном формате и стало доступно на сайте. Теперь каждый может узнать больше о судьбах героев Великой Отечественной войны. Посетители музея могут проследить хронологию событий от начала войны до мая 1945 года.

Главная цель акции — сохранить память о каждом участнике тех событий и передать её будущим поколениям, а также защитить документы от воздействия времени. За время существования музея его коллекция пополнилась сотнями фотографий, десятками видео, электронными изданиями и выставками.

Все желающие могут передать свои семейные реликвии, связанные с Великой Отечественной войной, в Главное архивное управление Москвы, где их восстановят и сохранят специалисты.

18 мая 2024 года в рамках городской акции «Ночь в музее» состоится ралли «Тур культур». Организаторы решили совместить дорожное ралли на исторических автомобилях с культурной программой в лучших музеях города.

Штурманское соревнование на исторических автомобилях участникам которого придется точно следовать маршруту, разгадывать маршрутные знаки и проходить контрольные пункты. Во время ралли участники посетят музеи, изучат выставки и ответят на вопросы квеста. В ралли могут участвовать как профессиональные гонщики, так и любители автоспорта.

Музейное ралли «Тур Культур» состоит из двух частей:

1. Это штурманское соревнование на исторических автомобилях, где соблюдая правила дорожного движения, экипажи должны точно следовать маршруту, разгадывать маршрутные знаки, проходить

2. В рамках маршрута участникам предстоит посетить несколько музеев. Здесь нужно будет внимательно изучить выставки, чтобы верно ответить на вопросы квеста. Баллы начисляются за количество правильных ответов.

Маршрут № 1
• Еврейский музей и центр толерантности;
• Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева;
• Московский музей современного искусства – MMOMA.
Маршрут № 2
• ВДНХ. Музей Транспорта Москвы;
• Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева;
• Музей Москвы.
Маршрут № 3
• Музей Москвы;
• Московский музей современного искусства – MMOMA;
• Музей-заповедник «Царицыно».

Передвигаясь из музея в музей, отвечая на вопросы про посещенные экспозиции и проставляя контрольные точки в Дорожной книге, участники проследуют к финишу проекта, где будут просчитаны результаты и выявлены победители.

Абсолютные победители ралли «Тур Культур» будут определяться по результатам умножения «музейных» баллов на коэффициент места в ралли.

Ежегодно 9 мая отмечается День Победы в Великой Отечественной войне. В честь 79-летия со дня победы на Красной площади в Москве 9 мая прошел главный военный парад. Командовал парадом главком Сухопутных войск генерал армии Олег Салюков, принимал парад Сергей Шойгу ,и.о. министра обороны.

Читайте подробности в нашем материале.

С 27 мая по 2 июня 2024 года в Третьяковской галерее пройдет IX Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE. Прославление искусства содержится начинается с названия проекта: Viva l'arte! – «Да здравствует искусство!». В 2024 году фестиваль приурочен к выставке «Герои и современники Серебряного века». Серебряный век одновременно обращен и к прошлому, и к будущему, отмечая блестящий закат XIX столетия и открывая следующее. На фестивале прозвучат шедевры классиков (Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Сезара Франка) и наших современников (Владимира Мартынова, Георгса Пелециса, Валентина Сильвестрова, Фазыла Сая, Гии Канчели).

Откроется VIVARTE беспрецедентным для проекта концертом в трех отделениях. Прозвучат произведения композиторов-классиков, которые вошли в сокровищницу камерно-ансамблевого искусства и исполняются лучшими музыкантами мира.

На фестивале VIVARTE свое искусство продемонстрирует Квартет имени Давида Ойстраха – ансамбль, получивший право носить имя великого скрипача после победы Андрея Баранова (первой скрипки квартета) на престижном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В состав ансамбля входят также скрипач Родион Петров, альтист Фёдор Белугин и виолончелист Алексей Жилин. На открытии VIVARTE партию виолончели будет исполнять арт-директор фестиваля, заслуженный артист России Борис Андрианов. К струнному квартету присоединятся лауреаты Конкурса имени Чайковского Никита Ваганов (кларнет) и Алексей Мельников (фортепиано).

Завершится фестиваль традиционным «Музыкальным променадом», который пройдёт между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и Новой Третьяковки на Крымском Валу. Арт-директор фестиваля Борис Андрианов и его коллеги проведут несколько концертов во время этого мероприятия. Эта идея напоминает променад-концерты, которые проводятся в европейских парках и позволяют наслаждаться музыкой во время прогулки. Также «Музыкальный променад» перекликается с циклом пьес М. П. Мусоргского «Картинки с выставки», где рефреном звучит пьеса «Promenade», изображающая посетителя вернисажа, переходящего от одной картины к другой. Таким образом, этот музыкальный променад станет ярким примером взаимодействия искусств.

В преддверии Дня Победы Государственный исторический музей и Медиахолдинг МАЕР представляют совместный проект «Ты вернул нам жизнь!» : на цифровых экранах и медиафасадах будут демонстрироваться знаковые плакаты времён Великой Отечественной войны. Эти произведения искусства, созданные советскими художниками, такими как Кукрыниксы, Виктор Корельский, Ираклий Тоидзе, Лазарь Лисицкий и многими другими, стали яркой летописью событий тех лет.

Агитационные плакаты в тяжелые периоды войны вселяли уверенность в наших воинов. Десятилетия спустя эти плакаты не потеряли своей силы. Они напоминают о мужестве и героизме наших предков, а также о том, что победа над фашизмом стала возможной благодаря их самоотверженности и любви к Родине.

Миллионы россиян со 2 по 12 мая 2024 года в Москве и Московской области, Воронеже, Тюмени, Екатеринбурге, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Самаре, Волгограде, Челябинске и Уфе смогут увидеть патриотические плакаты из коллекции Государственного исторического музея и проникнуться гордостью за свою страну, героическое поколение победителей. За 10 дней жители российских городов увидят плакаты Великой Отечественной войны из собрания Государственного исторического музея более 137 миллионов раз.

Медиахолдинг продемонстрирует не только плакаты, но и «Бессмертный полк», акцию Фонда «Защитники Отечества» – «Наследники Победителей», ролики благотворительного фонда «Память поколений» со Всероссийской акцией «Красная гвоздика» и собственный «Альбом Памяти». А 9 мая на медиафасадах проведут трансляцию Парада Победы в режиме реального времени.

Фото: пресс материалы ГИМ

2 мая 2024 года в Гостином дворе состоится открытие IV Художественно-промышленного форума-выставки «Уникальная Россия». Мероприятие посвящено разнообразию декоративно-прикладного искусства, ювелирного дела и народных художественных промыслов России. Здесь можно будет увидеть живопись, скульптуру, архитектуру, антиквариат и другие произведения искусства.

Россия уникальна благодаря своим открытым, искренним, дружелюбным, творческим, целеустремлённым и верным правде людям, инновациями, масштабными проектами, достижениями. Россия также известна своими обширными территориями и разнообразными природными ландшафтами, своей духовностью и умением жить в мире и согласии между разными народами. Она славится своей наукой, культурой и искусством. Организаторы выставки стремятся донести эту идею до соотечественников, проживающих в России и за её пределами, а также до жителей других стран, которые мало знают о России и часто имеют искажённое представление о ней.

Выставка продлится до 15 мая и предлагает посетителям насыщенную программу, включающую более 80 деловых и культурных мероприятий: конференции, круглые столы, презентации, показы мод, кинопоказы и мастер-классы. За время выставки на территории Гостиного двора гости увидят торжественное награждение сестёр милосердия, показы дизайнерских коллекций, экспозицию художественных кукол и конкурсные работы художников. 9 мая состоится праздничный концерт «Время первых». Посетители смогут посетить презентацию книги «Полное собрание трудов Николая Константиновича Рериха». Также ожидается мероприятие международного уровня — форум «Россия и Африка», на котором будут присутствовать представители иностранных дипломатических миссий и государственные деятели.

Полная программа мероприятий представлена на сайте выставки. А по промокоду ЛЮБЛЮРОССИЮ в разделе сайта «Посетителям» можно оформить бесплатный билет.

С 4 ноября до 8 июля 2024 года на ВДНХ в Москве в соответствии с Указом Президента Российской Федерации проходит Международная выставка-форум «Россия». Для посетителей работают 133 экспозиции! В том числе представлены все 89 регионов России, все органы исполнительной власти, крупнейшие компании, госкорпорации и общественные организации. Сориентироваться среди павильонов поможет карта, которую можно получить в Инфоцентре слева от главного входа. Экспозиции регулярно обновляются, это делает павильоны не только более интересными, но и удобными для посещения. Посещение выставки бесплатное. На отдельные мероприятия требуется регистрация.

Главная цель Выставки- демонстрация достижений России, величия ее истории и будущего, ключевых проектов и разработок ведомств, госкорпораций, компаний и регионов. Выставка призвана сформировать у посетителей гордость за свою страну и ее достижения.

1 мая, в День весны и труда, совместно с Российскими студенческими отрядами на Выставке пройдет шествие «Труд крут» — его участниками станет более 5000 человек. Шествие завершится концертом на Главной уличной сцене.

Кроме того, 1 мая в честь 100-летнего юбилея со дня рождения великого писателя, мастера деревенской и военный прозы — Виктора Петровича Астафьева зона культурных проектов в Павильоне № 75 преобразится и превратится в литературно-музыкальную гостиную, оформленную в деревенском стиле.

5 мая Выставка отметит со всей страной Светлый праздник Пасхи. В большом конференц-зале Павильона № 75 выступит Патриарший хор Храма Христа Спасителя, пройдет конкурс куличей, а на улице для памятных семейных снимков будут организованы фотозоны с домашними кроликами.
Широко пройдет празднование Дня Победы на Выставке. Состоится финал Всероссийского конкурса «Песни нашего полка», совместно с Музеем Победы пройдет детский концерт «Дети о Победе».

9 мая гостей ждет массовое шествие, концерт военных оркестров, самое массовое исполнение в России песни «День Победы» и «Вальс Победы». А вечером на Выставке пройдет грандиозный концерт Ильдара Абдразакова с детским симфоническим оркестром.

11 мая Выставка станет частью парада «Ночных волков» в честь начала мотосезона. Гости смогут полюбоваться на мощные чопперы и увидеть экстремальное шоу.
В рамках запуска новых экскурсионных маршрутов с 20 мая посетители Выставки смогут присоединиться к ночному квесту по ВДНХ. Квест стартует после заката, чтобы его пройти нужно будет следить за проекциями на павильонах и выполнять увлекательные задания.
21 мая стартуют сразу два маршрута: танцевальный и цветочный. Во время первого гидами станут актеры, которые погрузят гостей в мечты о будущем. Во время второго гости смогут сделать необычные фотографии в цветочных фотозонах и познакомиться с особенностями флоры в нашей стране.
В июне появится спортивный маршрут для любителей бега и скандинавской ходьбы под ритмичную музыку по самым живописным уголкам ВДНХ.


Посещение выставки бесплатное. На отдельные мероприятия требуется регистрация на официальном сайте Выставки (www.russia.ru). Часы работы: со вторника по четверг — с 10:00 до 21:00, с пятницы по воскресенье — с 10:00 до 22:00. Понедельник — выходной день.

Ранее на страницах Nobless мы рассказывали о том, как в Медиацентре парка «Зарядье» состоялось впечатляющее событие- презентация панно «Портрет современной российской культуры», объединившее более 160 ключевых фигур культурного процесса.

«Культура- это прежде всего люди. Безусловно, собрать в одном кадре абсолютно всех, кто последние два десятилетия создавал нашу культуру, невозможно. Но мы постарались охватить все поколения и отметить ключевых представителей российской культуры, в том числе ушедших. Это люди, которые определяли и определяют ее направления» рассказала Ольга Галактионова, генеральный директор РОСИЗО.

В рамках проекта были приглашены ведущие музыканты, актёры театра и кино, руководители государственных музеев, артисты эстрады, театральные и кинорежиссёры, художники и писатели. Арт-проект собрал ведущих музыкантов, артистов театра и кино, руководителей государственных музеев, артистов эстрады, театральных и кинорежиссеров, художников и писателей. Среди его участников Карен Шахназаров, Федор Бондарчук, Константин Богомолов, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Владимир Машков, Олег Газманов, Александр Ф. Скляр, Александр Олешко, Виктория Исакова, Сергей Гармаш, Григорий Заславский, Борис Пиотровский, Юрий Стоянов, Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев, Юлия Пересильд, Юрий Башмет, Надежда Бабкина, Елизавета Лихачева, Константин Хабенский, Зельфира Трегулова и многие другие.

В процессе съемок организаторы провели интервью с участниками проекта. В нём известные деятели культуры делятся своими мнениями о наиболее значимых событиях и влиянии культуры на жизнь человека.

Видеоролики с любимыми артистами можно найти на странице РОСИЗО, где каждый желающий может узнать больше о проекте и его участниках.

Театр «МОСТ» отмечает 60-летний юбилей пьесы «104 страницы про любовь», первой экранизации произведения Эдварда Радзинского, положившей начало яркой театральной биографии пьесы. Одна из ярких постановок современности — режиссёрская работа Георгия Долмазяна.

24 апреля и 31 мая 2024 года на Основной сцене театра пройдут показы музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь». Режиссёр рассказывает: «Эта история звучит и звучит, Эдвард Радзинский тонко уловил и передал атмосферу эпохи. Главные герои — представители поколения 60-х: физики-ядерщики, совершающие великие научные открытия, стюардессы, летающие в небесах, и поэты, продвигающие новую молодёжную культурную программу. Пьеса отражает дух времени. Этот дух нужен нам сейчас — лёгкость, счастье, любовь, желание любить и быть любимыми».

Георгий Долмазян добавляет: «Мне нравится, что в пьесе тема любви представлена без прикрас — любовь чиста и ежесекундна, события происходят быстро. Это требует от героев искренности и перехода на другие обороты, заставляя их переживать и чувствовать здесь и сейчас, не раздумывая о своих действиях. События развиваются всего за неделю — мгновенно, как молния! Она вспыхивает и исчезает навсегда».

Постановка «104 страницы про любовь» полна энергии молодости, нежной романтики и доброй иронии и представлена как музыкальная мелодрама. В главных ролях — ведущая актриса театра Наталья Дедейко и заслуженный артист РФ Александр Лырчиков. Благодаря мощной химии между исполнителями ролей, зрители испытывают сильные эмоции и погружаются в моменты своей жизни, спрятанные в глубине сердца.

Открытые, честные и красивые герои 60-х возвращаются, кружась, звуча и напевая! Время идёт не вперёд, а назад, и всем становится ясно: тема любви вне времени, она вечна, как мир. (16+)

С 24 апреля по 9 мая 2024 года в Музее Победы волонтёры Музея ежедневно будут вручать главный символ памяти о Великой Отечественной войне, выражающий уважение к Ветеранам и благодарность людям, отдавшим всё для фронта и Победы в годы Великой Отечественной войны.

В период с 24 апреля по 8 мая получить ленточку на территории Музея Победы, Музея «Г.О.Р.А.» и в Парке Победы можно с 12:00 до 16:00.

9 мая волонтёры будут раздавать ленточки с 12:00 до 18:00. Волонтёры расскажут о символе, значении его цветов, о том, как правильно закреплять и носить ленту.
Планируется раздать более 10.000 ленточек.

С 24 до 26 апреля – раздача будет проходить в Музее Победы и Музее Г.О.Р.А.

27 и 28 апреля, 1, 4 и 5 мая, а также 8 и 9 мая - раздача будет проходить в Парке Победы, в Музее Победы и в Музее Г.О.Р.А.

С 29 апреля по 7 мая - раздача будет проходить в Музее Победы.

Если Вы желаете присоединиться к организаторам и стать волонтёром на данном событии, необходимо предварительно зарегистрироваться на мероприятие в Музее Победы.

25 апреля 2024 года на площади перед главным зданием Музея Победы состоится старт «Автопробега Победы». Данный автопробег проводится второй раз и в нем примут участие водители на ретро машинах марки «Победа».

Для гостей подготовлена бесплатная программа под открытым небом, все участники смогут сделать памятные фотографии на фоне ретромашин.

10:00 - 11:00 – Сбор машин.
11:00 - 11:30 – Автопробег.
11:30 - приезд машин на конечную точку под оркестр.
11:40 - приветственное слово официальных лиц.
11:45 - прочтение стихотворения.
11:50 - 12:30 – фото с ретро машинами.
С 12:30 - разъезд участников автопробега под оркестр.

Исторический музей празднует 200-летие графа Алексея Сергеевича Уварова, основателя первого музея национальной истории России.

16 и 17 апреля 2024 года Государственный исторический музей совместно с Институтом археологии РАН проводят научную конференцию, приуроченную к юбилею историка. В рамках конференции планируется осветить широкий круг вопросов, связанных с биографией А. С. Уварова, его научной деятельностью, археологическими изысканиями, уникальной коллекцией, вкладом в создание Московского Археологического общества и первого в России музея отечественной истории. Перед началом конференции состоялась торжественная церемония гашения художественного маркированного конверта «200 лет А.С. Уварову», в которой приняли участие Сопредседатель Российского исторического общества, заместитель Министра науки и высшего образования РФ Константин Могилевский, Председатель Правления Российского исторического общества, исполнительный директор фонда «История Отечества» Руслан Гагкуев, директор Института археологии РАН Николай Макаров, генеральный директор АО «Марка» Артём Адибеков и генеральный директор Исторического музея Алексей Левыкин. Для гашения был изготовлен специальный штемпель. Конверт с изображением А.С. Уварова на фоне исторического музея был выпущен тиражом 500 000 экземпляров и уже доступен в почтовых отделениях России.

Спецгашение- это особый вид почтового гашения, организованный почтовой службой в честь значимого события или памятной даты и практикуются в мире с 1862 года.

Алексей Сергеевич Уваров, единственный сын графа С.С. Уварова, министра народного просвещения, посвятил большую часть своей жизни археологическим раскопкам и формированию археологии как науки. По его инициативе было создано Московское археологическое общество и был создан Исторический музей. Во многих областях деятельность А.С. Уварова была первопроходческой, а общий вклад в развитие отечественной культуры трудно переоценить

Выставка «Граф А.С. Уваров- археолог, коллекционер, просветитель. К 200-летию со дня рождения», рассказывает о жизненном пути и научной деятельности А.С. Уварова, демонстрирует богатство собранных им коллекций. Зрителям представлены 244 экспоната из фондовых отделов ГИМ: археологии, изобразительных материалов, письменных источников, древнерусской живописи, рукописей и старопечатных книг, драгоценных металлов, металла, нумизматики, тканей, дерева, книжного фонда.

Выставка адресована людям, искренне любящим археологию и историю. Дети, взрослые и знатоки-специалисты смогут открыть для себя много неизведанного. Экспозиция продолжит работу в здании на Красная площади, 1 до 21 октября 2024г. (12+)

20 апреля 2024 года состоится долгожданная общегородская акция «Библионочь», которую так любят жители Москвы. С 18:00 до 02:00 гости смогут посетить более 200 культурных площадок по всему городу: библиотеки, культурные центры, музеи и Парк Горького. В рамках акции запланировано около 600 мероприятий, причём все они бесплатны, но на некоторые потребуется предварительная регистрация.

В каждом районе столицы будет работать одна центральная площадка акции. Основные мероприятия продлятся до 02:00. Регистрация на мероприятия центральных площадок обязательна.

ГМИИ им. А.С. Пушкина присоединится к Ежегодной всероссийской акции «Библионочь», проведя экскурсии для гостей по Научной библиотеке, читальный зал которой обычно скрыт от глаз посетителей. В Некрасовке 21 апреля в рамках «Библионочи» выступят московские музыканты и диджеи.
По традиции для юных посетителей подготовлена специальная программа «Библиосумерки». С 16:00 до 21:00 дети и их родители смогут встретиться с любимыми писателями, узнать о новых книгах, посмотреть интересные спектакли, поучаствовать в интерактивных развлечениях, квестах и квизах, посетить увлекательные лекции и мастер-классы. Маленьких горожан ждёт более 400 мероприятий. Главная площадка детской программы — Центральная городская детская библиотека имени А. П. Гайдара.

Итальянский ансамбль старинной музыки laReverdie 21 и 22 апреля 2024 года представит в московском художественном пространстве Île Thélème программу «Книга чудес света, по следам Марко Поло».

Гастроли ансамбля проходят при содействии Итальянского Института культуры в Москве.
Семь столетий тому назад в Венеции умер величайший путешественник всех времен – Марко Поло. В «Книге чудес света» (или «Книге о разнообразии мира»), написанной Рустикелло из Пизы со слов Марко Поло, очень подробно и тщательно описаны удивительные миры Ближнего Востока, Центральной Азии и Китая. Повествование изобилует географическими подробностями, историческими событиями, легендами и преданиями. Ансамбль «laReverdie» повествует о приключениях Марко Поло через голос рассказчика Давида Рондино, а также посредством диалога между европейской музыкой эпохи Марко Поло и музыкальными композициями Ближнего Востока и Индии в исполнении приглашенных солистов.

Ансамбль старинной музыки «laReverdie» был основан в 1986 году двумя парами сестер. В настоящее время группа выступает в составе от трех до четырнадцати музыкантов в зависимости от репертуара. «laReverdie» регулярно и с большим успехом дает концерты в Италии и за рубежом. На счету этого музыкального коллектива 20 студийных альбомов и множество наград. Последний альбом «Venecie Mundi Splendor» получил голландскую премию «Klassiek Centraal 2015/16».

С 1997 года участники ансамбля активно занимаются преподавательской деятельностью в престижных итальянских и зарубежных учебных заведениях.

В рамках специальных проектов музыкальный коллектив «laReverdie» сотрудничал со многими известными артистами, среди которых Франко Баттиато, Мони Овадия, Карлос Нуньес, Жерар Депардье, Миммо Кутиккио и Давид Риондино.

Итальянский Институт культуры в Москве — официальный орган, миссия которого заключается в распространении итальянской культурной деятельности в Российской Федерации и продвижении итальянского языка и культуры через организацию культурных мероприятий. Институт является подразделением Министерства иностранных дел Италии. С 2020 года директором Института является Даниэлла Рицци.

В Доме Правительства под председательством вице-премьера Татьяны Голиковой прошло заседание российской части организационного комитета по подготовке и проведению Годов культуры России – Китая. В повестке – обсуждение российской части плана основных мероприятий, а также торжественной церемонии открытия Годов.

В заседании приняли участие Министр культуры Ольга Любимова, специальный представитель Президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, губернатор Иркутской области Игорь Кобзев, губернатор Амурской области Василий Орлов, Чрезвычайный и Полномочный Посол России в Китае Игорь Моргулов, генеральный директор Большого театра России, художественный руководитель – директор Мариинского театра Валерий Гергиев, народный артист России Денис Мацуев, генеральный директор Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» Елена Гагарина, генеральный директор Российской государственной библиотеки Вадим Дуда и другие.

«Сегодня сотрудничество с Китаем является одним из важнейших международных направлений. По решению Президента России Владимира Путина и Председателя КНР Си Цзиньпина 2024–2025 годы объявлены Годами культуры России и Китая. Мероприятия в рамках перекрёстных Годов необходимо провести на самом высоком уровне, тем более что интерес к российской культуре и китайской культуре очень высокий с обеих сторон, – сказала Татьяна Голикова. – Особенно важно, что мероприятия проходят под эгидой празднования в текущем году 75-летия установления дипломатических отношений между нашими странами. Уверена, что проведение Годов культуры будет способствовать углублению гуманитарного сотрудничества, расширению связей между профильными учреждениями наших стран, открытию новых перспективных направлений взаимодействия».

Минкультуры России совместно с заинтересованными федеральными органами исполнительной власти, органами исполнительной власти регионов и общественными организациями сформирован проект плана основных мероприятий Годов культуры России – Китая. Как подчеркнула Татьяна Голикова, была проделана большая работа – удалось собрать воедино настоящую плеяду ярких культурных событий, направленных прежде всего на демонстрацию уникального культурного наследия нашей страны в Китае, а также на знакомство россиян с историей и традициями Поднебесной.

«В рамках Годов культуры России – Китая запланировано более 230 мероприятий по всем направлениям культуры: музыкальное и театральное искусство, музейные обмены, библиотечное дело, кинематография, творческое образование и креативные индустрии. Культурные акции пройдут в 51 городе Китая и 38 городах России. В Годах культуры принимают участие 44 российских региона из всех федеральных округов», – подчеркнула вице-премьер.

Кроме того, как отметила Татьяна Голикова, запланированы масштабные гастрольные туры Большого театра России, Мариинского театра, Театра имени Евгения Вахтангова, Театра классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва, которые пройдут в общей сложности в 33 городах Поднебесной.

Планируется, что торжественная церемония открытия Годов состоится в Пекине в мае 2024 года.

Подробнее о подготовке и проведении Годов культуры России – Китая рассказала Министр культуры Ольга Любимова. По её словам, к разработке плана мероприятий активно подключились музейные учреждения – всего пройдёт более 30 выставок в обеих странах.

«Обменные выставочные проекты в Китае готовят Музеи Московского Кремля, Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Русский музей. В Третьяковской галерее в рамках Годов культуры уже открылась первая выставка. Экспозиция представляет работы современного китайского художника Хань Юйчэня и рассказывает о традициях жителей Тибета. А уже 10–11 апреля Российский национальный музей музыки запускает цикл выставочно-просветительских мероприятий провинции Ляонин – лекции в Даляньском университете и выставка “Планета Чайковский„ в Музее мировой музыкальной культуры города Далянь», – отметила Министр культуры.

По словам Ольги Любимовой, ещё одним знаковым событием в рамках Годов культуры станут традиционные обменные фестивали культуры, история проведения которых насчитывает уже десятки лет. В ноябре этого года запланирован Фестиваль российской культуры в Китае с участием Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «Лезгинка». В 2025 году состоится ответный Фестиваль китайской культуры в России.

В завершение выступления Ольга Любимова остановилась на мероприятиях сферы кино.

«В рамках Годов культуры в Китае запланировано проведение брендового кинофестиваля Russian Film Festival в сентябре 2024 года, где широкой китайской публике будут представлены выдающиеся фильмы современного российского кинематографа. А в октябре планируется организация ответного фестиваля китайского кино в России», – сказала Ольга Любимова.

По итогам состоявшегося обсуждения была утверждена российская часть плана основных мероприятий Годов культуры России – Китая.

В заключение Татьяна Голикова призвала всех членов оргкомитета принять самое активное участие в реализации предусмотренных планом событий.

Источник: сайт Правительства РФ

С 12 апреля 2024 года Центр современного искусства М'АРС и Институт развития индустрии моды Beinopen представляют фиджитал-выставку, представляющую собой погружение в мир будущего. Здесь, в пространстве смешанной реальности с тотальными инсталляцияциями, зритель сможет ощутить всю прелесть светового и звукового дизайна.

«Город Сад» – это одна из тысяч возможных вселенных, где каждый имеет своего аватара и мир, разнообразие которого ограничено лишь фантазией. Именно такой мир, возможно, будет существовать через несколько лет, и в этом мире художники занимаются не просто созданием объектов, но и целых миров.

Работы, представленные на выставке, выполнены мультихудожниками, среди которых Полина Хамраева, Эрнест Сарон, Юи и другие.

ЦСИ М’АРС является одной из ведущих культурно-выставочных площадок столицы, с 1988 года продвигающей современное искусство. (18+)

В Государственном историческом музее 9 апреля 2024 года откроется новая выставка «Дикое поле. В вечном движении», посвященная истории кочевых народов.

Организаторы выставки приглашают посетителей окунуться в атмосферу прошлого и познакомиться с бытом и культурой кочевых народов Северной Евразии. На выставке будут представлены уникальные экспонаты, включая археологические находки, произведения ювелирного и оружейного искусства, а также предметы быта, датируемые III тысячелетием до н.э. и ранее. Кроме того, гости смогут увидеть гравюры, фотографии и живописные полотна, отражающие жизнь кочевников в разные эпохи - от XVIII до начала XXI века. Эти экспонаты предоставлены ведущими музеями и частными коллекционерами России.

В выставке принимают участие крупнейшие музейные собрания России — Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Кунсткамера, Государственный музей Востока, Азовский историко-археологический и палеонтологический музей-заповедник, Ростовский областной музей краеведения.

Выставка раскрывает кочевничество как источник особой энергии и динамики, исконно присущих человеку и столь необходимых ему в настоящем и будущем. Выставка призвана разрушить стереотипы о кочевых народах, которые часто ассоциируются с культурной бедностью, нецивилизованностью и технологической отсталостью. Многолетние археологические раскопки, этнографические исследования, аналитические работы историков и искусствоведов показали, что это не так. Например, столь знакомые всем предметы, как седло, стремена, брюки и сапоги, изобрели именно покорители степей.

Россия постоянно находилась в контакте с кочевниками. В этом ее уникальность: в Европе нет другой страны, которая бы на протяжении всей своей истории взаимодействовала с кочевым миром. Несмотря на то, что европейские путешественники, дипломаты и купцы были прекрасно осведомлены о том, что Московия являлась оседлым православным и земледельческим государством, их намеренные отсылки к образам кочевников стали частью стереотипного представления об азиатской идентичности России.

Кем же на самом деле были номады в контексте истории нашей страны: воплощением разрушительной силы, врагами, соперниками, торговыми и политическими партнерами, «своими» или «чужими»? Разобраться поможет выставка «Дикое поле. В вечном движении».

В рамках перекрестных Годов культуры России и Китая 9 апреля Третьяковская галерея представит выставочный проект современного мастера масляной живописи, фотографа и каллиграфа Хань Юйчэня (род. 1954).

Хань Юйчэнь — ученик профессора Су Гаоли, выдающегося представителя живописцев, получивших образование в «новом Китае» в 1950–1960-е годы. В своем творчестве он во многом наследует традициям русской реалистической школы искусства.

Художник побывал в разных уголках мира, однако Тибетское нагорье и его обитатели заняли особое место в его сердце. Опираясь на вековые устои, Хань Юйчэнь стремится отразить удивительное сочетание вневременности и повседневности, запечатлеть духовный облик современных тибетцев с помощью насыщенных цветов и глубокой образности. Достоверность его картин позволяет тем, кто не знаком с этим регионом Китая, увидеть настоящий Тибет, а также понять искреннюю любовь Хань Юйчэня к нему.

Выставка будет проходить в Лаврушинском переулке, 12, на 2 этаже с 9 апреля по 19 мая 2024 (6+)

5 апреля 2024 года музейно-выставочный центр РОСИЗО представил выставку «Народный поэт. Пушкин и народное творчество», приуроченную к 225-летию великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Эта экспозиция уникальна тем, что она позволяет взглянуть на Пушкина и его творчество глазами народных мастеров и «наивных» художников.

В рамках выставки представлено более 100 произведений народного творчества, а также работы «наивных» художников, объединенные общей темой – сказочные мотивы. Зрители могут увидеть лаковые миниатюры из таких известных центров народного искусства, как Палех, Мстера, Холуй и Федоскино, на которых Пушкин изображен в окружении волшебных персонажей.

Другой важной частью выставки являются произведения, созданные по мотивам произведений Пушкина, посвященных женским образам. Особый интерес представляют работы талантливой юной художницы Нади Рушевой, прожившей всего 17 лет, но оставившей после себя более 10 тысяч рисунков.

Выставка «Народный поэт» позволяет взглянуть на творчество А.С.Пушкина под новым углом, раскрывая его связь с народным творчеством и наивным искусством.

В выставке участвуют Государственный музей А.С. Пушкина, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова (отдел «Музей русского лубка и наивного искусства»).

Выставка ориентирована на широкую аудиторию и вызовет интерес у зрителей всех возрастов. Посетить ее можно до 30 июня 2024г

ММКФ пройдет с 19 по 26 апреля 2024 годав Москве. Московский международный кинофестиваль является одним из старейших кинофестивалей в мире, его история началась в 1935 году. Первым председателем жюри фестиваля был Сергей Эйзенштейн. В этом году Московский международный кинофестиваль состоится в 46 раз.

В фестивале участвуют более 230 фильмов — это примерно на 20% больше, чем в 2023 году. С учетом БРИКС всего в программах 260 фильмов. Но это еще не финальная цифра - в разных программах возможны добавления. География стран, участвующих в ММКФ, превышает 50 стран.

Фильмом открытия 46-го ММКФ станет картина «Открытое небо» мексиканских режиссеров Марианы и Сантьяго Арриага. Закроется фестиваль ожидаемой премьерой российского блокбастера «Майор Гром: Игра» Олега Трофима.

В жюри основного конкурса ММКФ в этом году вошли: исландский режиссер, сценарист, продюсер Фридрик Тор Фридрикссон (председатель), который является создателем самой значимой продюсерской компании Исландии - Исландской кинокорпорации, традиционный партнер студии Zentropa Ларса фон Триера и American Zoetrope Фрэнсиса Форда Копполы, а также российский сценарист, режиссер, продюсер Игорь Волошин, российская актриса Елена Лядова, режиссер документального и игрового кино из Турции Хусейн Карабей.

В рамках Московского международного кинофестиваля также состоится фестиваль стран БРИКС, куда вошли 5 фильмов из России, Китая, Индии, Саудовской Аравии, Египта. Возглавит жюри БРИКС российский режиссер и продюсер Алексей Пиманов.

С 17 по 21 апреля 2024 года в Гостином дворе пройдет масштабное событие объединяющее галереи современного искусства, антиквариат, дизайнерские студии и художников-ювелиров- «АРТ МОСКВА».

Тема 21-й выставки «АРТ МОСКВА»- «Со-Бытие» подчеркивает важность взаимодействия произведений искусства разных эпох и культур, собранных в одном пространстве и времени. Это отражает идею о том, что искусство является не только средством самовыражения, но и пространством для диалога и общения, где различные ценности и идеи могут сосуществовать и взаимодействовать.

За свою историю «АРТ МОСКВА» не раз менялась, адаптируясь к различным этапам развития отечественного арт-рынка. В конце 1990-х годов она была на пике актуальности, формируя основу российской арт-сцены. Сегодня же искусство стало неотъемлемой частью нашей жизни, не только показателем социального статуса, но и условием для самореализации.

Для начинающих авторов участие в ярмарке «АРТ МОСКВА» - это отличная возможность заявить о себе в мире современного искусства. Участники смогут познакомиться с профессиональным сообществом, коллекционерами и даже получить возможность стать резидентами ведущих галерей и студий дизайна. Это прекрасная возможность для молодых талантов быть замеченными и, возможно, начать свою карьеру в мире искусства.

«АРТ МОСКВА» - это не просто ярмарка или выставка, это площадка для интеллектуальных открытий и обмена мнениями. Здесь проходят дискуссии, образовательные программы и презентации масштабных проектов. Все это является логическим продолжением насыщенной экспозиционной части ярмарки.

В парке Красная Пресня на первом этаже небольшого уютного павильона начал свою работу уникальный Музей Семья. Основной миссией этого учреждения является сохранение и укрепление традиционных ценностей семейной жизни.

История создания музея началась с формирования его образовательной деятельности. Музей уже организовывал временные экспозиции совместно с партнерами. Сегодня каждый желающий может стать участником культурно-образовательного процесса нового пространства. Музей активно участвует в общегородских праздниках, организуя развлекательные программы непосредственно на территории парка.

Основатели Музея Семья, Софья Пахарева и Эрика Круглякова, считают семью наивысшей ценностью, подобной жизни, здоровью и любви. Они стремятся передать эти идеи через свои проекты и мероприятия, чтобы укрепить семейные связи и передать наследие будущим поколениям.

Ежедневно в Музее проводятся бесплатные занятия по различным дисциплинам для детей и взрослых. Профессиональные преподаватели, дизайнеры, художники и учителя проводят занятия, направленные на развитие творческих способностей участников, укрепление семейных связей и передачу традиционных ценностей.

Музей расположен в парке «Красная Пресня», павильон находится напротив детской площадки парка.

15 апреля 2024 года в Малом зале «Зарядье» пройдет вечер современной вокальной музыки, концерт представляет проект «Музыка нашего времени». Вечер проводится в сотрудничестве с фестивалем современной оперы «Приглушенные голоса». Начало — в 19:00.

Зрителям представят две камерные оперы композитора Татьяны Чудовой, чьему творчеству посвящен фестиваль «Приглушенные голоса». Это опера «Сон Татьяны» по мотивам знаменитого эпизода из романа «Евгений Онегин», а также премьера фантастической моно-мини-оперы «Голова профессора Доуэля». Постановкой обоих произведений занималась режиссер Елизавета Корнеева, художник-постановщик — Варвара Тимофеева.

Вечер продолжит цикл песен британского композитора Джона Тавенера на стихи Анны Ахматовой. Это будет российская премьера вокального цикла из 6 песен, воплотившего в себе уникальный взгляд автора на славянскую культуру.

​​Гостей вечера ждет мировая премьера произведения композитора Юрия Буцко «Две сказки» — вокального цикла на стихи И.А. Бунина. Многое из наследия композитора до сих пор остается неизданным и неисполненным, и проект «Музыка нашего времени» вносит свой вклад в популяризацию его творчества.

«Музыка нашего времени» — единственный в своем роде проект современной вокальной музыки в камерном исполнении. «Для нас очень важно не только качество отбираемых произведений, но и уровень мастерства исполнителей, — говорит пианистка Карина Погосбекова, художественный руководитель и продюсер проекта. — В наших концертах всегда участвуют как признанные таланты, так и молодые музыканты, солисты ведущих театров России и мира. Многие произведения публика в рамках нашего проекта слышит впервые, поэтому особое значение приобретает качество исполнения: ведь восприятие во многом зависит именно от первого впечатления».

Фото: пресс материалы проекта
(6+)

Фестиваль «Время, вперед!» ждет заявки от художников для участия в 6 сезоне.

Всероссийский Фестиваль «Время, вперед!» продолжает прием заявок от художников и скульпторов со всей России для участия в 6 сезоне. Тема проекта неизменна – «Созидательный труд». Авторы могут подать заявку на сайте проекта www.vvfest.ru (участие в конкурсе бесплатное). В сентябре члены жюри отберут произведения, которые пройдут в полуфинал. Все они будут включены в итоговую выставку под названием «Искусство труда», которая по традиции пройдет в Западном крыле Новой Третьяковки. Присылать заявки могут совершеннолетние авторы, граждане РФ, любители и профессионалы.

Фестиваль начал свою работу 6 лет назад, ранее мы рассказывали о нем на странице Журнала. Его идеологом стал промышленник, общественный деятель, совладелец завода Ростсельмаш Константин Бабкин. Главная цель проекта - расширить представление аудитории о том, что такое труд, обратить внимание зрителя на жизнь, быт и окружение простого рабочего человека.

Татьяна Авдеева, куратор фестиваля: «Фестиваль зарождался как частная инициатива, но уже сегодня он обрел общественный импульс. Цели и задачи проекта поддерживают заводы, художники, арт-сообщество, а ежегодную выставку «Искусство труда» ждут посетители и коллекционеры. Мы не выставка-продажа, не галерея, но тем не менее, некоторые работы продаются после выставки, и их все больше. Кроме того, призовой фонд существенно увеличен. Все это – серьезная поддержка современных российских художников, а главное – развитие темы созидательного труда в искусстве».

Номинации конкурса:

1. «Живопись»
2. «Графика»
3. «Скульптура и ДПИ»
4. «Инсталляция»

В первых трех номинациях предполагается семь призовых мест, в четвертой – одно призовое место. Общий призовой фонд – 3 млн. 150 тыс. рублей.

Команда Фестиваля в течение весны организовывает для художников выездные пленэры на самые разные российские предприятия. Участники конкурса могут создать эскизы своих работ непосредственно в цехах, окунуться в рабочую, производственную атмосферу и вдохновиться на создание новых произведений по теме труда. Это уникальная возможность написать портрет рабочего, запечатлеть технику, пространства цехов, предприятия снаружи и изнутри.

С 4 по 7 апреля 2024 года в Гостином Дворе пройдет Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictioN Весна. Мероприятие проводится при поддержке Минцифры и соберет более 250 участников - издателей, книготорговые предприятия и культурные организации.

Важной особенностью ярмарки станет создание специального пространства «Бук-сток», которое впервые появилось в 2023 году. Его цель - собрать в одном месте как новые, так и уже забытые книги, которые, тем не менее, любимы и ценятся многими. В течение четырех дней это пространство превратится в своеобразный книжный базар, где посетители ярмарки смогут найти интересные издания по весьма привлекательным ценам. Книги 26 различных издательств будут представлены на этой площадке.

С самого начала ярмарка поддерживала небольшие независимые издательства, предоставляя им ряд преимуществ, включая размещение на центральной линии выставки. На предстоящей ярмарке non/fictioN Весна эта традиция продолжится: посетителей снова встретит стенд малых региональных издательств. Участие в работе стенда примут 47 малых издательств из разных городов России. Они представят вниманию читателей редкие и ценные издания по всем областям гуманитарного и естественного знания.

Ярмарка non/fictioNВесна обещает быть насыщенной: десять дискуссионных площадок, более 300 мероприятий. Посетителей ждут презентации книжных новинок, встречи с авторами, лекции, круглые столы, обсуждения актуальных вопросов книгоиздания. На протяжении четырех дней работы ярмарки гости смогут пообщаться с прозаиками, поэтами, драматургами, издателями, публицистами, иллюстраторами, переводчиками, литературными критиками, учеными, педагогами, кинематографистами, путешественниками, деятелями культуры и многими другими.

В дни работы ярмарки Международная ассоциация благотворительных фондов “МАМА” совместно с организаторами non/fiction Весна проводит в Гостином дворе акцию по сбору книг для библиотек и образовательных учреждений новых регионов. Желающим принять участие в акции, можно обратиться к сотрудникам за информационной стойкой в атриуме Гостиного двора, при входе на основную выставку.

В Галерее искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. А.С. Пушкина 26 марта открылась выставка, посвященная 100- летию Владимира Вейсберга «От цвета к свету». Эта монографическая выставка имеет двойное посвящение: собственно художнику и Анне Чудецкой (1958–2023), хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций, исследователю творчества мастера Владимира Вейсберга.

Владимир Вейсберг - выдающийся российский художник и искусствовед, который принадлежал к послевоенному поколению творцов, формировавшихся в середине 1950-х - начале 1960-х. Начиная с ранней молодости и до конца жизни он каждую неделю посещал ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эта связь продолжилась и после смерти художника: в 1997 году его вдова, Галина Ермина, передала в дар музею коллекцию его живописи и графики. Благодаря этому, Пушкинский музей обладает самым большим музейным собранием работ Владимира Вейсберга.

Анна Чудецкая, в память о которой организована выставка, сделала Владимира Вейсберга одним из героев своей кандидатской диссертации. За этим последовали статьи, альбомы и монография «От цвета к свету» (2018). Анна Юрьевна непрерывно работала над изучением и распространением творческого и теоретического наследия этого художника до самых последних дней своей жизни.

Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» – последовательный рассказ о творчестве мастера – поделена на семь разделов и строится по хронологическому принципу.
Посетить ее можно до 30 июня 2024г. (0+)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина приступил к поэтапному обновлению постоянной экспозиции искусства старых мастеров. Этой весной впервые после реэкспозиции 2021 года, ставшей временным решением, картины итальянских и французских художников возвращаются в залы второго этажа Главного здания. Произведения испанских мастеров будут представлены в экспозиции музея после завершения выставки «От готики до Гойи. Испанская живописи из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина» из Государственного Эрмитажа. На осень запланировано обновление залов живописи итальянского Возрождения, искусства Германии и Нидерландов XV–XVI веков, Голландии и Фландрии XVII века на первом этаже. Число представленных произведений будет увеличено почти в два раза, живопись дополнят памятники скульптуры и прикладного искусства.

Реэкспозиция 2024 года приурочена к юбилею «картинной галереи» музея: в ноябре 1924-го открылись залы нидерландско-немецкой и голландской живописи; в 1925-м – посвященные искусству Италии, Фландрии и Франции.

Общее дизайнерское решение реэкспозиции 2024 года принадлежит Анне Александровне Каменских, возглавляющей в музее службу по организации выставок. В залах постоянной экспозиции появился высокий цоколь, на котором размещены этикетки к работам с подробными аннотациями. В залах второго этажа модули, предназначенные для показа одного произведения, заменены экспозиционными щитами, разработанными в 2006 году Сергеем Чобаном и его бюро. Такие щиты лучше соотносятся с архитектурой залов и позволяют одновременно экспонировать картины разного формата, при необходимости заменяя их, когда то или иное произведение находится на временной выставке или на исследовании в реставрационной мастерской.

Впервые после сложной реставрации перед публикой предстанет работа самого известного французского мастера XVII столетия, Никола Пуссена – «Сатир и нимфа». В обновленную экспозицию войдет и полотно, долгие годы находившееся в запаснике, которое было атрибутированно Анной Сулимовой: мужской портрет работы «неизвестного мастера» обрел авторство Иасента Риго – прославленного портретиста французских королей Людовика XIV и Людовика XV.

Новая экспозиция картин старых мастеров станет более целостной и удобной для всех посетителей, в том числе и для экскурсионных групп и студентов-искусствоведов.

Обновление скажется положительно и на доступности музея. Сокращение количествамодульных конструкций в залах сделает его посещение более комфортным для людей на креслах-колясках. В постоянной экспозиции будут представлены тактильные реплики шедевров живописи. Нерезкий свет не будет мешать посетителям с низким порогом сенсорной нагрузки.

Фото: пресс материалы Музея

Российская государственная библиотека для молодежи объявила о старте Всероссийского конкурса коротких видеороликов под названием «Библиотечные династии». Авторы и творческие коллективы могут создать и отправить на конкурс видеоролики продолжительностью до 5 минут. Главные герои этих видео - представители библиотечной сферы разных поколений.
Мероприятие проводится в Год семьи, при поддержке Министерства культуры РФ, Российской библиотечной ассоциации и онлайн-платформы «Культура. РФ».

В числе номинаций конкурса: «Библиотечная династия»- рассказ о семье, где библиотека стала призванием нескольких поколений, «В моей семье - библиотекарь»- повествование о жизни библиотекаря, об его увлечениях и профессиональных интересах, «Познакомились в библиотеке»- сюжет о паре, познакомившейся на работе, и связавшей свои жизни узами брака. Кроме того, участникам предложено создать истории в рамках специального раздела «В библиотеке как дома», где будут публиковаться рассказы о семейном досуге, связанном с познанием и саморазвитием.

На сайте конкурса будет запущено голосование зрителей. Оценят работы и выберут финалистов эксперты из числа ведущих специалистов библиотечного дела, социально-культурной сферы и медиаиндустрии. Жюри конкурса возглавляет актриса театра и кино, телепродюсер и театральный режиссёр Юлия Меньшова.

Победители по основным номинациям награждаются дипломами, денежными премиями, а также ценными призами от партнеров конкурса. Все участники получат именные электронные сертификаты.
Подробнее о конкурсе на сайте проекта dynasty.rgub.ru.

В честь дня рождения великого Николая Васильевича Гоголя, в Доме Гоголя состоится цикл тематических мероприятий объединенных в фестиваль «Гоголевская весна». В этом году программа фестиваля будет ещё более насыщенной, чем обычно — гостей ждёт 16 мероприятий.

Через музыку, кинематограф, рукоделие, садовое искусство и современные технологии гости смогут окунуться в гоголевский мир. В числе прочего: просмотр и обсуждение экранизаций гоголевских творений, виртуальное путешествие по садам Ренессанса или наслаждение оперой «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Кроме того, можно будет проследить взаимосвязь между Гоголем и Булгаковым или попробовать свои силы в том, что было коньком знаменитого именинника – рукоделии.

Мероприятия пройдут в доме, где Николай Васильевич Гоголь прожил последние четыре года своей жизни.

Программа:

1 апреля 2024 года в 12:00. Кинолекторий «Известный Неизвестный Гоголь»

1 апреля в 19:00. Виртуальная экскурсия «Учитель и ученик. Один камень/две судьбы»

3 апреля в 15:00. Кинолекторий «Майская ночь, или Утопленница»

4 апреля в 19:00 Лекция «Прогулки с профессором Гоголем. Сады эпохи Возрождения»

10 апреля в 15:00 Кинолекторий «Вий»

11 апреля в 19:00 Виртуальная экскурсия «Прогулки с профессором Гоголем: от Питера до Москвы»

13 апреля в 14:00 Иммерсивная программа «Чайные истории. В гостях у Гоголя»

17 апреля в 15:00 Кинолекторий «Женитьба»

17 апреля в 19:00 Концерт «Романсы Михаила Глинки»

24 апреля в 15:00 Кинолекторий «Шинель»

24 апреля в 19:00 Концерт «Гоголевские женские образы в музыке»

26 апреля в 19:00 Опера «Мадам Баттерфляй» в концертном исполнении

6, 13, 20, 27 апреля 2024 года в 18:00 Вышивальный марафон «Рукодельные субботы»

Подробнее ознакомиться с мероприятиями фестиваля и зарегистрироваться на них можно на официальном сайте Дома Гоголя.

В художественной галерее «Триптих» произошло важное событие- состоялась торжественная церемония передачи картины «Начало» художницы Татьяны Вафиной съёмочной группе фильма «Сказки Гофмана».

На картине «Начало» изображены руки, скрытые за спиной. Одна рука держит бумажный самолетик, который является символом начала, новости или идеи, которыми мы вдохновлены, и которые буквально горят в наших руках. Их очень хочется разделить со всем миром, их страшно спугнуть или потерять. Вторая рука со скрещёнными пальцами- на удачу.

На выставке «В темной комнате», которая проходила в галерее «Триптих», картина получила очень много откликов, была высоко оценена зрителями, и чуть не ушла в частную коллекцию Великобритании. Но судьба распорядилась иначе: в галерею пришла Екатерина Филиппова, продюсер кинокомпании «Pan-Atlantic Studio», и обратила внимание на это произведение искусства. Екатерина поняла, что картина «Начало» станет прекрасной основой для создания международного постера к российскому фильму «Сказки Гофмана», режиссером которого является Тина Баркалая.

Вскоре фильм «Сказки Гофмана» с новым постером отправился на 54-ый Международный кинофестиваль в Индии (IFFI), проходивший в Гоа с 20 по 28 ноября 2023 года. На этом фестивале состоялась его международная премьера, и он стал единственным представителем от России.
Российская премьера «Сказок Гофмана» состоялась на кинофестивале короткометражного и дебютного кино «Короче», где картина удостоилась специального приза от телеканала «Россия» и стала фильмом открытия фестиваля.

Фильм «Сказки Гофмана»- это проект кинокомпании «Pan-Atlantic» и продюсера Екатерины Филипповой, в котором снялся звездный актерский состав, включающий Екатерину Вилкову, Евгения Цыганова, Максима Стоянова, Алексея Гуськова и других российских актеров.

Голос за кадром словно рассказывает зрителю сказку о том, как в Москве живет обычная девушка по имени Надежда Страхова (которую играет Екатерина Вилкова). Ее муж Виталик (Максим Стоянов) женился на ней ради московской прописки и типовой «хрущевки» на окраине. Чтобы обеспечить свою семью, Надежда вынуждена работать на двух работах: утром в районной библиотеке и вечером в театральном гардеробе. Но однажды ее жизнь кардинально меняется. Гарик, владелец пальто, которого играет Евгений Цыганов, замечает красивые руки Надежды, и внезапно открывает для нее волшебный мир кино и рекламы. Это неожиданно меняет жизнь Надежды самым радикальным образом.

Этот добрый, трогательный и лиричный кинофильм на большом экране станет доступен уже в предстоящие выходные - с 28 марта 2024 года. (16+)

На шестнадцатом этаже обычного дома на Большой Бронной находится мемориальная квартира Святослава Рихтера. По завещанию музыканта, 5 января 1999 года здесь был открыт музей, в качестве отдела ГМИИ имени Пушкина. В квартире хранятся личные вещи Рихтера: книги, картины, записи концертов, проводятся домашние концерты и выставки художников, продолжая традиции, начатые Святославом Рихтером.

20 марта состоялось открытие новой выставки «Анна и Теофил». Это событие было посвящено двум талантливым людям - Анне Павловне Москалевой и Теофилу Даниловичу Рихтеру. Выставка также рассказывает о их семье, которая объединила в себе русских дворян и немцев-колонистов. Несмотря на сложные исторические события, в этой семье всегда ценили искусство: музыку, театр, живопись. Большинство членов семьи Москалевых-Рихтерев владели музыкальными инструментами, рисовали и создавали своими руками прекрасные вещи - от мебели до кукол и платьев.

В конце 1980-х Святослав Рихтер в мельчайших подробностях рассказывал Валентине Чемберджи о своем детстве, членах семьи и о родителях, определивших его судьбу: «Папа был очень сдержанный, и когда я в первый раз его увидел, то сразу (хотя и маленький) почувствовал: европеец. Папа ужасно боялся сцены, потому что редко (в отличие от Вены) выступал. Поэтому мама велела мне играть при гостях обязательно все, что я мог и хотел… Так я и стал сочинять. Мама была очень умнохитрая. Папа по вечерам всегда занимался, по два-три часа. Я сидел на коленях у мамы (чувство защищенности), — в этот период я привязался к маме по-настоящему… Папа занимался, и вдруг у меня шелохнулась внутри эмоция, и мне показалось: начали распускаться, на глазах, цветы, мне и сейчас так кажется. Ноктюрн № 5, Fis-dur (Шопен). Так меня ударила музыка».

На выставке «Анна и Теофил» представлены экспонаты из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина, прежде всего, из коллекции и архива Святослава Рихтера и отдела графики, а также из собрания Российского национального музея музыки. Посетить выставку можно до 16 июня. (0+)

Фото: пресс служба Музея

Третьяковская галерея представила выставку, посвященную 150-летию со дня рождения Николая Ульянова (1875–1949) — живописца, графика, художника театра, автора мемуаров и эссе.

Будучи учеником известного портретиста Валентина Серова, Ульянов сумел стать не только прекрасным художником, но и талантливым педагогом, передавая свои знания и умения ученикам. Среди его произведений – многочисленные декорации для театра в сотрудничестве с К.С. Станиславским, В.Э. Мейерхольдом, графические работы, картины и даже мемуары и эссе. Работы Ульянова пропитаны влиянием таких стилей как модерн, ар-деко, кубизм и неоклассицизм, что придает им особую изысканность и неповторимость.

Однако, несмотря на все заслуги и достижения, имя Ульянова было забыто на многие десятилетия, а его работы были скрыты от глаз публики, находясь в запасниках музеев. Цель данной выставки – вернуть имя этого замечательного мастера на арену искусства, представить его творчество в полном объеме и напомнить о том, как много он сделал для развития русской культуры.

В состав выставки вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, государственных музеев и частных собраний. Посетить выставку можно до 21 июля 2024 года в Инженерском корпусе (Лаврушинский переулок).

С 20 по 26 марта 2024 года в кинотеатре «Художественный» состоится серия показов новых фильмов на французском языке в рамках «Дней Франкофонии». Международный день Франкофонии (20 марта) — праздник, который объединяет всех поклонников французского языка и служит популяризации культуры франкоязычных стран. В рамках этого события Французский институт в России каждый год проводит серию культурных мероприятий. Зрители увидят киноленты разных жанров, раскрывающие искусство современного кинематографа, а также разнообразие культур Франкофонии. В программе этого года 9 фильмов из Франции, Бельгии, Швейцарии, Канады и Люксембурга.

Откроет фестиваль картина Алис Винокур «Воспоминания о Париже» — драма о переживании травматического опыта с Виржини Эфира и Бенуа Мажимелем в главных ролях. Премия «Сезар» за «Лучшую женскую роль» и премия Алисы Ги за «Лучший французский фильм, снятый женщиной».

Также в программе: комедия о бегстве от реальности «А если меня нет?» с Жереми Ренье в главной роли, музыкальный байопик «Дивертисмент» об уникальном оркестре, собранном сестрами Зиуани, историческая драма «Колебания» — стилизованная лента о путешествии Петра Кропоткина в Швейцарию, получившая приз за режиссуру программы Encounters на Берлинале, фильм открытия программы ACID Каннского кинофестиваля-2023 «Отпусти меня!», анимационная картина об эмиграции «Дуня и принцесса Алеппо», канадская драма, затрагивающая темы расизма и социального неравенства «Дыши», а также бельгийский док «Освобожденная метла» об одноименном кооперативе уборщиц — сотрудниц Католического университета Лувен-ла-нев, сумевших выстроить горизонтальное самоуправление в 1970-х годах.

Закроется фестиваль премьерой романтической драмы «(Не)бывшие» Стефана Бризе с Гийомом Кане и Альбой Рорвахер в главных ролях. Фильм был номинирован на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля в 2023 году. Фильм выходит в российский прокат 28 марта.

Все показы пройдут на французском языке с русскими субтитрами. (18+)

Экспозиция, открывшаяся 15 марта 2024 года в музее «Собрание», посвящена одному из наиболее самобытных скульпторов XX столетия- Степану Дмитриевичу Эрьзе (Нефёдову).

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 г. в селе Баево, Алатырского уезда, Симбирской губернии. Родители Степана, Дмитрий и Мария, были простыми крестьянами, принадлежавшими к мордовской этнической группе Эрзя.

С самого детства Нефёдова отличала его замкнутость и стремление к уединению. Однако, именно в эти моменты, юноша открывал для себя мир искусства. Он часто лепил фигурки из глины, рисовал углем или мелом, и его работы привлекали внимание окружающих. Отец Степана, Дмитрий, распознав талант своего сына, принял решение отправить его в обучение. Сначала Степан посещал церковно-приходскую школу в селе Алтышево. Вместе с опытными мастерами, молодой Нефёдов учился искусству росписи церквей, путешествуя по городам Поволжья.

В 1896 г. Нефёдов имел честь посетить выставку Михаила Врубеля. Это событие стало поворотным моментом в его жизни. Вдохновленный творчеством Врубеля, Степан решил посвятить свою жизнь живописи и получить высшее художественное образование. В 1901 г. Степан Нефёдов переезжает в Москву, чтобы продолжить свое образование. Здесь он начинает свой путь к славе, продолжая развивать свой уникальный художественный стиль.

Его преподавателями по живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие знаменитые художники. В 1903 молодой студент переключился на изучение скульптуры, его учителями стали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. Именно тогда Нефёдов сменил свою фамилию на Эрьзя, выбрав этот псевдоним как символ своей связи с мордовским народом Эрзя. В 1906 Степан Нефёдов-Эрьзя завершил свое обучение и вскоре отправился за границу в поисках новых возможностей.

В 1929 году Эрьзя стал звездой в Буэнос-Айресе, где проходила его первая персональная выставка. Деревянные скульптуры, которые он представил, поразили аргентинцев. Эрьзя был назван «деревенским Микеланджело» и «русским Роденом». С тех пор он стал постоянным участником престижных художественных выставок.

Экспозиция, представленная в музее Собрание, включает 13 работ: оригинальные произведения и слепки из зарубежных частных коллекций.

«Степан Эрьзя — удивительный скульптор, который сумел возвести аргентинское дерево в храм классического материала, создав настоящие шедевры мирового уровня. Становлению нового этапа в творчестве художника предшествовали поездки на север Аргентины, в провинцию Чако, где он смог погрузиться в фантастический мир и увидеть исполинские деревья кебрачо», — отметила куратор выставки Яна Стрижевская.

Выставку можно увидеть до середины июня в музее «Собрание», предварительно записавшись на экскурсию на сайте музея.

Фото: пресс материалы музея. (6+)

С 1 по 8 марта 2024 горда в Центральном выставочном зале «Манеж» и на Международной выставке-форуме «Россия», в 75-м павильоне ВДНХ прошла Московская неделя моды. Более тысячи дизайнеров из ста пятидесяти одного города семидесяти двух регионов России подали заявки на участие в Московской неделе моды. В этом году, в числе участников, присутствовало более ста двадцати модельеров из России и других стран мира, таких как Китай, Индия, Индонезия и Бразилия. Москва давно признана мировой столицей для молодых талантливых дизайнеров, где свои коллекции представляют кутюрье из России, Азии, Африки и Латинской Америки.

В рамках Московской недели моды Москву посетила известная кинозвезда Орнелла Мути. Буквально три месяца назад она присутствовала на международном BRICS+ Fashion Summit и вернулась, чтобы увидеть больше российских дизайнеров. К Орнелле Мути присоединилась ее дочь, Найке Ривелли — актриса, певица и модель, которая дефилировала на показе российского бренда MaisonESVE. Это был ее дебют на подиуме перед российской публикой.

В ходе пресс-конференции на Московской неделе моды, Орнелла Мути обратилась к российской аудитории и журналистам с призывом гордиться своими талантами и строить сильную индустрию моды вместо того, чтобы ориентироваться на Западную моду.

«В России есть столько талантов, особенно когда речь заходит о моде. Очень важно, чтобы их аудитория их поддерживала, а медиа - освещали. Следить нужно не только за парижской и итальянской модой, но и гордиться своей собственной модой, чтобы она набрала достаточный размах»,- сказала Орнелла Мути. Она отметила, что ей очень понравились российские дизайнеры. Актриса призналась, что с удовольствием носит вещи от Ульяны Сергеенко. Кроме того, Орнелла посетила модный маркет Московской недели моды, на котором были представлены работы почти 70 дизайнеров.

Почетным гостем Московской недели моды стала известная китайская актриса Лили Цзи. Лили снималась в ряде голливудских и китайских фильмов, таких как «Отпетые напарники», «Тихоокеанский рубеж 2», «Похищение» и «Пробуждение насекомых». Она приехала, чтобы поддержать китайскую делегацию и познакомиться с российской индустрией моды.
Актриса привлекла внимание российской прессы своим появлением на Московской неделе моды в старинном национальном платье времен династии Сун, которому более 1000 лет. Во второй день она была в элегантном зеленом платье времен династии Мин, которому около 500 лет.

Лили Цзи восторженно отозвалась о русской культуре: «Я очень люблю русскую культуру. Знаете, с самого раннего возраста я начала играть в театре и могу с уверенностью сказать, что Россия в плане культуры, театров, музыки и танцев находится впереди всех».

World Fashion Shorts - однодневная мультимедийная выставка, объединяющая моду, кино и видеотворчество. Она включает в себя яркие короткометражные фильмы, завоевавшие награды на международных кинофестивалях о моде. Выставка была впервые представлена 30 ноября 2023 года в рамках BRICS+ Fashion Summit и вызвала большой интерес.

7 марта в центре дизайна Artplay прошел показ второго выпуска World Fashion Shorts — однодневной мультимедийной выставки, объединяющей моду, кино и видеоарт. В рамках выставки были представлены яркие короткометражные фильмы о моде, завоевавшие награды международных кинофестивалей. WFS был впервые проведен в рамках BRICS+ Fashion Summit в ноябре 2023 года и вызвал большой интерес аудитории. В 2024 проект перерос из специального события Московской недели моды в постоянный фестиваль-лабораторию, где встречаются режиссеры и дизайнеры, пересекаются разные миры и виды искусства. Задача World Fashion Shorts — наладить сотрудничество с кинофестивалями о моде по всему миру, создать сеть для обмена фильмами и опытом. В 2024 партнерами WFS выступили фестиваль Cinettica в Мексике и США и Buenos Aires — Maiami International Fashion Film Festival в Аргентине и США.

8 марта прошел заключительный показ Московской недели моды. Студенты РГУ им. А. Н. Косыгина в ходе коллективного дефиле представили работы, входновленные русской культурой. В работах прослеживается эпоха Ивана Грозного, трансформация культуры в начале 21 века, русские промыслы и космос.

Московскую вторую неделю моды можно было посетить лично или онлайн, следя за показами и образовательной программой. Организатором мероприятия выступил Фонд моды при содействии Правительства Москвы.

5 марта 2024 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылся проект «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». Это первая в России экспозиция итальянского натюрморта.
Данное мероприятие является уникальным событием в культурной жизни страны. Последняя подобная выставка проходила в Германии, в Мюнхене, более 20 лет назад, в 2002 году.

Произведения были собраны в отечественных коллекциях еще при Петре Великом и Екатерине II, но до сегодняшнего дня они оставались практически неизвестными для широкой публики. Многие работы никогда не были представлены на выставках, так как находились в запасниках различных музеев и галерей.

На выставке представлено 70 картин из крупнейших российских художественных галерей – ГМИИ им. А.С. Пушкина, Эрмитажа, музея-заповедника Петергоф, Пермской государственной галереи и др. Многие из представленных на выставке картин посетители видят впервые, так как они хранились в музейных запасниках. Благодаря этой экспозиции, у зрителей есть уникальная возможность познакомиться с творчеством итальянских художников эпохи Барокко, которые мастерски передавали красоту окружающего мира в своих произведениях.

Выставка будет интересна как профессионалам, так и любителям искусства, которые смогут насладиться красотой и мастерством итальянских художников.

29 февраля 2024 года в Музее МХАТ открылась выставка, посвященная выдающемуся деятелю театра, Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду. Выставка призвана познакомить посетителей с жизнью и творчеством Мейерхольда, выдающегося актера, режиссера, педагога и театрального новатора, который внес огромный вклад в развитие отечественного театра. Экспозиция включает в себя уникальные архивные материалы, которые позволяют посетителям погрузиться в мир его творчества и оценить масштаб его личности.

Он был любимцем Вл.И. Немировича и вызывал восхищение у К. С. Станиславского. Но его актерская карьера в Московском Художественном Театре не стала успешной. После всего четырех театральных сезонов В. Э. Мейерхольд оставил МХТ и основал в провинции «Товарищество Новой Драмы», начав свою режиссерскую карьеру.

Подробнее о выставке читайте на странице Традиции.

Вице-премьер Татьяна Голикова приняла участие в коллегии Росархива, где были подведены итоги работы агентства за прошлый год и намечены планы на 2024 год. Доклад о деятельности российской архивной отрасли представил руководитель Росархива Андрей Артизов.

«В сегодняшней геополитической ситуации архивам принадлежит особая роль в укреплении традиционных российских духовно-нравственных ценностей, противодействии попыткам фальсификации истории. Являясь связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим, архивы формируют основу для принятия важнейших государственных решений, опираясь на исторический опыт развития страны и мироустройства», – сказала Татьяна Голикова.

Как отметила вице-премьер, сегодня важно не только сохранить ценные документы, отражающие историческую правду, но и дать возможность гражданам ознакомиться с ними, для того чтобы глубже узнать историю своей страны и осмыслить происходящие процессы. В этой связи необходимо во взаимодействии с архивными службами других ведомств продолжить пополнение созданных в интернете уникальных информационных ресурсов о Второй мировой войне, преступлениях нацистов и их пособников против мирного населения СССР в годы войны, реализацию выставочных и издательских проектов, объективно освещающих события того периода и раскрывающих решающий вклад нашей страны в разгром фашизма.

«Президент страны Владимир Путин поставил перед нами задачу провести масштабную выставку подлинников архивных документов, включая рассекреченные материалы, и музейных артефактов, посвящённых 80-й годовщине Великой Победы. Уверена, что благодаря вашим усилиям эта экспозиция станет одной из центральных в числе юбилейных мероприятий мая 2025 года и будет интересна гражданам всех возрастов», – подчеркнула зампред Правительства.

Прошедший 2023 год был для архивов насыщенным и плодотворным.

«Объёмы комплектования документами федеральных архивов в прошлом году вдвое превысили уровень 2022 года. Принято более 220 тыс. единиц хранения, а также около 70 тыс. единиц хранения документов по личному составу, – сказала Татьяна Голикова. – Продолжается цифровизация отрасли. В сентябре 2023 года открыт доступ к справочному модулю Государственной информационной системы удалённого использования архивных документов, который уже содержит 21 млн заголовков дел федеральных архивов. После его полного ввода в эксплуатацию наши граждане смогут знакомиться с историческими документами в удобное для них время из любой точки страны». Для этого необходимо завершить работу по внесению изменений в закон «Об архивном деле», касающихся создания и эксплуатации ГИС, принятых в первом чтении.

«Архивы сегодня – это не только историческая память. Архивы, конечно же, сопровождают нас в повседневной жизни. Ежегодно в архивы поступает более 3 млн запросов граждан о подтверждении прав на получение пенсий и пособий. Совместная работа с Социальным фондом России по переходу к взаимодействию архивов и территориальных органов фонда с использованием Единой централизованной цифровой платформы в социальной сфере вошла в практическую плоскость. Переход в ближайшее время на электронное взаимодействие всех государственных и муниципальных архивов существенно ускорит процедуры по установлению пенсий и социальных выплат гражданам, повысит качество их обслуживания», – сказала Татьяна Голикова.

Продолжаются инфраструктурные преобразования отрасли.

В 2023 году введён в эксплуатацию лабораторный корпус Российского государственного архива кинофотодокументов в Красногорске. В новом корпусе на принципиально новом технологическом уровне будут обеспечены сохранность и использование почти 1,4 млн раритетных дореволюционных фильмов и грамзаписей, собранных из разных федеральных архивов.

Ожидается ввод современного комплекса Государственного архива в Обнинске с Центром хранения электронных документов.

Кроме того, как подчеркнула вице-премьер, необходимо продолжать оказание практической и методической помощи архивистам новых регионов. Их архивные службы должны быть полностью интегрированы в архивную отрасль Российской Федерации. Необходимая нормативная база сформирована.

В заключение Татьяна Голикова поблагодарила всех работников за плодотворную работу в прошедшем году и пожелала им дальнейших успехов – сегодня в государственных и муниципальных архивах трудится около 19 тысяч человек.

Источник: сайт Правительства РФ

Интерес у всех ценителей творчества Анри Матисса, несомненно, вызовет выставка, открывшаяся 26 февраля в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Экспозиция посвящена памятному эпизоду в истории Государственного музея и представляет акварели Николая Тырсы.

Ленинградский художник Тырса был покорен творчеством Матисса в 1930-ые годы. В одну из своих поездок в Москву, он создал зарисовки в зале № 12, где располагалась экспозиция картин Матисса. Его акварели – уникальные произведения искусства, позволяющие нам окунуться в атмосферу тех лет и представить, как выглядели картины великого мастера.

Эти графические листы являются живым свидетельством колоссального интереса отечественных художников к искусству французского мастера. Показательно, что вступительная статья в каталоге персональной выставки Тырсы, проходившей в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1969 году, начиналась словами Матисса: «Художник должен уметь всю жизнь смотреть на мир глазами ребенка», «должен видеть все так, как если бы он видел это в первый раз».

На выставке в музее изобразительных искусств посетители смогут увидеть не только работы Николая Тырсы, но и другие произведения искусства, которые узнаваемы на его акварелях. Среди них картина Анри Матисса «Арумы, ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)» (1913) и скульптура Ришара Гино «Торс» (1912). Кроме того, гости музея смогут ознакомиться с архивными фотографиями и репродукциями картин Матисса, выпускавшимися в 1930-е годы. Особого внимания заслуживают акварели Николая Тырсы, которые экспонируются на этой выставке впервые.

Выставка расположена в главном здании на Волхонке и продлится до 2 июня 2024г.
Фото: пресс-служба Музея.

Московская неделя моды пройдет с 1 по 8 марта. В первый раз Московская неделя моды состоялась 20–26 июня 2022 года. Новые коллекции российских и зарубежных дизайнеров можно будет увидеть в «Манеже» и на ВДНХ.

В дни открытия и закрытия Московской недели моды, 1 и 8 марта 2024 года, пройдут коллективные показы российских дизайнеров с участием артистов. В Центральном выставочном зале «Манеж» модные показы пройдут с 2 по 7 марта. Свои коллекции представят дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Мурманска, Улан-Удэ и других городов России. В рамках двусторонних соглашений о сотрудничестве, подписанных на форуме BRICS+ Fashion Summit, в показах участвуют и зарубежные модельеры.

В дни показов с 13:00 до 21:00 в ЦВЗ «Манеж» будет работать маркет, где гости смогут приобрести одежду, обувь и аксессуары отечественных брендов. Здесь же откроется В2В-шоурум — профессиональная площадка, ориентированная на представителей бизнес-сообщества.

Гостей Манежа приглашают посетить лекторий «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». В формате паблик-токов, дискуссий и лекций профессионалы модной индустрии обсудят, как научиться прогнозировать тренды, поговорят о русском следе в мировой моде, современных трендах в мультимедиа, диджитал-моде и многом другом. Спикерами станут историк моды Анатоль Вовк, тренд-аналитик и стилист модного дома SERGEY SYSOEV, член Союза дизайнеров России Ольга Сысоева, куратор образовательных программ факультета «Мода и стиль» в БВШД и лектория Московской недели моды Анна Рыкова и другие эксперты. Для посещения лектория необходима регистрация. Она откроется ближе к началу мероприятия.

В павильоне № 75 на ВДНХ пройдут открытые показы для жителей и гостей столицы. Новые коллекции представят дизайнеры из Уфы, Элисты, Казани, Самары, Кирова и других российских городов.

На участие в Московской неделе моды поступило 1038 заявок от дизайнеров из 151 города 72 регионов России. Они были рассмотрены экспертным советом. Приглашения участвовать в модных показах получили более 120 дизайнеров, в том числе 68 — в открытом маркете и 50 — в B2B-шоуруме.

Подробнее о новостях Московской недели моды можно узнать на официальном сайте мероприятия. Организатор — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. В первый раз Московская неделя моды прошла 20–26 июня 2022 года. Ее гостями стали более 1,6 миллиона человек.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

В Москве завершился II Международный Фестиваль Документального Кино «RT.Док: Время Героев». За три дня фестиваль посетили более 4 тыс. гостей. Зрители увидели 27 картин о героях, посетили круглые столы, обсуждения с режиссёрами и авторами документального кино, мероприятия музыкально-поэтической программы.

Авторы и режиссёры документальных лент фестивальной программы получили памятные дипломы. Клим Поплавский — за фильм-открытие «Военкоры-3: он молится на языке Бога», Дмитрий Задорожный, автор картины «Война и мир», Михаил Буров, режиссёр и оператор ленты «Боги войны», автор идеи и продюсер «Горловского спецназа ЖКХ» Семён Пегов и режиссёр Глеб Драгайцев, Мария Бутина, автор фильма «Своё женское дело» и режиссёр Лана Дружина, Александр Егорцев, автор «24/02», Максим Фадеев и Сергей Белоус за фильм «У края бездны», Андрей Гимбатов, автор фильма «Отряд «Бессмертный Сталинград» и режиссёр и оператор Михаил Харитонин, Мария Миронова, автор фильма «Театр на линии фронта», резиденты продюсерского центра «Инсайт Люди» за ленту «Своими глазами» и другие.

У фестиваля появился свой гимн: группа «Зверобой» исполнила новую песню «Время героев», текст для которой написала поэт Анна Долгарева.

«Чего мы только не делали в эти дни! Смотрели фильмы, писали письма на фронт, пели песни, общались. И поняли, что мы не только вместе, но и что нас много. Мы все объединились ради одной нашей цели — ради победы. Спасибо вам!» — поблагодарила зрителей и участников фестиваля генеральный продюсер «RT.Док: Время героев» Екатерина Яковлева.

Параллельно с фестивалем в Москве показы документальных лент прошли в Русских домах в 14 странах: Абхазии, Азербайджане, Аргентине, Белоруссии, Египте, Замбии, Китае, Ливане, Никарагуа, Пакистане, Перу, Таджикистане, Турции, Южной Осетии.

Фото: пресс-служба Фестиваля.

22 февраля 2024 года в стенах Исторического музея открывается уникальная выставка «Сокровища полковых музеев», которая позволит всем желающим прикоснуться к славному прошлому русской императорской армии и флота.
В числе экспонатов выставки можно увидеть настоящее полковое серебро, роскошные мундиры, разнообразные награды и знаки отличия, изысканные орденские сервизы и даже священные иконы-реликвии. Помимо этого, посетители смогут узнать об истории и традициях различных полков, а также полюбоваться личными вещами представителей царской семьи Романовых. И это еще не все!

Организаторы выставки приготовили еще множество сюрпризов для своих гостей. Так, например, посетители смогут приобщиться к культуре и традициям армии и флота минувших эпох, прочувствовать дух героизма и мужества, который наполнял сердца воинов прошлых времен.

«Сокровища полковых музеев» - это не просто выставка, это возможность погрузиться в историю, почувствовать себя частью великого прошлого нашей страны.

Исторический музей открыт 22 февраля до 16:00 (кассы до 15:00), 23 февраля с 15:00 до 21:00 (кассы до 20:00). (0+)

Сегодня в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина произошло долгожданное событие – представление публике недавно приобретенного шедевра Отто ван Вена «Поклонение волхвов». Директор музея, Елизавета Лихачева, и главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, Вадим Садков, представили зрителям картину.

Елизавета Лихачева отметила, что несмотря на сложность обстановки вокруг, музей продолжает выполнять свою основную функцию, пополняя коллекцию произведениями классического искусства. Она подчеркнула, что это не последнее произведение, которое они приобретают, и выразила надежду, что традиция будет продолжена и в текущем году.

Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.

Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.

Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.

Значимость «Поклонения волхвов» для музейного собрания обусловлена высоким художественным качеством произведения, созданного главным учителем и наставником П.П. Рубенса. Кроме того, эта выполненная на дереве работа отличается сравнительно большими размерами, к которым ван Вен прибегал редко, предпочитая писать картины малого («кабинетного») формата. С 20 февраля «Поклонение волхвов» О. ван Вена представлено в постоянной экспозиции музея, в зале номер 10.

Фото: пресс- служба Музея

16 февраля 2024 года в художественном пространстве Île Thélème вниманию публики были представлены живописные произведения художницы тридцатых годов прошлого столетия - Лидии Хромовой. Эта замечательная художница, родившаяся в 1913 году и ушедшая из жизни в 1954, принадлежала к кругу художников Вхутемаса. В течение многих лет она сотрудничала с выдающимися мастерами Мастерской монументальной живописи - Бруни/Фаворского - как высокопрофессиональный художник.

После рождения сына, а затем и многодетного материнства, включавшего воспитание четверых детей, Лидия Хромова оставила стены Полиграфического института. Однако, обучение свое не завершила, ее наставником стал собственный супруг - знаменитый московский монументалист, искусствовед и теоретик Серафим Павловский.

Творчество Лидии Хромовой было по достоинству оценено многими ее современниками, включая С.М. Романовича, Б.П. Чернышева, К.В. Эдельштейна. В 1980-ых годах ее картины были отобраны В.А. Гусевым для коллекции Государственного Русского Музея, а также И.В. Савицким - для Государственного Музея Искусств в Нукусе. К сожалению, ранняя кончина художницы в возрасте 41 года, вызванная неблагоприятными жизненными обстоятельствами - войной, эвакуацией и тяжелыми условиями жизни многодетной семьи - не позволила ей в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Наследие Лидии Хромовой недостаточно изучено в контексте истории русской живописи.

Во время войны художница с целью сохранения закапывала свои картины в землю в том самом саду, изображения которого представлены на работах, представленных на выставке. На некоторых из полотен можно увидеть следы изгибов холста и красок, которые смогли пережить тяжелые времена.

Выставка «Лидия Хромова: Живопись и Графика», организованная при поддержке Александра Павловского - внука Лидии Хромой - призвана исправить эту несправедливость и представить посетителям галереи творчество художницы, сумевшей передать в своих произведениях особый, искренний и непосредственный взгляд на мир, невзирая на тяжелые жизненные обстоятельства.
В рамках открытия выставки состоялось обсуждение творчества Лидии Хромовой с участием приглашенных экспертов - художника Некрасова Александра Михайловича и искусствоведа - внука самой художницы - Александра Павловского.

Выставка открыта для посещения в арт-пространстве до 24 марта, бесплатно. (6+)

22 февраля 2024 года в Большом зале Московской консерватории состоится гала-концерт «Юрий Розум. 50 лет на сцене», посвящённый творческому юбилею и 70-летию народного артиста России Юрия Розума.

Концерт в Большом зале Московской консерватории станет грандиозным событием, которым откроется фестиваль «Юрий Розум. 50 лет на сцене». Завершится фестиваль 28 октября в «Зарядье».

В свой день рождения выдающийся музыкант, пианист-виртуоз выйдет на сцену вместе с именитыми друзьями. Шедевры мировой музыки прозвучат в исполнении блистательных вокалистов и музыкантов: солистки Большого театра Анны Аглатовой, солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Михаила Гужова, джазового пианиста Даниила Крамера и певиц Нины Шацкой и Елизаветы Антоновой. Поздравят юбиляра народные артисты России Эммануил Виторган и Александр Домогаров.

Юрий Розум – пианист, народный артист России, лауреат международных конкурсов, Президент Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академик РАЕН, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных. Юрий Розум родился в Москве в семье известных музыкантов, и на сегодняшний день один из самых востребованных пианистов в России и за рубежом. Являясь профессором РАМ имени Гнесиных, он ведет активную педагогическую деятельность, передавая секреты исполнительского мастерства студентам. Кроме того, регулярно проводит мастер классы в различных регионах РФ и за рубежом, является членом жюри нескольких международных конкурсов. (6+)

С 23 по 25 февраля 2024 года в Цифровом деловом пространстве (ул. Покровка, д. 47) пройдет II Международный фестиваль документального кино «RT.Док: Время героев». Фестиваль откроется в День защитника Отечества большой премьерой автора-документалиста RT Клима Поплавского.

Помимо зрительской программы, на фестивале состоятся мероприятия деловой программы: встречи с создателями и героями картин, дискуссии и круглые столы с экспертами и лидерами общественного мнения.

Музыкальным гостем церемонии открытия станет Юлия Чичерина, а на закрытии выступит певец Алексей Поддубный (Джанго).

Посещение всех мероприятий бесплатное по предварительной регистрации на сайте Фестиваля rtfestival.ru (18+)

В камерном зале старой сцены театра «У Никитских ворот» проходит уникальный проект «Лента поэзии», задуманный и воплощенный Марком Розовским. Это серия литературно-театральных вечеров, на каждом из которых творчество определенного автора оживает в блестящей игре плеяды талантливых актеров.

Цикл открыл поэтический моноспектакль по произведениям Пушкина, всего в рамках «Ленты поэзии» уже состоялось двенадцать ярких и запоминающихся представлений. И вот, на сцене - новые строки «Ленты поэзии», на этот раз посвященные Бродскому.

За более чем 40-летнюю историю театр «У Никитских ворот» обрел множество поклонников. Благодаря таланту и неутомимой энергии Марка Розовского, этот театр стал настоящим культурным феноменом, объединившим в себе различные жанры искусства и театральные традиции.

Продолжение о проекте читайте на странице журнала.

В информационном агентстве «Россия сегодня» прошла пресс-конференция, посвященная премьере фильма «Портной из Бруклина». Мероприятие состоялось 8 февраля 2024 года, как раз в день старта широкого проката картины.

Это – психологическая драма об эмигранте, пережившем ужасы войны. В фильме одну из главных ролей сыграл Сергей Пускепалис. Это была одна из его последних работ в кино. На мероприятии присутствовали создатели фильма: режиссер и сценарист Евгений Серов, композитор Василиса Серова, оператор Сергей Павленко. Они рассказали о процессе создания фильма и отвечали на вопросы журналистов.

7 февраля 2024 года в Московском международном доме музыки состоится торжественное открытие I Международного фестиваля современной женской оперы «Приглушённые голоса», посвящённого памяти и 80-й годовщине со дня рождения композитора Татьяны Чудовой. Татьяна Чудова, будучи единственной представительницей слабого пола на композиторском отделении Московской государственной консерватории, внесла весомый вклад в воспитание нескольких поколений композиторов, оставив после себя более 500 произведений.

На протяжении многих веков композиторами в основном были мужчины. Этот фестиваль - первый в своем роде проект, поддерживающий и признающий вклад женщин в классическую музыку. Он будет проходить на театральной сцене Московского Международного Дома музыки, где будет представлено три оперных произведения в исполнении известных солистов со всего мира.

6 февраля 2024 года, на Исторической сцене Большого театра, пройдет уникальное событие - опера М.П.Мусоргского «Борис Годунов», в исполнении Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Л.Г.Гатова. Краснодарский коллектив представит новаторскую интерпретацию оперы, включая сцену «Сокольники на Днепре», воссозданную по оригинальным рукописям композитора. Cобытие приурочено к 150-летию со дня мировой премьеры произведения Мусоргского, состоявшейся 27 января (8 февраля) 1874 года, на сцене Мариинского театра.

В постановке используются музыкальные тексты еще не изданной партитуры, планируемой к публикации в 4-х томах к концу текущего года. Эта постановка стала возможной благодаря сотрудничеству Краснодарского музыкального театра с Государственным институтом искусствознания, занимающимся изданием полного академического собрания сочинений Мусоргского.

В спектакле принимают участие более 200 артистов: солисты, хор, детский хор, симфонический оркестр, балетная труппа Музыкального театра и ансамбль «Криница».

«Борис Годунов» - опера, не покидающая мировые театральные сцены уже более столетия. Впервые поставленная еще при жизни автора, она завоевала мировое признание на заре XX века, будучи представленной в парижской программе «Русских сезонов» под руководством Сергея Дягилева. Главную роль исполнял великий Федор Шаляпин, и спектакль имел грандиозный успех у публики. Постановка была очень популярна среди зрителей, билеты на неё всегда были распроданы заранее, а отрывки исполнялись даже на улицах.

1 февраля 2024 года в ТАСС прошла пресс-конференция Государственной Третьяковской галереи, на которой были подведены итоги работы за прошедший год и представлены ключевые проекты на 2024 год. В мероприятии приняли участие генеральный директор галереи Елена Проничева и ее заместители: Татьяна Шаршавицкая, Татьяна Карпова и Татьяна Гафар.

Напомним, что Третьяковская галерея – главный музей национального искусства России и одно из самых значимых культурных учреждений страны.

В планах на 2024 год - открытие трех новых корпусов галереи. Особый акцент был сделан на проекте на Кадашевской набережной, где здание будет сдано на полтора года раньше намеченного срока. Этот проект был разработан достаточно давно, и за это время многое изменилось, в том числе в технологическом оснащении музейных пространств. За последний год была проведена большая работа по его реализации совместно с сотрудниками галереи. Елизавета Проничева охарактеризовала новое здание как «действительно прекрасное» и отметила, что сейчас там ведутся финальные работы, и скоро оно будет готово принять посетителей.